Duchamp's Transformers

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出版者:Lapis Press
作者:Jean-Francois Lyotard
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990-06
价格:USD 55.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780932499639
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 达达主义
  • 马塞尔·杜尚
  • 现代艺术
  • 观念艺术
  • 变形
  • 艺术理论
  • 视觉文化
  • 20世纪艺术
  • 艺术哲学
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具体描述

幻景重构:当代艺术的符号学重塑与审美阈限的拓展 作者:[此处留空,或根据实际情况填写] 出版社:[此处留空,或根据实际情况填写] 定价:[此处留空,或根据实际情况填写] --- 内容提要:超越媒介的边界,探寻意义的流变 本书深入剖析了二十世纪中叶以来,全球艺术领域中一系列关键的观念转向与技术革新如何共同重塑了我们对“艺术作品”的理解。我们不再将艺术视为一种静止的、自足的客体,而是将其置于一个动态的、相互关联的符号系统之中进行考察。本书的视角聚焦于那些挑战传统美学范式、模糊创作与接受界限的实践,重点探讨了结构主义、后结构主义理论对创作过程的渗透,以及媒介本体论如何被颠覆与重构。 全书分为四个主要部分,层层递进,旨在构建一个理解当代艺术复杂性的理论框架。 第一部分:符号的解构与日常的侵蚀 本部分着重审视了艺术如何从其精英化的象牙塔中解放出来,深入到日常生活的肌理之中。我们考察了如何通过对既有符号(如商品、图像、语言结构)的挪用、复制与错位,来揭示其背后隐藏的意识形态运作。 1. 从“原创性”到“序列化”: 探讨了批量生产技术对传统艺术价值体系的冲击。我们分析了如何通过对图像的无限复制与变异,使得“唯一性”的概念逐渐失效,从而将艺术的价值重心从“作者的神话”转移到“接收的语境”。其中,对消费主义符号的反讽式挪用,被视为一种重要的批判策略。这不仅是对艺术商业化的抵抗,更是一种对社会文化建构的深刻质疑。 2. 空间的政治学: 关注了艺术实践如何走出画廊与博物馆,介入公共领域。我们研究了环境艺术(Land Art)的早期探索,以及行为艺术如何利用身体作为媒介,直接与特定的地理或社会空间进行对话。这种介入不仅仅是场域的转换,更是对艺术作品定义边界的拓展,探讨了“在场性”与“缺席性”在当代语境下的辩证关系。 3. 文本的泛化: 深入剖析了语言学转向对视觉艺术的深远影响。当代艺术实践如何将创作视为一种文本的生成过程,其中材料、形式、展示方式都成为可被“阅读”的符号链条。我们分析了目录、说明文字、以及观众的内在独白,如何共同参与到作品意义的最终建构中。 第二部分:机械复制时代的审美经验重塑 聚焦于技术进步对艺术接受和感知能力带来的根本性改变。本部分着重考察了摄影、电影、录像等新媒介的兴起,如何挑战了绘画作为核心艺术形式的地位,并引入了新的时间性与运动感。 1. 机械的复眼: 研究了光学技术如何改变了人类的观看方式。从早期对运动的捕捉,到后来对不可见现象的视觉化,机械的介入使得艺术能够呈现出超越人眼极限的感知领域。我们探讨了这种“去人性化”的观看工具,如何反过来深化了我们对人类主体性的反思。 2. 时间作为雕塑材料: 详细分析了电影和录像艺术如何将时间本身转化为一种可塑的物质。与传统绘画的瞬间凝固不同,这些媒介强调了持续性、循环性与叙事的非线性结构。我们考察了艺术家如何利用剪辑、循环播放、以及慢动作等手法,来操纵观众的时间感知,从而引发对记忆与遗忘的哲学思考。 