流行钢琴宝典

出版者:广东新世纪出版社

作者:陈中岳

页数:0

出版时间:2006-11-1

价格:32.8

装帧:简裝本

isbn号码:9787888951044

用户评价

作为一名已经学习钢琴有几年但一直停留在古典乐领域的爱好者，我一直觉得流行音乐的弹奏方式和表达方式与古典截然不同，想要跨界却又无从下手。《流行钢琴宝典》的出现，恰好填补了我的这一空白。这本书并非简单地罗列流行歌曲的弹奏方法，而是深入剖析了流行音乐的核心要素。它详细解释了不同流行风格（如爵士、布鲁斯、R&B、摇滚等）在和声、节奏、旋律上的独特之处，以及这些元素是如何相互作用，共同构建出流行音乐的魅力。我特别欣赏书中对于“即兴”概念的介绍，虽然我离真正的即兴演奏还有很远的距离，但这本书提供了一些非常实用的入门技巧和练习方法，让我能够开始尝试为简单的旋律配上和弦，甚至能够根据一个基础的伴奏型进行一些简单的旋律创作。书中给出的很多和弦进行套路，我都觉得异常眼熟，原来很多我听过的歌曲都遵循着这些“黄金法则”，理解了它们，就相当于掌握了打开无数流行歌曲大门的钥匙。此外，书中还分享了许多关于“流行伴奏”的技巧，比如如何运用不同的节奏型、如何添加装饰音、如何处理低音线条等等，这些都是在古典乐学习中很少接触到的。通过学习这些技巧，我发现自己对流行歌曲的理解和弹奏能力都有了质的飞跃，现在听任何一首流行歌，我都能大致分析出它的伴奏结构，甚至能尝试着跟着哼唱的旋律，用钢琴把伴奏弹出来，这种成就感是前所未有的。

总而言之，《流行钢琴宝典》是一本我非常值得推荐的钢琴学习书籍。它不仅仅是一本教材，更像是一个循循善诱的音乐向导。它能够帮助我从一个对流行音乐“望而却步”的初学者，成长为一个能够自信地弹奏和改编各种流行歌曲的钢琴爱好者。这本书的内容涵盖面广，讲解深入浅出，技巧实用性强，而且学习体验非常愉悦。无论你是完全零基础想要开始学习流行钢琴，还是已经有一定基础想要提升自己的流行音乐弹奏水平，这本书都将是你不可多得的好帮手。它让我感受到了学习的乐趣，也让我重新燃起了对音乐的热情。我非常庆幸自己能够遇到这本书，它真的改变了我对流行钢琴学习的看法，让我发现了音乐更多的可能性。

这本书的包装和排版也让我觉得非常用心。封面设计简洁大方，充满了艺术感，一看就知道是精心制作的书籍。打开书页，纸张的质量很好，摸起来很舒服，印刷清晰，没有出现任何模糊不清的字迹或乐谱。最重要的是，它的排版设计非常人性化。乐谱部分清晰易读，音符大小适中，不会因为密集而显得杂乱。和弦标记和指法提示也都非常醒目，方便我在弹奏过程中随时查阅。而且，书中使用了大量的彩色插图和图表，这些视觉元素有效地帮助我理解了抽象的乐理概念。比如，在讲解和弦构成时，书中会用彩色的音符来区分根音、三音、五音等，这比纯文字的解释要直观得多。而且，章节之间的过渡也非常自然，不会让人觉得生硬。每当我学完一个章节，都会有一种“学有所获”的感觉，并且迫不及待地想去尝试下一个内容。这种流畅的学习体验，对于我这样在家自学的人来说，真的非常重要。一本好的教材，不仅要有高质量的内容，更要有优秀的呈现方式，而《流行钢琴宝典》在这方面做得非常出色。

