中国书画-古董速查手册

出版者:湖南美术出版社

作者:李智勇

页数:428

出版时间:2006-10

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787535625458

具体描述

为了便于文物爱好者、古董收藏者更简单更全面地查阅相关资料，对照比较文物在各时期的艺术特征及市场价格，并借鉴有关文物专业知识鉴赏收藏，我们特别归纳了近几年二十余家最火爆的文物拍卖行拍品的所有相关资料，并邀请长期参与文物经营工作的专业人士进行分门别类，系统地、科学地编排了此套鉴宝丛书。该书着重介绍文物的基本知识及其艺术性，线索连贯清晰，内容全面丰富，尽可能地做到大众化、专业化、知识化，使每位不同层次的读者都能从中得到帮助和启迪。由于鉴赏者欣赏水平的高低决定了他辨别真伪和好次的能力，故而提高自己的欣赏层次是非常必要的。这套以陶瓷、玉器、字画、杂项四大中国民间最为常见，同时又代表中华文明发展的系列文物的丛书，充分展示了中华文化艺术的精华，极有利于文物收藏爱好者们提升个人的鉴赏水平。 《古董速查手册》分陶瓷、玉器、杂项、中国书画、西画共五册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司1996—2005年度拍卖成交记录与拍品图片。本册为《中国书画》。

用户评价

《中国书画-古董速查手册》这本书，对我而言，是一次意外却又令人欣喜的发现。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的引导，常常是在看画、看字时，只觉得“好看”，却说不出个所以然。这本手册，就像一位循循善诱的老师，将我带入了书画艺术的殿堂。它不是那种晦涩难懂的理论著作，而是将复杂的知识化繁为简，用最直观、最易懂的方式呈现给读者。让我印象最深刻的是，手册在介绍不同朝代、不同流派的书画风格时，所配的图片都是经过精心挑选的，并且会用清晰的文字标注出关键的鉴赏点。比如，在讲解明代文徵明的行书时，手册会突出其“秀丽”与“骨力”并存的特点，并指出其用笔的婉转流畅，结字的端庄秀美，让我能迅速抓住其艺术风格的核心。更令我惊喜的是，手册还涉及了书画修复和保养的一些初步知识，对于我这种喜欢收藏一些小件作品的人来说，这简直是太实用了。我曾经因为保养不当，毁掉过一幅小画，现在有了这本书，我感觉自己以后能够更好地爱护这些宝贵的艺术品了。手册中关于“落款”和“印章”的讲解，更是让我大开眼界。我以前只知道这是艺术家的标志，但这本书详细介绍了不同时期落款的字体、结构、位置，以及印章的材质、大小、篆刻风格，并提供了大量的实例，让我能学会如何从中发现蛛丝马迹，辨别作品的真伪。

自从我拿到《中国书画-古董速查手册》，它几乎成了我案头的常备读物。我一直对中国传统文化，尤其是书画艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，难以深入。这本手册的出版，恰恰弥补了这一遗憾。它以一种前所未有的方式，将中国书画的精髓，从历史渊源、艺术风格、鉴赏技巧到市场行情，都做了详尽而又精准的梳理。让我特别赞赏的是，手册在介绍各个朝代的书画特点时，并没有简单地罗列作品，而是深入剖析了不同时期社会背景、文化思潮对书画艺术的影响，以及这些影响是如何体现在作品的风格、题材和笔墨上的。例如，在讲解宋代山水画时，手册不仅提到了“宋院体”的工整细腻，还分析了文人画的出现，以及其对山水画意境的追求，这种历史与艺术的结合，让我对书画有了更深刻的理解。更令人惊喜的是，手册中对于“伪作辨识”的讲解，可谓是点睛之笔。它并非流于表面地讲述一些模糊的原则，而是通过大量的实例，详细分析了不同时期、不同作伪手法所产生的痕迹，比如笔墨的生硬、设色的俗气、款识的疑点等，并提供了专业的鉴别方法。我曾经在一些拍卖会上看到一些价格不菲的“古董”，事后了解到很多都是赝品，而有了这本手册，我感觉自己以后在面对这些作品时，多了一份自信和判断力。

