吉他练习曲全集

出版者:广东旅游出版社

作者:索尔

页数:144

出版时间:2006-12-1

价格:32.00元

装帧:胶版纸

isbn号码:9787806538234

具体描述

内容提要

《吉他练习曲全集》由11位吉他作曲家的练习曲作品组成，共有10册，近1200页乐谱，885首练习曲，是整个吉他教育史上最权威的经典名作。全部乐谱均由吉他名家江伟杰重新编订了更详细、更合理的演奏指法，并审定和校正了演奏术语和符号等多方面的内容。《吉他练习曲全集》包括了从最简单的入门练习到最高级的专业演奏练习曲，值得每一位古典吉他演奏者研习和珍藏。

本册《索尔吉他练习曲全集》囊括了索尔所有的练习曲作品，共121首，其中包括：作品60号《25首渐进练习曲》、作品44号《24首渐进小品》、作品35号《24首练习曲》、作品31号《24首渐进练习曲》、作品6号《12首练习曲》、作品29号《12首练习曲》。索尔的练习曲将技巧与音乐结合得恰到好处，每一首都相当动听并极具练习意义，是古典吉他演奏专业必修的主要课题。

目录

一、25首渐进练习曲 作品60号

二、24首渐进小品 作品44号

三、24首练习曲 作品35号

四、24首渐进练习曲 作品31号

五、12首练习曲 作品6号

六、12首练习曲 作品29号

作者简介

江伟杰，曾出版中国首张吉他黑胶片，和中国首张吉他激光唱片。

曾出版《梦的世界》吉他专辑、《吉他演奏有声教程》、《演奏会吉他名曲》、《权威性的吉他练习曲》、《世界吉他十大名曲及浪漫吉他小品集》、《吉他独奏名曲集》、《最佳吉他演奏法曲集》、《古典吉他考级曲全集》等唱片和著作。

历任广东吉他研究会副会长兼秘书长、广州市岭南吉他学校常务副校长、广东省音乐家协会音乐考级专家委员、全国社会艺术水平考级吉他考官、全国吉他比赛评委、中国音协吉他学会副理事长等职务。

读后感

一些心得。 《吉他练习曲全集》请循序渐进，一次最多同时练习5首，最好是1首；主要复习技巧类曲目，以月或周为单位。手型请严格要求自己，肌肉训练有点像疲劳训练，要在疲劳过度之前集中精力，有疲劳痕迹的时候要及时休息，但是如果没有感受到疲劳，也很难感受到进步。初学者很...

一些心得。 《吉他练习曲全集》请循序渐进，一次最多同时练习5首，最好是1首；主要复习技巧类曲目，以月或周为单位。手型请严格要求自己，肌肉训练有点像疲劳训练，要在疲劳过度之前集中精力，有疲劳痕迹的时候要及时休息，但是如果没有感受到疲劳，也很难感受到进步。初学者很...

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一些心得。 《吉他练习曲全集》请循序渐进，一次最多同时练习5首，最好是1首；主要复习技巧类曲目，以月或周为单位。手型请严格要求自己，肌肉训练有点像疲劳训练，要在疲劳过度之前集中精力，有疲劳痕迹的时候要及时休息，但是如果没有感受到疲劳，也很难感受到进步。初学者很...

用户评价

我最近一直在寻找一套能系统性提升我对和声理解和即兴演奏能力的教材，这本《音乐理论与即兴思维》无疑是打开新世界的一把钥匙。书中对西方音乐理论的讲解深入浅出，从最基础的三和弦、七和弦的构成，到复杂的增六和弦、减七和弦的运用，逻辑链条清晰得令人赞叹。作者没有停留在枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将复杂的概念与实际的吉他指板连接起来，大量的图例和和弦图谱，让抽象的理论瞬间变得可视化和可操作。尤其让我惊喜的是，它有一整个章节专门讨论了不同调式在现代音乐，特别是爵士乐和融合音乐中的实际应用，这对我长期以来在和声上的瓶颈起到了醍醐灌顶的作用。读完前几章，我立刻尝试在自己练习的曲目中替换和弦进行，效果立竿见影，音乐的色彩一下子丰富起来。它不仅仅是一本“教你怎么弹”的书，更是一本“教你如何思考音乐”的指南，强烈推荐给所有希望从演奏者跃升为音乐创作者的乐手。