3. 声音景观的构建: 探讨了声音艺术在空间装置与表演中的作用。声音不再仅仅是背景音乐或叙事辅助,而是成为了结构作品空间感和心理氛围的核心元素。我们研究了白噪音、环境录音和电子合成音,如何被用作挑战听觉习惯、唤起潜意识反应的工具。 第三部分:系统、算法与不确定性的美学 本部分转向更具思辨性的领域,关注系统论、控制论以及后数字时代的技术哲学如何渗透到艺术创作方法论中。 1. 随机性与限制条件: 分析了艺术家如何采纳数学模型、概率论或复杂的生成规则作为创作的底层逻辑。在这种“受控的随机性”中,艺术家放弃了对最终结果的绝对控制,转而专注于设计一套有效的生成系统。这不仅是对“天才艺术家”概念的解构,也是对混沌理论在美学表达中的应用探索。 2. 互动性与参与的悖论: 深入考察了早期互动装置艺术的实践。我们区分了简单的反应式互动与深层次的系统反馈。探讨了当观众的输入成为作品必要组成部分时,艺术作品的“完成度”是如何被重新定义的。这种互动性往往伴随着对权力结构的微妙质疑:观众的自由选择是否真的自由? 3. 信息过载与意义的饱和: 考察了在全球化信息爆炸的背景下,艺术如何应对海量数据的冲击。一些实践试图通过极简的编码或信息的压缩来对抗过载,而另一些则选择通过堆叠、叠加和噪音来体现时代的特征。我们分析了在意义饱和状态下,艺术如何通过“拒绝意义”来重新确立其存在的空间。 第四部分:身体的去中心化与身份的流动性 最后,本部分关注后现代身份政治对艺术实践的塑造,特别是身体、性别和主体的概念如何被拆解和重组。 1. “身体即媒介”的延伸: 在行为艺术的基础上,我们考察了当代艺术家如何利用生物技术、可穿戴设备或数字替身(Avatars)来拓展身体的边界。身体不再是艺术的最终展示场,而是实现一种跨越物理与虚拟的“存在形态转换”的跳板。 2. 观看的主体性转移: 分析了后殖民理论和女性主义视角如何挑战了长期以来以西方男性为中心的观看模式。作品开始主动引导观众体验“他者”的视角,通过镜像、蒙面或自我分裂的形象,迫使观众审视自身的观看惯性与权力位置。 3. 记忆的重构与历史的拼贴: 关注艺术家如何处理集体记忆与个人创伤。通过对历史档案、废弃物或遗留物的碎片化重组,作品不再试图提供统一的历史叙事,而是呈现出一种多声部、充满张力的记忆景观,揭示了历史的建构性本质。 --- 本书的价值与面向读者 本书并非是对某一特定流派或艺术家的详尽编年史,而是一次跨越媒介、理论和地理疆界的对话。它旨在为艺术史研究者、当代艺术评论家、策展人以及对文化理论有深厚兴趣的读者,提供一套分析当代艺术实践复杂性的核心工具。通过对核心概念的系统性梳理与案例的细致剖析,读者将能够更深入地理解,在技术、符号和身份不断流动的今天,艺术是如何持续地挑战我们的审美极限,并重塑我们理解世界的方式。 关键词: 符号学、媒介理论、系统艺术、观念艺术、后结构主义、观看政治、互动性、身体政治。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,《杜尚的变形者》是一本挑战阅读习惯的杰作。它不像一本寻常的艺术史读物,娓娓道来,而是采取了一种更加碎片化、更具实验性的叙事方式。书中的章节之间并非严格的线性逻辑,而是像杜尚的作品一样,充满了跳跃和联想。我常常需要停下来,反复咀嚼作者提出的观点,甚至需要对照一些我熟悉的艺术概念来进行思考。这种阅读过程虽然需要付出更多的精力,但回报也是巨大的。作者在解析杜尚的作品时,并非拘泥于单一的解读角度,而是从心理学、社会学,甚至物理学的维度进行交叉分析,这种跨学科的视角极大地丰富了我对杜尚艺术的理解。我尤其欣赏书中对于“观看者”角色的强调,杜尚的艺术总是试图将观众置于一个主动参与、重新定义作品意义的位置,而这本书恰恰捕捉到了这一点,并深入挖掘了这种互动性的价值。读完这本书,我感觉自己对“创作”和“欣赏”的理解都有了质的飞跃,不再是被动接受,而是开始主动构建自己的艺术体验。