拿到《中国书画-古董速查手册》的瞬间，我便被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种严谨而又充满学术气息的氛围，但我很快发现，这种严谨并没有牺牲其易读性，反而使得内容更加条理分明，易于吸收。我一直认为，对于中国书画这样博大精深的艺术门类，入门本身就是一件充满挑战的事情，但这本书却以一种极其友好的姿态，为我铺就了一条清晰的学习路径。手册从基础的“笔墨纸砚”讲起，详细介绍了它们的材质、性能以及在书画创作中的作用，这让我对书画的物质载体有了初步的认识。接着，它系统地梳理了历代书画的发展脉络，从汉代的古朴雄浑，到唐代的雍容大气，再到宋代的雅致精妙，以及元明清的文人画风潮，每一个时期都配以代表性的作品图片，并辅以详细的文字解读，让我能够直观地感受到不同时代书画艺术的独特魅力。让我尤为赞赏的是，手册在讲解具体画种（如山水、人物、花鸟）时，不仅仅是描述其题材，而是深入到技法层面，例如，在讲解山水画的“皴法”时，书中会详细介绍披麻皴、斧劈皴、解索皴等各种皴法的特点，并附上清晰的图例，让我这个外行也能大致理解其中的奥妙。此外，手册关于“鉴赏要点”和“伪作辨析”的章节，更是为我提供了宝贵的实操指导，我感觉自己不再是那个只能“看热闹”的观众，而是开始具备了“看门道”的能力。

这本书的出现，无异于在古董书画的迷雾中点亮了一盏明灯。作为一名对中国书画有着浓厚兴趣，但苦于入门无门、缺乏专业指导的普通读者，我一直在寻找一本既能系统介绍知识，又能方便查阅的工具书。《中国书画-古董速查手册》恰好满足了我的所有期待，甚至超出了我的想象。让我印象最深刻的是，它并没有将内容简单地堆砌，而是进行了非常有逻辑性的分类。从书画的基本构成元素，比如笔墨纸砚，到不同朝代的绘画流派、书法风格，再到各类画种（山水、人物、花鸟）的特点，几乎涵盖了书画鉴赏的方方面面。而更难能可贵的是，它并非高高在上地陈述理论，而是将枯燥的知识点转化为生动的图文并茂的讲解。手册中的插图不仅仅是为了美观，每一张图都经过精心挑选，用以佐证文本内容。例如，在讲解不同朝代的山水画风格时，书中会列举代表性作品，并用箭头、文字标注出其构图、皴法、设色的特点，这种直观的对比方式，让我能迅速地辨别出不同时期的差异，加深了对知识的理解。尤其是在鉴别伪作方面，手册提供了一些非常实用的技巧，比如从笔触的力度、墨色的浓淡、款识的写法、印章的布局等多个维度进行分析，这些细节的讲解，让我觉得自己不仅仅是在“速查”，而是在真正地“学习”如何鉴赏。我曾经在网上看到一些所谓的“鉴宝”节目，里面的专家寥寥几语就能判断真伪，让我觉得高不可攀，而这本书却能将这些“秘籍”般的知识，以一种易于理解的方式呈现出来，让我觉得自己也能成为一个具备基本鉴赏能力的人。