我一直觉得学习新语言（指音乐语言）最好的方式就是沉浸式的听力和模仿，而《跨界吉他演奏入门指南》提供了一个绝佳的“沉浸环境”。这本书横跨了古典指弹的细腻、弗拉明戈的热烈、以及爵士布鲁斯的律动，它没有强行将这些风格绑死在固定的练习曲上，而是通过一系列精心设计的“混合练习模块”来促进风格间的迁移学习。例如，它会展示如何用古典的连奏技巧去处理布鲁斯推弦的平滑过渡，或者如何将弗拉明戈的扫弦节奏融入到民谣伴奏中。这种打破流派壁垒的教学思路非常新颖，它鼓励演奏者像一个多语种使用者一样去思考吉他的可能性。通过这本书的引导，我发现自己原本僵硬的演奏习惯正在变得更加灵活和富有创造力，不再满足于单一风格的舒适区，而是开始大胆地尝试将不同音乐的“词汇”组合起来，创造出属于自己的音乐表达方式。

这套《经典布鲁斯Solo精选》的选曲品味极其老道，完全避开了那些被弹烂的、千篇一律的套路。它收录了大量上世纪中叶布鲁斯大师们鲜为人知但极具风格化的Solo片段，从B.B. King的“甜美颤音”到阿尔伯特·金那充满张力的推弦技巧，都有精准的还原和详尽的分析。最棒的是，它不仅仅是告诉你“弹什么”，而是深入剖析了“为什么这么弹”。比如，它会对比同一段五声音阶在不同乐手口中是如何因为细微的节奏停顿和音高处理而产生截然不同的情感表达。对于我这种想钻研布鲁斯即兴的人来说，这比单纯背诵音阶图谱有价值一万倍。我甚至能从这些注释中感受到作曲者对于布鲁斯文化和精神的深刻理解，它让你在模仿的同时，学会如何注入自己的“灵魂”和故事感，让你的Solo听起来不再是机械的音符堆砌。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的墨绿色调，搭配着烫金的标题字体，散发出一种古典而又专业的韵味。纸张的质感也非常出色，摸上去细腻且厚实，即便是长时间翻阅，也感觉不到廉价的粗糙感。我特别欣赏作者在排版上下的功夫，谱表的间距处理得恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又避免了因为空间过小而导致的阅读疲劳。对于初学者而言，清晰的指法标记和节奏符号是至关重要的，这本书在这方面做得极其到位，每一个音符旁的细微变化都标注得清清楚楚，连呼吸的空间似乎都能感受到。而且，它的开本适中，无论是放在琴架上还是捧在手里翻看，都显得非常方便。虽然我拿到手还没能完全沉浸在曲目本身，但仅仅是翻阅和感受这本书的实体品质，就已经是一种享受了，这绝对是一本值得收藏和长期使用的教材，光是这份对阅读体验的尊重，就足以让人给出高分。它给人的感觉，就像是拿到了一件精心打磨的乐器，每一个细节都在诉说着制作者的匠心独运。

说实话，我买过不少关于指弹吉他技巧的书籍，很多都华而不实，技巧展示多于实际教学。但《指弹大师的秘密武器》完全颠覆了我的认知。这本书的重点似乎完全放在了“身体力学”和“演奏效率”上。作者用非常直白的语言，结合大量的慢动作摄影分解图，详细解释了拨弦时的角度、手腕的放松、以及如何利用身体的重量而非单纯的手指力量去产生丰满的音色。我一直困扰于某些快速连奏时手部肌肉的紧张问题，通过书中关于“最小化运动幅度”的练习，我发现自己的演奏在不知不觉中变得更轻松、更持久了。书中还穿插了一些关于琴弦张力与音色控制的讨论，这对于追求极致音质的乐手来说，简直是宝藏级别的知识点。读完这本书，我不再盲目追求速度和难度，而是更注重每一个音符的质量和演奏过程的舒适度，这才是真正的“武器”，是内功心法，而不是花哨的招式。

终于练习完毕，哈哈哈，逼格又修高了几层。

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