漳平窑

出版者:福建美术出版社

作者:叶文程

页数:159

出版时间:2005-9

价格:68.00元

isbn号码:9787539316444

具体描述

本书由漳平窑窑址概况和器物图录两部分组成，具体内容包括：地理环境、历史沿革、陶瓷探源、烧造技术、瓷器赏析等。

用户评价

《漳平窑》，这个名字本身就带着一种古朴而沉静的气质，正如我翻开它时的感受。我并非陶瓷领域的专业人士，甚至可以说，我对陶瓷的了解仅限于日常生活中所见的碗筷杯盘。然而，这本书却以一种非凡的魅力，将我拉近了漳平窑的世界。作者的叙述方式非常独特，他没有直接抛出大段的理论，而是通过描绘一幅幅生动的画面，让我身临其境。我仿佛看到了窑工们日复一日，年复一年地重复着同样的动作，从挖泥、揉泥到拉坯、施釉，再到最后的烧制。每一个环节都充满了对技艺的打磨和对完美的追求。书中的文字，如同温润的釉面，细腻而富有光泽，它没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。我被那些关于瓷片的故事所吸引，每一片残存的瓷片，都像是一个沉默的证人，诉说着一段被遗忘的历史。作者对漳平窑的器物形态、釉色变化、装饰技法的细致描绘，让我对古代陶瓷的美学有了全新的认识。我开始惊叹于古人对美的理解和表达，那种含蓄内敛，却又充满生命力的美，深深地打动了我。更让我着迷的是，作者还将漳平窑的兴衰与当时的社会经济、文化思潮联系起来，让我看到了一个窑场是如何在时代的洪流中起伏跌宕，又如何在历史的长河中留下自己的印记。这本书让我认识到，即使是看似微不足道的窑场，也可能承载着丰富的历史信息，也可能在人类文明的长卷中书写出独特的一笔。

翻开《漳平窑》，脑海中瞬间被一股醇厚而温润的气息所裹挟，仿佛亲临那片古老而神秘的土地。我不是科班出身的陶瓷学者，也不是饱读诗书的史学大家，我只是一个对历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，一个偶然在书店的角落里与它相遇，便被其封面那淡淡的青釉光泽所吸引的寻常人。拿到书的那一刻，便被它沉甸甸的质感所打动，这不仅仅是一本书，更像是一件承载着岁月故事的器物。作者以一种极为细腻入微的笔触，将漳平窑的兴衰变迁，以近乎叙事的方式娓娓道来。我仿佛看到工匠们在炉火旁挥汗如雨，泥土在他们手中幻化成精美的器皿；我仿佛听到那些穿越千年的铃铛声，伴随着商旅驼队，将这片土地上的瓷器运往遥远的地方。书中的文字，没有故作高深的专业术语，也没有空洞的理论说教，更多的是一种对生命的敬畏，对匠人精神的赞颂。我尤其着迷于其中关于窑址发掘的描写，那种从沉睡的泥土中一点点揭示过往的激动人心，让人仿佛置身其中，与考古学家们一同分享发现的喜悦。书中的插图更是点睛之笔，那些静静躺在展柜中的瓷片，残缺却依然展现出曾经的辉煌，它们诉说着漳平窑独特的美学风格，那些温婉的线条，那些沉静的釉色，都深深地烙印在了我的脑海里。我常常在夜深人静时，捧着这本书，仔细摩挲着那些图片，试图去感受那曾经炙热的窑火，去体会那份独属于漳平窑的温情。它让我明白，历史并非冰冷的文字堆砌，而是鲜活的生命，是流淌在岁月中的故事。

初次接触《漳平窑》，我怀揣着一份纯粹的好奇，对这个名字背后所蕴含的悠久历史充满了探究的欲望。令我惊喜的是，这本书并没有让我失望，反而以其独特的魅力，为我打开了一扇通往古代陶瓷世界的大门。作者的文笔，宛如一位老者，娓娓道来，没有丝毫的卖弄和炫技，却蕴含着深厚的底蕴。他用最朴实的语言，勾勒出漳平窑的整体风貌，从选址、建窑，到原材料的采集、瓷器的制作，再到最终的烧制与外销，每一个环节都描绘得细致入微，栩栩如生。我仿佛能听到炉火熊熊燃烧的声音，能闻到泥土的芬芳，更能看到工匠们在昏暗的灯光下，专注于手中的创作。书中对漳平窑瓷器本身的描绘，更是让我爱不释手。那些温润的釉色，那些自然的胎质，那些简洁却充满韵味的造型，都深深地吸引着我。作者对不同时期瓷器风格的分析，让我看到了漳平窑在历史演进中的不断创新与发展，也让我对古代陶瓷的审美有了更深的理解。更让我印象深刻的是，作者并没有将漳平窑的讲述局限于技术层面，而是将其融入了更广阔的历史文化背景之中，探讨了它与当地社会、经济、以及对外贸易的紧密联系。这让我明白，每一个地方的陶瓷文化，都承载着丰富的历史信息，都与当时的社会发展息息相关。读完这本书，我对漳平窑有了一种由衷的敬意，对古代工匠们的智慧和勤劳有了更深刻的认识。

