钢琴美韵

出版者:吉林人民出版社

作者:潘小娴

页数:150

出版时间:2006-10

价格:25.00元

isbn号码:9787206050985

具体描述

本书作者用精致的文字和心思装饰了一间“休闲坊”，真诚地邀您来这里坐一坐，喝一杯咖啡，品一樽红酒，浸一缕香氛，听一曲琴音，由纯朴的感官入口入眼入鼻入心，笼在唯美意境里，过滤掉世俗中的尘埃，将灵魂托在去之上，获得一种最纯的精神洗礼。

　　1709年，钢琴诞生于一个叫费尔迪南多·玛丽亚·美第奇的宫廷家族。世袭的贵族、显赫的出身自然而然为她带来了昂贵的名声。于是，钢琴一出生就注定了血统的高贵优越，她的耀眼与生俱来，是一个“公主”，集美丽与传奇于一身。所以，一展芳容时，便注定一辈子都会被华贵地宠爱着。

用户评价

老实说，我本来对这类“艺术鉴赏”类的书籍是持保留态度的，总觉得它们难免落入空泛抒情、辞藻堆砌的俗套。但《钢琴美韵》完全颠覆了我的印象。它的文字功底扎实得惊人，但绝不是那种故作高深的学院派腔调。它更像是一位饱经风霜的音乐家，坐在你身边，用最朴素却又最精准的语言，跟你聊起那些流传百年的经典。这本书的叙事节奏把握得非常好，有时候像清晨的薄雾，缓慢而富有层次地铺陈开来；有时候又像德彪西的《月光》，突然间就让你沉浸在一种极致的宁静与纯粹之中。我记得有一章专门讲了李斯特的练习曲，我过去一直觉得那些曲子是炫技的代名词，但这本书却阐释了这些“炫技”背后对人类手指极限的探索，以及如何将技术升华为情感的表达。作者在讨论技术与情感的平衡时，提出的观点非常犀利，直指核心，让我对“技术至上”这种偏见有了根本性的动摇。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为读不懂，而是因为某些句子带来的冲击力太强，需要时间去回味和消化。这本书的价值不在于教你弹琴，而在于教你如何“听懂”音乐，如何让音乐在你的人生中找到一个真实的位置。

我购买《钢琴美韵》纯粹是出于好奇，想看看它如何能将“美”与“韵”如此凝练地概括一种复杂的艺术形式。读完后我才明白，这本书的叙事结构非常巧妙，它不是线性地从巴赫写到当代，而是采用了一种主题串联的方式——比如以“速度与激情”、“寂静的力量”、“色彩的变幻”等为章节主题，将不同时代、不同风格的作品熔于一炉进行对比和阐释。这种非线性的结构极大地避免了阅读疲劳。作者在描述音乐的“色彩”时，简直是运用了顶级的感官修辞，他能让你在文字中“看到”拉赫玛尼诺夫的和声如何像浓厚的油彩涂抹在画布上，也能让你“听见”巴赫赋格曲中那精密如建筑结构般的逻辑线条。更难能可贵的是，这本书对于听众的体验也给予了充分的关注。它不是高高在上地教导我们“应该”如何欣赏，而是设身处地地引导我们去发现自己内心深处对特定音乐的共鸣点。它教会我们放下预设的“伟大作品”标签，转而倾听音乐本身在向我们诉说什么，这是一种非常个体化和解放性的阅读体验。

这本书的装帧设计简直是工业设计的杰作，厚磅的纸张，印刷的墨色浓郁而不失柔和，拿在手里沉甸甸的，有一种仪式感。我很少看到一本书在视觉呈现上能和它所承载的内容达到如此高度的统一。内容上，最让我眼前一亮的是它对“非主流”曲目的挖掘与推介。市面上谈论钢琴名曲，不外乎那几位大众耳熟能详的大师，但《钢琴美韵》却花了大量的篇幅去介绍一些在历史长河中被暂时遗忘的天才，比如某些早期浪漫主义时期不为大众所知的女作曲家，或者某个特定地域的民间钢琴作品的改编者。作者的考据功夫令人叹服，他引用的那些史料和文献，都带着一种“寻宝者”般的兴奋感。读到这些部分，我的知识边界被极大地拓宽了。它不满足于停留在我们已知的辉煌之上，而是像一个耐心的向导，拉着你走进那些光影交错的角落，去发现新的宝藏。这种对音乐史的敬畏与探索精神，贯穿了全书，让这本书不仅仅是一本“读物”，更像是一份音乐探索的行动指南。

这本《钢琴美韵》我拿到手里，第一眼就被它那典雅的封面设计所吸引，深沉的墨绿色底，配上手绘的、线条流畅的钢琴键，仿佛能透过封面闻到一股旧木头和琴弦特有的芳香。初翻阅时，我本以为这会是一本厚重的乐理教科书，毕竟“美韵”二字听起来就带着一丝学术的严谨。然而，我很快发现自己错了。这本书的编排极具匠心，它没有堆砌枯燥的术语，而是用非常生动的笔触，带领读者进入一个充满情感的音乐世界。特别是其中关于肖邦夜曲的解析部分，作者并没有简单地分析和弦进行或节奏型，而是深入挖掘了每一个音符背后蕴含的波兰民族的忧郁与浪漫，那种叙述的画面感极强，读起来简直就像在聆听一场无声的音乐会。书中穿插的一些历史轶事，比如某位作曲家在创作某一乐章时的心境变化，更是让这些古典音乐作品一下子变得有血有肉，不再是遥不可及的艺术品，而是与我们共享同一片天空下的灵魂低语。我尤其喜欢作者在描述触键力度时所使用的比喻，像是“羽毛拂过丝绸”或是“雨滴敲击湖面”，这些细腻的词汇，让即使是像我这样并非专业演奏者的读者，也能对钢琴演奏的精髓有了更深层次的体悟。这本书真正做到了“以文载乐”，让文字成为了通往音乐殿堂的另一条华美路径。

坦白讲，我对这类书籍的期望值一直很低，总觉得它们多半是为“附庸风雅”者准备的。然而，《钢琴美韵》展现出的深度和广度，远超我的预期。这本书最引人入胜的地方，在于它对于“人性”与“音乐”交织点的探讨。作者似乎并不满足于停留在技法或风格的分析层面，他更热衷于剖析钢琴音乐如何成为人类精神困境、狂喜、绝望和救赎的载体。举个例子，书中对于贝多芬晚期奏鸣曲的解读，就带有强烈的哲学思辨色彩，作者将那些看似不和谐的音符，解读为人与命运抗争的最后呐喊，那种力量感穿透了纸面，直击人心。阅读过程中，我感觉自己仿佛不是在阅读一本关于钢琴的书，而是在阅读一本关于“人是如何通过艺术表达其存在的意义”的深刻论文，只不过它的语言被作者打磨得如水晶般剔透、如水般流动。这本书的语言风格时而如涓涓细流，时而如山洪暴发，情绪张弛有度，绝不拖沓，读完后，我感觉对音乐的理解提升到了一个全新的维度，它不再是背景噪音，而成为了我理解生活逻辑的一部分。

当文字无法表达所有，唯有凭托音乐寄意。文字是很美，但写的不是钢琴

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坑爹的只不过是叙述下历史罢了 真名应该是《钢琴的蛋生与发展史》

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