翻开《中国书画-古董速查手册》，我立刻被它所呈现出的严谨与全面的知识体系所吸引。作为一名对中国古代书画有着长期关注的爱好者，我曾阅读过不少相关的书籍，但很少有能像这本手册一样，将浩瀚的书画知识梳理得如此清晰、系统，并且兼具实用性。手册的编排方式堪称典范，它从最基础的材质和工具入手，逐层深入到各个朝代、各个流派的艺术特色，再到具体画种、书体的发展演变。让我欣喜的是，它不仅仅停留在对宏观历史的叙述，而是对细节进行了深入的挖掘。例如，在介绍清代画家的部分，手册会详细分析不同名家在临摹前人作品时所呈现出的个人风格，以及他们如何在此基础上进行创新。这对于理解书画的传承与发展脉络至关重要。手册中大量的案例分析，更是令人拍案叫绝。书中并非简单地展示作品图片，而是配以详细的文字解析，指出作品在构图、线条、色彩、意境等方面的独到之处，以及其在历史上的地位和影响。我特别喜欢手册中关于“题跋”和“收藏印”的讲解，这部分内容往往被许多入门书籍所忽略，但恰恰是鉴别书画真伪和传承的重要线索。手册通过大量的实例，展示了不同时期的题跋风格、印章的形状、材质、篆刻技法，以及如何通过这些信息来追溯作品的流传过程，这种深度和广度，足以让任何一位书画爱好者受益匪浅。

我对中国书画的迷恋，始于偶然，却终于这本《中国书画-古董速查手册》。它不是一本堆砌枯燥理论的学术专著，也不是一本仅供观赏的画册，而是一本真正意义上的“实用指南”。我一直想在闲暇之余，了解一些关于书画鉴赏的知识，但市面上的书籍要么过于专业，让人望而却步；要么过于肤浅，难以学到真东西。这本手册的出现，正好填补了这一空白。它以“速查”为名，却蕴含着“博览”的深度。手册的编排逻辑非常清晰，从书画的基本构成要素——笔墨纸砚，到历代书画的演变，再到具体的鉴赏要点，层层递进，环环相扣。让我印象最深刻的是，手册在讲解不同朝代、不同画种的风格特征时，不仅仅是简单的文字描述，而是配以大量的精美图片，并且在图片上进行标注和解析，指出其构图的巧妙、笔法的精湛、设色的独到之处。这种直观的学习方式，极大地降低了学习门槛，让我这个初学者也能快速地掌握一些基本要领。手册中关于“款识”和“印章”的讲解，更是把我之前模糊的认识变得清晰起来。我之前只知道艺术家会留下名字和印章，但并不知道这些信息背后蕴含着如此多的学问，手册通过大量的案例，让我学会了如何从款识的写法、印章的风格来判断作品的真伪和年代。

拿到《中国书画-古董速查手册》，我仿佛置身于一个浩瀚的书画宝库之中，而这本书就是我手中的地图和指南针。作为一名对中国书画有着深厚情感，但缺乏系统知识的读者，我一直希望能找到一本能够帮助我入门的书籍，而这本手册无疑是最佳的选择。它的内容之丰富，让我目不暇接。手册从中国书画的起源谈起，追溯到各个历史时期的发展脉络，详细介绍了各个朝代的艺术特色、代表人物及其作品。让我惊喜的是，它不仅仅停留在历史的梳理，而是将重点放在了“鉴赏”这一实践环节。例如，在讲解山水画时，手册会从构图、皴法、点染、设色等多个维度进行分析，并配以大量的实例图片，让我能清晰地辨别出不同画家的风格和不同时期的特点。更让我受益匪浅的是，手册中关于“伪作辨别”的章节。它提供了许多非常实用的鉴别技巧，比如如何从笔墨的运用、线条的枯润、色彩的搭配、款识的形态，乃至装裱的工艺来判断作品的真伪。手册中的图文并茂的讲解，让这些复杂的鉴别技巧变得清晰易懂，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“火眼金睛”的眼睛。我特别喜欢手册中关于“收藏印”的介绍，它让我了解到，一枚枚小小的印章，不仅是收藏者身份的象征，更是作品流传的重要线索，通过对这些印章的研究，可以追溯作品的完整历史。