初读《漳平窑》，我正经历一段有些迷茫的时期，生活节奏快得让人喘不过气，内心深处渴望一种沉静的力量。这本书，就像是恰好出现在我生命中的一泓清泉，滋润了我干涸的心灵。我并非对陶瓷史有多么深入的研究，甚至可以说，在此之前，漳平窑对我而言，不过是一个模糊的地名。然而，作者的笔触却有着一种奇妙的魔力，它不是那种宏大叙事的史诗，而是将目光聚焦在微观之处，从那些细小的瓷片，从那些被时间磨损的痕迹中，勾勒出一个生机勃勃的古代窑场。我被书中所描绘的那个时代所吸引，那个没有高科技，没有快节奏，却有着匠人对技艺极致追求的时代。我看到了工匠们如何从一块块泥土中提炼出精髓，如何用双手赋予它们生命，如何通过一次次的烧制，去追求那完美的釉色和器形。书中的许多细节让我印象深刻，例如关于不同时期瓷器胎质和釉料的分析，虽然我未必能完全理解其中的专业术语，但能感受到作者严谨的态度和对细节的考究。那些关于色彩的描述，从青灰到淡黄，从玉润到如脂，仿佛都能在我的眼前浮现，让我对漳平窑的色彩美学有了初步的认知。更让我动容的是，作者并没有将漳平窑仅仅视为一个生产陶瓷的场所，而是将其融入了更广阔的历史背景中，探讨了它与周边地区、与海上丝绸之路的联系。这让我意识到，即使是一个地方性的窑场，也可能在全球的贸易和文化交流中扮演着重要的角色。读这本书，我学到的不仅仅是关于陶瓷的知识，更是一种对历史的敬畏，一种对人类创造力的赞叹。

拿到《漳平窑》这本书，我并没有立刻阅读，而是将其摆在了书架上，任由它静静地散发着一种古朴的魅力。当我终于有时间翻开它时，却被其所蕴含的内容深深地震撼了。作者的叙述方式，非常独特，他不是用那种高高在上的学术姿态来讲解，而是用一种平易近人的口吻，将漳平窑的故事娓娓道来。我仿佛能看到，在那个遥远的年代，无数勤劳的双手，如何将普通的泥土，变成一件件精美的艺术品。书中的细节描写，更是让我惊叹不已。那些关于窑址的发现，关于瓷器胎质的分析，关于釉料的配制，都展现了作者严谨的学术态度和扎实的专业知识。我虽然不是陶瓷专业的学生，但也能从中感受到古代工匠们对技艺的极致追求。我尤为着迷于书中对漳平窑瓷器造型和装饰的解读。那些简洁而富有生命力的线条，那些含蓄而富有韵味的纹饰，都展现了漳平窑独特的艺术魅力。它让我明白，真正的美，往往蕴含在朴实之中，需要细细品味。更让我印象深刻的是，作者在讲述漳平窑的历史时，并没有将其孤立起来，而是将其置于更宏大的历史背景下进行考察，探讨了它与当时社会经济、贸易往来、以及文化交流的紧密联系。这让我看到了一个地方性的窑场，如何在中国古代文明的长河中，书写出属于自己的辉煌篇章。

《漳平窑》这本书，在我拿到它的时候，并没有抱有太高的期待，我只是一个偶然看到它的读者，觉得它的名字还挺有意思的，便随手买了下来。然而，翻开第一页，我便被深深地吸引住了。作者的叙述方式非常独特，他没有用枯燥的学术语言来讲解，而是用一种非常生动、形象的方式，将漳平窑的历史展现在我的面前。我仿佛看到了一个充满活力的古代窑场，看到了成千上万的工匠们，他们辛勤地劳作，用双手创造出无数精美的陶瓷。书中所描绘的场景，无论是烈火熊熊的窑炉，还是堆积如山的瓷器，都让我感到非常震撼。我尤其喜欢书中关于瓷器细节的描写，那些细腻的纹饰，那些温润的釉色，都展现出了漳平窑独特的艺术魅力。我能感受到作者对漳平窑的热爱，他用真挚的情感，将这份热爱传递给了读者。这本书不仅仅是关于陶瓷的历史，更是关于人、关于生活、关于时代的故事。它让我思考，在那个没有现代科技的时代，人们是如何将泥土变成艺术品的？他们又怀揣着怎样的梦想和追求？这本书带给我的思考，远远超出了我对陶瓷本身的认知。它让我更加珍惜当下拥有的，也更加敬佩古人的智慧和创造力。