一直以来，我都是一个对音乐充满热情，但又觉得自己在钢琴学习上“跟不上趟”的人。很多时候，当我听到一首好听的流行歌曲，我都会萌生学习弹奏的念头，但又苦于找不到合适的教材。《流行钢琴宝典》的出现，可以说是及时雨。它将我从“想弹不敢弹”的困境中解救了出来。这本书最让我印象深刻的是它的“实操性”。它不是让你去背诵大量的乐理知识，而是将理论与实践紧密结合。每个章节都会有相应的练习曲，这些练习曲都是经过精心设计的，难度循序渐进，能够帮助你巩固所学的知识，并将理论转化为实际的弹奏能力。我尤其喜欢书中关于“节奏型”的讲解，流行音乐的节奏感非常重要，而这本书提供了各种各样富有创意的节奏型，并且教你如何根据歌曲的情感和风格来选择和变化节奏型。我通过书中的练习，显著地改善了我弹奏时“死板”的问题，现在我弹奏的歌曲听起来更加生动、有活力。而且，书中还包含了许多当下最流行的歌曲的改编版本，这些改编既保留了原曲的精髓，又赋予了它们新的生命力，让我能够学习到如何在经典的基础上进行创新。

说实话，我是一个对节奏感特别不敏感的人，学钢琴这么久，很多时候弹奏出来的东西总是“差那么一口气”。《流行钢琴宝典》在这方面给了我巨大的帮助。它不仅仅是教你弹奏一些旋律，更重要的是，它非常注重培养你的“律动感”和“节奏感”。书中有很多关于不同风格流行音乐节奏特点的详细分析，比如摇滚乐的强劲鼓点、R&B的切分音、以及一些爵士乐的摇摆节奏等等，并且提供了很多具体的练习方法来帮助我掌握这些节奏。我记得我曾经用书中的方法练习了一个星期，专门针对我一直搞不定的切分音，现在我弹奏一些需要用到切分音的歌曲时，已经能够做到比较自然和流畅了。而且，书中还提供了一些关于“节奏叠加”的技巧，教我如何将不同的节奏型组合起来，创造出更丰富、更有层次感的伴奏。这让我发现，原来流行音乐的节奏可以如此多变和有趣。这本书让我明白了，光有正确的音高是不够的，掌握好节奏，才能真正让流行音乐“活”起来。

这本《流行钢琴宝典》真是我近期最惊喜的发现！我一直都对弹奏流行歌曲充满向往，但基础不扎实，很多乐谱看起来就像天书。收到这本宝典的时候，我本来是抱着试一试的心态，没想到它给了我一个完全不同的学习体验。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理知识开始，比如音阶、和弦的构成，解释得非常到位，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了实际弹奏的例子，让你能立刻理解“为什么”要这样学，而不是“怎么”去死记硬背。我尤其喜欢它对和弦进行的处理，有很多常见的流行和弦套路，作者都做了深入浅出的分析，并且提供了大量的变奏和改编的思路，这对我来说简直是打开了新世界的大门。我之前弹奏别人的曲子，总觉得少了点自己的味道，而这本书教会了我如何去“听懂”一首流行歌的和声结构，然后用自己的方式去重新演绎。它还包含了很多不同风格的流行歌曲的示范，从抒情慢歌到动感舞曲，覆盖面很广，而且每个示范都附有详细的指法和技巧提示，让我少走了很多弯路。比如，有一次我尝试弹奏一首我很喜欢的R&B歌曲，之前怎么弹都弹不出那种流畅性和律动感，看了书里的示范和讲解后，我才明白是节奏处理和切分音的应用出了问题，按照书里的方法调整后，效果立竿见影，简直太开心了！而且，这本书的语言风格也非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心指导你一样，不会让你觉得枯燥乏味。它还鼓励读者多去尝试，多去创造，而不是被动地模仿，这一点我非常赞赏。

