东方美训色彩静物经典

出版者:四川美术

作者:许润辉

页数:33

出版时间:2007-1

价格:25.00元

isbn号码:9787541031809

具体描述

东方美训：色彩静物经典，ISBN：9787541031809，作者：许润辉、丁立平

用户评价

我一直对艺术作品中的色彩运用有着浓厚的兴趣，但很多时候，市面上讲解色彩的书籍，大多偏向于西方美术史的脉络，或是以科学原理为基础的理论阐述。然而，“东方美训色彩静物经典”这个书名，在我看来，似乎预示着一种更具东方哲学韵味的解读方式。我非常好奇，书中是如何将“东方美训”这样一个概念与“色彩静物”相结合的。是会对中国古代绘画中的用色进行深入剖析？还是会借鉴日本水墨画、浮世绘等东方艺术形式在色彩运用上的独到之处？更或者，是会将东方哲学中关于阴阳、五行、天人合一等思想，巧妙地融入到色彩的搭配和静物的构图中？我对书中如何阐释色彩的象征意义，以及如何通过不同色彩的组合来营造东方特有的宁静、禅意或者说是生命的张力，充满了期待。

在一次偶然的机会，我翻阅了“东方美训色彩静物经典”，虽然我并没有深入研究其中的具体内容，但书中所展现出的那种宁静致远的画面感，却深深地印在了我的脑海里。我无法准确地说出书中具体描绘了哪些静物，或者运用了哪些具体的色彩技巧，但它传递出的那种氛围，却让我联想到了中国古典园林中，一池碧水，几竿翠竹，几块太湖石所构成的画面。那种不张扬，却又充满生命力的色彩，以及通过景物之间的疏密、虚实关系所营造出的意境，都给我留下了深刻的印象。我猜想，这本书大概是试图将中国传统的审美情趣，通过静物的形式，以色彩为载体，来展现出一种独有的东方韵味，让人在观赏之余，能感受到一种内心的平和与宁静，仿佛置身于一幅徐徐展开的东方画卷之中。

我经常在思考，艺术的最高境界，或许并非在于技巧的精湛，而在于它所能触动人心的力量。“东方美训色彩静物经典”这个名字，让我联想到了一种更深层次的艺术追求。我希望这本书里，作者不是简单地教你如何调配出好看的颜色，或者如何写实地描绘出静物。我更期待它能告诉我，如何透过色彩和静物的组合，去表达一种东方特有的生命观，一种对自然万物和谐共生的理解。或许，书中会通过对某些经典静物画的解析，来阐释其中蕴含的东方美学思想，比如“以形写神”的理念，或者“天人合一”的境界。我希望这本书能引导我去发现，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是情感和精神的载体，而静物也并非简单的物体堆砌，而是承载着文化和哲思的符号。

我一直对“美训”这个词很感兴趣，它似乎带有一种引导和教化的意味。当这个词与“色彩静物”和“东方”结合在一起时，“东方美训色彩静物经典”这本书，在我看来，可能不仅仅是一本单纯的绘画技法讲解，或者是一本色彩理论的书。我更倾向于认为，它可能是一种关于如何运用色彩和静物来体悟东方美学的教程。书中是否会引导读者去理解，在东方文化中，不同的颜色所蕴含的哲学意义？比如，红色代表的喜庆与活力，黄色代表的尊贵与中庸，蓝色代表的深邃与宁静，绿色代表的生机与希望。同时，它是否也会指导读者如何通过选择和组合不同的静物，比如花卉、水果、器皿，来呼应这些色彩的意蕴，从而在画面中营造出一种具有东方文化底蕴的和谐与意境？这种将色彩、静物与东方哲学相结合的尝试，让我觉得非常有吸引力。

当我在书店漫无目的地游荡，指尖划过一排排装帧典雅的书籍时，一本封面内敛而又散发着淡淡艺术气息的书吸引了我，书名是“东方美训色彩静物经典”。尽管我当时对“东方美训”和“色彩静物”这两个词汇并不十分了解，但它独特的标题组合，以及那种仿佛蕴藏着东方独特审美的预感，让我毫不犹豫地将它带回了家。拿到书的那一刻，厚重的纸张和精美的印刷就让人感受到一种匠心独运。我期待着书中是否能展现出一些我从未接触过的色彩理论，或者是在静物描绘上，能够找到不同于西方古典写实之外的新视角。东方文化中对于意境、留白、以及物象之间微妙关系的表达，常常让我着迷，我希望这本书能在这方面有所启发，让我看到色彩在东方语境下的独特运用，以及如何通过静物的组合来传递出更深层次的情感和哲学。