影视理论与批评

出版者:湖南大学出版社

作者:何春耕

页数:256

出版时间:2006-11-18

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811131000

具体描述

本书研究了中国影视在不同历史时期的观念变革与理论建构；分析了中国电影传统的形成与类型特点，并从文化与审美的角度对中外当代优秀影视作品进行解读等等。

用户评价

这本书的**叙事结构**本身就像一部晦涩的先锋电影，让人捉摸不透。我本以为这是一本系统梳理电影史流派或者经典作品分析的书籍，结果它更像是一系列彼此关联又相互冲突的思辨片段的集合。章节之间的连贯性很弱，每部分都仿佛是一个独立的理论模块，需要读者具备很强的知识储备才能勉强将其拼凑成一个整体图景。我常常需要频繁地翻阅附录的术语表，甚至要跳出来去查阅引用文献中的核心概念，才能理解作者在一个段落中抛出的复杂观点。这种编排方式，虽然可能意图展示理论的复杂性和多维度性，但对于需要清晰脉络的普通读者来说，无疑是一种折磨。它不是引导你进入一个领域，而是直接把你扔到理论的深海中央，让你自行摸索浮标。我感觉自己像是在试图理解一个没有时间轴的梦境，充满了意象和跳跃，但找不到一条清晰的路径可以从A点走到B点。

这本书的语言风格实在是太**学术**了，简直是为专业人士量身定做的。我一个对电影文化略有涉猎的爱好者，读起来简直像在啃一本厚厚的德语哲学著作。它对媒介的本体论探讨深入骨髓，动辄引用福柯、德勒兹或者巴赞的晦涩理论，分析起一部电影的“具身性”和“时间性”来，恨不得把每一个镜头拆成原子结构来研究。我得承认，有些论述在理论层面确实具有开创性，比如它对数字影像“透明性”的批判，角度刁钻且深刻。但问题是，它几乎完全脱离了观众的日常经验。我拿起这本书是想理解为什么某些电影能打动我，但读完后我只知道那些打动我的瞬间在理论上是如何“失效”或“被建构”的。章节之间的逻辑跳跃性也很大，前一章还在大谈符号学，后一章突然转到后殖民语境下的民族志研究，中间缺乏平滑的过渡。对于想要入门电影批评的读者来说，这本书的门槛太高了，更像是一份给研究生导师的答辩PPT精简版，充满了只有圈内人才能完全领会的“黑话”。我希望看到更多关于如何“看电影”而不是“解构电影”的指引。

坦白说，这本书的**历史视野**显得有些片面和局限。它对某些特定的欧洲艺术电影思潮进行了极其详尽的梳理和推崇，花费了大量的篇幅来论证某个被主流遗忘的导演在光影运用上的革命性意义。然而，当涉及到全球范围内的电影现象，特别是亚洲、非洲或拉丁美洲的当代电影实践时，探讨就显得草草了事，甚至带有某种“中心主义”的傲慢。它似乎只承认那些符合其预设的“高级艺术”标准的影片具有研究价值，而那些反映了大众文化活力和民间叙事力量的作品，则被轻描淡写地归类为“娱乐性产品”。这种筛选标准，让这本书的理论光芒显得有些失焦。我阅读的目的是想拓宽视野，了解世界电影的多样面貌，而不是被局限在某个狭隘的理论精英圈子所定义的“经典”之中。它的博大精深主要体现在对特定理论谱系的挖掘上，但在真正意义上的“世界性”上，我感觉是欠缺的。

读完这本书，我感觉我的“电影味觉”被重塑了，而且是朝着一种**极度挑剔和冷峻**的方向发展。这本书最厉害的地方在于它构建了一个庞大而严密的批判体系，对主流商业电影的“意识形态污染”进行了无情的揭露。它不是简单地说某部大片“不好看”，而是深入剖析了其叙事结构中隐藏的父权制残余、资本逻辑对审美异化的操纵，以及符号消费如何麻痹大众的感知力。作者的笔触极其尖锐，没有丝毫的温情或妥协，对待任何试图讨好观众的叙事手法都报以深刻的怀疑。这种“反叙事”的姿态，虽然在学术上是值得肯定的，但说实话，让我的观影体验变得有点“累”。我现在看任何一部电影，都会不由自主地去寻找它在哪里“露出了马脚”，哪里是好莱坞的陈词滥调，哪里又是被权力结构设计好的情感陷阱。这本书像一个精密的雷达，把所有潜藏的“毒素”都扫描出来了，但它没告诉我，在这样一个充满“毒素”的世界里，我们还能不能享受一刻纯粹的视觉愉悦。我期待的是一种能平衡批判与欣赏的智慧，而不是彻底的拒斥。

这本书的**语言表达**有一种奇异的“去人情味”的倾向。作者似乎刻意地回避了所有可能引起读者情感共鸣的词汇和案例。它分析光线、景深和剪辑点时，用词精准到令人发指，但当你读到关于某个经典场景的描述时，比如某部爱情电影的高潮部分，作者的分析就像一台高速运转的机器在对零件进行无感度的量化分析，完全剥离了场景中蕴含的人类情感张力。我理解理论批评需要保持客观，但理论的最终目的难道不是为了更深刻地理解人类的感知和体验吗？这本书过于沉迷于“形式如何运作”的机械层面，而忽略了“形式为何重要”的情感和文化根基。读完后，我不仅没有对那些被分析的影片产生新的理解，反而觉得那些影片被抽空了灵魂，变成了一堆可以被拆解的语法符号。它更像是一份技术手册，指导你如何“制造”一部理论上完美的电影，而不是如何去“感受”一部真正伟大的作品。