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《杜尚的变形者》这本书,让我对“艺术”的理解,乃至对“变化”本身的理解,都有了颠覆性的改观。我一直以来都觉得,艺术作品一旦完成,其生命力就定格了,但这本书彻底打破了我的这种认知。作者通过对杜尚作品的细致解读,展现了艺术作品如何能够成为一个不断“变形”的载体,如何能够随着时间的推移、观众的解读而产生新的意义。我尤其被书中对于“笑声”在杜尚艺术中所扮演角色的分析所打动。作者认为,杜尚的艺术并非仅仅是严肃的哲学思辨,其中也充满了戏谑和幽默,而这种“笑声”正是打破僵局、促使“变形”发生的重要催化剂。这种将艺术与情感、与生命力相结合的解读方式,是我之前从未接触过的。整本书的叙述语言充满活力,节奏明快,仿佛一位经验丰富的向导,带领我穿越艺术的迷宫。它不仅仅是一本关于杜尚的书,更是一本关于如何看待变化、如何拥抱不确定性的启示录。

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《杜尚的变形者》这本书,读起来不像是在看书,更像是在与一位充满智慧和幽默感的智者进行一场酣畅淋漓的对话。作者的笔触既有学术的严谨,又不失文学的雅致,这种结合使得原本可能枯燥的艺术理论变得鲜活有趣。我印象最深刻的是书中对杜尚“性别模糊”概念的深入剖析。作者巧妙地将杜尚的《新娘,连她赤身裸体》等作品置于更广阔的社会文化背景下,展现了艺术家如何通过挑战二元对立的性别观念,来动摇根深蒂固的社会规范。这种解构的力量,在当时无疑是极具前瞻性的,而书中对这一点的探讨,也让我对当代性别议题有了更深层次的思考。此外,书中关于杜尚如何利用“语言”和“文字”在视觉艺术中创造新的意义维度的论述,也让我大开眼界。他不仅仅是玩弄视觉,更是玩弄我们对符号的认知。整本书的节奏把握得恰到好处,时而深入探讨,时而轻松调侃,让我始终保持着高度的阅读兴趣。

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这本《杜尚的变形者》(Duchamp's Transformers)绝对是一次思维的探险!从封面设计到书名本身,就透露出一种与众不同的气质,让人好奇心油然而生。我之前对杜尚的了解更多是停留在“现成品”这个标签上,总觉得他是一位极具颠覆性的艺术家,但具体到他的思想脉络和对后世的影响,总有些模糊。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往更深层理解的大门。开篇几页就用一种极其引人入胜的方式,将读者带入了一个充满哲学思辨的场域,让我不禁思考“艺术”这个概念的边界究竟在哪里。作者并非简单地罗列杜尚的作品,而是试图去解析他作品背后那股涌动的“变形”力量,那种从一个状态到另一个状态的持续转变,以及这种转变如何挑战我们固有的认知模式。我尤其被书中对于杜尚如何运用“随机性”和“偶然性”来打破既定秩序的探讨所吸引。这种对不确定性的拥抱,在当时的艺术界无疑是石破天惊的,而今天回看,其前瞻性更是令人惊叹。整本书的文字风格流畅而富有感染力,仿佛有一位智慧的长者在低语,引导你一步步走进艺术大师的内心世界,每一次翻页都伴随着一种豁然开朗的惊喜。

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这是一本需要细细品味的“变形记”。《杜尚的变形者》并非一本速食读物,它更像是陈年的佳酿,每一次阅读都能品出不同的滋味。《杜尚的变形者》这本书,以一种非常独特的方式,将马塞尔·杜尚的艺术哲学与后来的“变形”概念紧密联系起来。我之前总觉得杜尚的作品是孤立的、难以捉摸的,但这本书为我提供了一个全新的视角,让我看到了杜尚作品中那些不断涌现的、具有生命力的“变形”潜能。作者的论述逻辑严谨,层层递进,将杜尚那些看似难以理解的创作手法,如“不精确的物件”、“机械的装置”等,都赋予了清晰而深刻的解释。我尤其喜欢书中关于“机器美学”的讨论,作者将杜尚对机械的运用,解读为一种对工业文明的反思,以及对人类主体性的重新审视。这种解读方式,让我对杜尚的艺术作品有了全新的认识,也让我看到了他作品中蕴含的巨大能量。总而言之,这是一本能够启发思考、拓展视野的优秀读物。

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