刚拿到《漳平窑》这本书，我就被它散发出的独特气息所吸引。它不同于市面上那些浮光掠影的文化读物，也不同于晦涩难懂的学术专著。它更像是一本被时间精心打磨过的老物件，带着历史的温度和故事的沉淀。作者的叙述方式非常平实，却又充满了力量。他没有刻意去营造戏剧性的冲突，也没有滥用煽情的词语，只是用一种真诚的态度，讲述漳平窑的故事。我仿佛能看到那些古代的窑工们，他们日复一日，年复一年地在窑场里劳作，用双手创造出无数精美的瓷器。那些温润的釉色，那些简洁的造型，都凝聚着他们辛勤的汗水和对技艺的执着。书中所描绘的细节，让我印象深刻。例如，关于不同时期瓷器胎质的细微差别，关于釉料中微量元素的分析，都展现了作者在学术上的严谨和对细节的考究。我虽然不是专业人士，但也能感受到这些细节背后所蕴含的巨大信息量。更让我感动的是，作者在描述漳平窑的兴衰时，并没有简单地归咎于历史的必然，而是深入分析了当时社会经济、政治制度、以及市场需求等多种因素的影响。这让我看到了历史的复杂性和多维度性。这本书让我认识到，即使是地方性的窑场，也可能承载着重要的历史信息，也可能在中华文明的长河中留下独特的印记。

《漳平窑》，这本书的出现，恰好填补了我对中国古代陶瓷史领域的一处空白。我一直对那些沉淀着历史的古物有着浓厚的兴趣，但又苦于没有系统性的入门读物。而这本书，恰如其分地出现在我的视野中。作者的写作风格非常沉稳，他以一种近乎严谨的学究态度，对漳平窑进行了深入的挖掘和梳理。但同时，他又不失细腻的情感，在叙述中融入了对历史人物、对古代工匠的理解和尊重。我尤其欣赏书中对窑址考古发掘过程的描述，那种从尘封的泥土中一点点揭示真相的严谨和耐心，让我感受到了历史研究的魅力。那些关于瓷片、陶轮、窑炉遗迹的细节描绘，都充满了考古的现场感，仿佛让我亲身参与了那场穿越千年的探索。书中对漳平窑瓷器特征的分析，也让我受益匪浅。从胎质的淘洗，到釉料的配制，再到烧制温度的控制，每一个环节都力求精准，每一个判断都基于充分的证据。我虽然未必能完全理解其中的专业术语，但能感受到作者在学术上的严谨和深入。更令我赞赏的是，作者并没有将漳平窑的叙述停留在孤立的层面，而是将其置于中国陶瓷史的大背景下，与其他著名窑口进行对比和分析，从而凸显出漳平窑的独特性和历史地位。这本书让我不仅了解了漳平窑，更对中国陶瓷史的博大精深有了更深的认识。

这是一本让我颇为惊喜的书，《漳平窑》。我原本以为会是一本偏向学术性的著作，充斥着大量的专业术语和枯燥的数据，但实际阅读下来，却发现它更像是一次穿越时空的对话。作者并没有把我当做一个需要被灌输知识的学生，而是把我当成一个对漳平窑怀有好奇心的朋友，娓娓道来。他用朴实的语言，生动地描绘了漳平窑从兴盛到衰落的整个过程，仿佛在给我讲一个古老的故事。我能想象出工匠们在烈日下辛勤劳作的场景，能感受到窑火在夜晚点燃的温暖，更能体会到每一件瓷器背后所蕴含的匠心。书中对不同时期瓷器风格的阐述，我虽然未必能完全理解其专业性，但从文字的描述中，我能感受到不同时代审美的变迁，能体会到漳平窑在艺术上的不断探索和创新。尤其令我印象深刻的是，作者并没有孤立地讲述漳平窑，而是将其置于更宏大的历史和经济背景下进行考察，例如它与海上贸易的关系，与周边窑口的竞争与合作等等，这些都让我对漳平窑的认识更加立体和全面。它让我明白，一个地方性的窑场，也可能承载着重要的历史信息，也可能在世界文明交流史上留下印记。这本书让我感受到了历史的厚重，也让我对那些默默无闻的古代工匠们充满了敬意。

《漳平窑》这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一次深入灵魂的对话。它让我得以窥见一个古老而充满生命力的世界，那个被烈火与泥土塑造的世界。作者以一种极为克制却又饱含深情的方式，描绘了漳平窑的崛起、繁荣与衰落。我并非是陶瓷领域的专家，但我被书中那些生动的细节所吸引。那些关于窑址的发现，关于瓷片上的纹饰，关于釉色的微妙变化，都仿佛在我眼前鲜活起来。我能想象出工匠们在烟尘弥漫的窑场里，默默耕耘的身影；我能感受到那一次次成功的烧制带来的喜悦，以及失败后的无奈。书中的文字，有一种独特的韵味，它不像流水账那样平铺直叙，也不像诗歌那样曲折隐晦，而是恰到好处地把握着节奏，将历史的厚重感与人物的情感巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中对漳平窑瓷器美学的探讨，那些朴实无华的造型，那些温润内敛的釉色，都透露出一种东方独有的审美情趣。它让我明白，真正的美，往往不需要过度的装饰，而是源于对材料本身的理解和对技艺的精湛运用。更让我震撼的是，作者在讲述漳平窑的兴衰时，并没有停留在孤立的层面，而是将其融入了更宏大的历史进程中，探讨了它与当时社会经济、贸易往来、以及文化交流的紧密联系。这让我看到了一个窑场是如何在历史的洪流中起伏跌宕，又如何在世界文明的交流中留下自己的足迹。