我是一个对音乐的“味道”非常在意的人，尤其是在弹奏流行歌曲的时候，我总觉得需要一些“点睛之笔”，才能让演奏更加出彩。《流行钢琴宝典》在这方面简直是我的“救星”。书中有很多关于“色彩和弦”和“装饰音”的讲解，这些技巧对于提升流行音乐的演奏质感非常有帮助。我之前弹奏一些抒情歌曲，总觉得平平无奇，但当我学会了书中介绍的一些简单的装饰音和弦内音的加入，再弹奏的时候，歌曲立刻就变得更加丰富和动听了。它还教我如何根据歌曲的情绪来选择不同的“voicing”和“和弦走向”，从而创造出更具表现力的音乐。我记得我曾经用书里介绍的一种“弱变化和弦”技巧，来弹奏一首我喜欢的爵士风格的流行歌曲，效果出奇地好，听起来非常高级，也更有味道。这本书让我明白了，原来一点点的改变，就能让一首普通的流行歌变得与众不同。

说实话，我买这本书之前，对“宝典”这个词是有点怀疑的，觉得很多这类书籍都名不副实，内容比较空泛。但《流行钢琴宝典》真的让我大跌眼镜，它的内容深度和广度都超出了我的预期。这本书不仅教授弹奏技巧，更重要的是，它教会我如何“理解”流行音乐。书中用了很多图表和乐谱示例，详细地讲解了各种流行和弦的构成、转位以及它们在不同情境下的应用。我之前一直觉得流行歌曲的和声比较简单，但这本书让我看到了其中蕴含的丰富性和变化性。它还介绍了许多关于“ voicing”（和弦音的排列方式）的技巧，比如如何通过调整和弦音的高低顺序来创造出不同的音响效果，这是我之前弹奏时完全没有意识到的。而且，书中还涉及到一些关于“编曲”的基本概念，比如如何为歌曲添加一些色彩性的和弦、如何运用不同的音色来突出旋律等等，这些内容对于想要进一步提升自己弹奏水平的人来说，非常有启发性。我记得我曾经想弹奏一首比较复杂的流行歌曲，但一直找不到合适的伴奏，看了这本书之后，我才意识到很多时候是自己的和弦选择和编排方式出了问题，书里提供的一些“替代和弦”和“连接和弦”的思路，帮助我解决了这个问题，让我能够更加自信地去挑战那些更具挑战性的曲目。

这本书的作者在流行音乐领域的功底可见一斑。他不仅对各种流行音乐风格有着深刻的理解，而且在教学方面也极具天赋。书中很多概念的解释都非常独到，能够以一种非常巧妙的方式，将复杂的音乐理论简化，让你轻松理解。我尤其喜欢作者在讲解“和弦转换”时的一些小技巧，比如如何通过“连接音”来让和弦之间的过渡更加平滑自然，如何利用“节奏”的变化来掩饰不太流畅的和弦转换等等。这些都是在很多其他教材中很难学到的实用技巧。而且，作者的语言风格非常幽默风趣，读起来一点也不枯燥。他会用很多生动的比喻来解释一些概念，让你印象深刻。我记得有一个章节在讲到“属七和弦”的应用时，作者用了一个非常形象的比喻，让我立刻就明白了它的作用和重要性，至今记忆犹新。

这本书简直就是我学习流行钢琴的“定海神针”！我曾经尝试过很多不同的教材，但都觉得要么太理论化，要么太零散，很难形成一个系统的学习体系。《流行钢琴宝典》则完全不同，它构建了一个非常完善的学习框架。从基础的乐理知识，到各种流行和弦的运用，再到不同风格的伴奏技巧，最后到如何进行歌曲改编和创作，整个过程循序渐进，逻辑严谨。我喜欢它那种“引导式”的学习方式，它不会直接告诉你答案，而是通过提问、分析、举例，让你自己去思考，去探索，从而真正理解其中的原理。比如，在讲解一个复杂的和弦进行时，它会先让你去听原曲，然后分析这个和弦进行为什么要这样设计，它能带来什么样的情感效果，然后再提供几种替代性的和弦进行，让你去比较和感受。这种学习方式，不仅让我学到了知识，更重要的是培养了我的音乐鉴赏能力和独立思考能力。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和创造，这对我来说是非常大的进步。