收到《中国书画-古董速查手册》的那一刻，我就知道我找到了我一直在寻找的东西。我是一名在业余时间喜欢到博物馆、美术馆逛逛的人，看到那些精美的书画作品，我总是心生向往，但又常常因为缺乏专业的知识而感到力不从心。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往书画世界的大门。它的内容之全面，让我叹为观止。从基础的书画材料，如纸、墨、笔、砚的起源与发展，到不同朝代的绘画风格、书法流派，再到具体的画种，如山水、人物、花鸟，以及书法中的隶书、楷书、行书、草书等，几乎涵盖了中国书画的方方面面。让我印象深刻的是，手册并没有止步于宏观的介绍，而是深入到细节的处理。例如，在讲解唐代书法时，手册会细致分析颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，以及二者在用笔、结字上的微妙差异，并配以清晰的局部放大图，让我能真切地感受到不同大家笔下的“神韵”。手册中关于“印章”的讲解更是让我大开眼界。我之前只知道印章是用来落款的，但手册却详细介绍了不同时期印章的材质、形状、尺寸、字体，甚至连印泥的颜色和使用方法都有涉及，并提供了大量的实例，让我能学会如何从印章中解读出更多信息。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我这个门外汉也能逐渐领略到书画鉴赏的乐趣和奥秘。

坦白说，我从未想过一本“速查手册”能够做到如此详尽而又不失趣味。拿到《中国书画-古董速查手册》之前，我对“速查”的定义还停留在简单罗列信息的层面，但这本书彻底刷新了我的认知。它不仅仅是信息量的堆积，更是一种智慧的呈现。手册的结构设计非常人性化，采用了分章节、分专题的方式，使得读者可以根据自己的兴趣和需求，快速找到所需的内容。例如，我最近对宋代山水画特别感兴趣，我就可以直接翻阅相关章节，手册会从宋代山水画的时代背景、代表画家、典型作品，以及其独特的皴法和意境等方面进行深入讲解，并配以大量高清图片，让我能够清晰地辨别不同时期、不同画家的风格差异。让我尤为称赞的是，手册在讲解一些抽象的艺术概念时，并非使用晦涩难懂的术语，而是通过生动形象的比喻和实例，将其阐释得通俗易懂。比如，在讲解“笔墨”在书画中的作用时，手册会用“龙飞凤舞”、“苍劲有力”等词语，并结合具体的线条来展示，让我这个非专业人士也能感受到笔墨的魅力。更让我惊喜的是，手册还涉及了书画修复和保养的初步知识，这对于许多想要收藏或保存书画作品的读者来说，无疑是雪中送炭。总而言之，这本书的价值远超其“速查”之名，它更像是一本集百科、指南、启蒙于一体的宝典，对于任何想要走进中国书画世界的人来说，都是一份不可多得的馈赠。

拿到这本《中国书画-古董速查手册》真是意外的惊喜。原本只是抱着随便翻翻的心态，没想到内容之丰富、讲解之细致，完全颠覆了我对“速查手册”的刻板印象。翻开第一页，扑面而来的就是对中国书画史的精炼梳理，从史前萌芽到各个朝代的辉煌，时间脉络清晰可见，让我这个对历史了解不深的人也能快速把握脉络。更让我惊艳的是，手册不仅仅罗列了名家名作，更深入浅出地讲解了不同时期书画的风格特点、用笔用墨的技法差异，甚至连纸张、绢本的材质演变都做了详尽的介绍。这一点对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。过去看书画，总觉得朦胧，难以辨别其价值与真伪，而这本书就像一位经验丰富的老者，循循善诱，指点迷津。手册中大量的图片资料，高清且多角度，让我得以近距离欣赏那些传世之作的细节，感受笔墨的韵味。我尤其喜欢其中关于印章鉴赏的部分，不仅讲解了不同时期印章的材质、形状、字体，还附上了大量实例，配以图解，让我茅塞顿开。以前觉得印章只是一个简单的标记，现在才知道原来它蕴含着如此多的信息，甚至能成为判断书画年代和真伪的重要依据。对于我这种想进一步了解书画收藏，但又缺乏专业知识的人来说，这本书简直是量身定做的。它不卖弄概念，不故弄玄虚，而是用最实在的内容，一点一点地填充我知识的空白。我迫不及待地想把我学到的知识运用到实际中，下次去博物馆或者画廊，我一定会用更专业的眼光去欣赏这些珍贵的艺术品。