侯少奎昆曲五十年

出版者:文化艺术出版社

作者:胡明明

页数:414

出版时间:2007-1

价格:46.00元

isbn号码:9787503931192

丛书系列:昆曲艺术家传记文献丛书

具体描述

《昆曲艺术家传记文献丛书》作为国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程的一项重要内容，正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理论家的艺术生涯和他们经验总结、研究撰述，进行集中呈现，把昆曲艺术与那些附着在“人”身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。这部丛书，汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术家和理论家，他们之中，有的积累十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会，有的殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶；他们之中，有的至今仍然奉献在艺术舞台和教学的第一线，有的则未及深入整理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开我们。但是，正是从这些文字记录中，令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的最高典范，在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。作者想，昆曲艺术今后的传承和发展，也能够从这些文字中得到很好的可以汲取的艺术营养。因之，这套丛书的出版，是值得今天的人们给以珍视的。

目录信息

独步小奎
曲制虽繁必不敢省人工
侯少奎手书部分影印件
第一章 家
荣庆社时期
在天津的日子
北方昆曲剧院成立前后
我的从艺之路
家庭
第二章 戏
“丈夫有泪不轻弹”
昆曲《宝剑记·夜奔》林冲表演详解
昆曲《宝剑记·夜奔》林冲身段图谱
昆曲《宝剑记·夜奔》唱腔
昆曲《宝剑记·夜奔》锣鼓经详解
“大江东去浪千叠”
昆曲《单刀会·刀会》关羽表演详解
昆曲《单刀会·刀会》关羽身段图谱
昆曲《单刀会·刀会》唱腔
昆曲《单刀会·刀会》锣鼓经详解
昆曲《单刀会·刀会》关羽勾脸技法（见彩图1）
“大丈夫潜腔热血与世共忧”
昆曲《千里送京娘》赵匡胤表演详解
昆曲《千里送京娘》赵匡胤身段图谱
昆曲《千里送京娘》唱腔
昆曲《千里送京娘》锣鼓经详解
昆曲《千里送京娘》赵匡胤勾脸技法（见彩图2）
“恨天无把，恨地无环”
《四平山》李元霸身段图谱（见彩图3-4）
《四平山》李元霸勾脸技法（见彩图5）
第三章 艺
第四章 文
附录
后面的话
彩图说明
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构组织，呈现出一种非线性的、散点透视的特点，它没有采用传统传记那种时间顺序的线性铺陈，反而更像是一幅由无数个精心绘制的局部特写构成的全景图。这种跳跃式的叙述，反而更贴近我们对记忆的捕捉方式——片段、感官冲击与情感回响交织在一起。我尤其被其中对“寂静”与“喧嚣”之间辩证关系的描述所打动，书中似乎暗示了在传统艺术的表演空间之外，存在着另一种更为本质的“场域”，那是艺术家精神世界与外部世界的交汇点。它引人深思，是什么力量支撑着那些在时代洪流中看似微弱的声音，能够穿越数十载而不朽？这本书没有给出明确的答案，而是将探索的钥匙交到了每一位读者的手中，让每个人都能在自己的生命经验中去寻找那种穿越时空的共鸣。

这本书读起来，有一种极其克制的“留白”之美，它没有急于把所有幕布都拉开，而是巧妙地将读者的注意力引导向一种更广阔的文化氛围之中。我注意到，作者在构建叙事时，极其注重环境与心境的相互渗透，比如对某一特定历史时期社会思潮的描摹，或是对某个地域戏曲生态变迁的侧写，这些“背景音”的铺陈，其精妙之处在于，它们并非为情节服务，而是作为一种隐形的基调，烘托出一种难以言喻的艺术张力。这种叙事手法非常高明，它要求读者必须调动自己的知识储备和想象力去填充那些未言明的空白，从而形成一种与作者心意相通的阅读体验。我个人特别欣赏那种将个体命运嵌入宏大历史叙事的处理方式，它使得书中的人物不再是孤立的符号，而是那个时代文化脉络中不可或缺的一环，充满着历史的厚度和人性的温度。

这部著作的问世，无疑是为我们打开了一扇通往传统艺术殿堂的侧门，虽然我手中的书卷并未直接记录下主角的台前幕后，但从字里行间流露出的那种对艺术生命力的执着与探索，足以让人感受到一股强大的精神力量。它更像是一部关于“时间”与“传承”的沉思录，作者并非简单地罗列功绩或复盘旧事，而是通过一种近乎哲学的视角，审视了在一个快速更迭的时代背景下，个体如何坚守并赋予古老艺术以新的呼吸。那些细腻的笔触，勾勒出的是一种时代变迁下的个体剪影，我仿佛能从字句的间隙中窥见那份沉甸甸的责任感，以及在面对艺术生命枯荣时的复杂心绪。全书的叙事节奏舒缓而富有韵味，如同昆曲的悠长唱腔，每一个段落都像是精心设计的起承转合，引人入胜地去探究艺术家的内心世界和其生存的文化土壤。读罢掩卷沉思，留下的不是对具体技艺的记忆，而是对一种近乎虔诚的“在场”精神的深刻共鸣。

坦率地说，我一开始是被那看似朴素的标题所吸引，期待着能从中找到一些关于舞台实践的“秘籍”或者“内幕”，然而，这本书提供的远比预期的要深刻和耐人寻味。它更像是一部关于“审美哲学”的探讨，探讨的不是“如何唱”，而是“为何要唱”以及“在当下如何让它继续有意义”。语言风格上，它呈现出一种高度的提炼和凝练，如同上好的宣纸，每一个用词都经过反复锤炼，绝不滥用形容词堆砌辞藻。这种冷静的叙述背后，蕴含着对所论述对象的巨大热情，但这热情是内敛的、克制的，是通过对细节的精准捕捉和对事件的深刻洞察所折射出来的。读这本书，如同在品鉴一件釉色沉稳的古董，初看平淡无奇，细品之下，才发现其底蕴之深厚，韵味之悠长，让人不得不佩服作者提炼生活与艺术本质的能力。

阅读的过程，更像是一次与一位智者进行长久而沉静的对话，字里行间流淌着一种跨越代际的理解与宽容。全书的笔调极其温和，即使触及到历史的沉重或艺术传承的困境，也从未流露出刻意的控诉或悲情色彩，更多的是一种接纳与审视。作者似乎在告诉我们，艺术的生命力不在于是否被所有人理解和接受，而在于它是否能够持续地与那些愿意倾听的灵魂产生连接。这种“连接”的描述非常迷人，它超越了简单的师承关系，上升到了一种精神血脉的延续。整本书读下来，给人一种极大的精神抚慰，仿佛在快节奏的生活中找到了一个可以暂停、可以深呼吸的角落，去重新审视“美”和“坚持”在现代社会中的真正价值。它是一部关于内在修为的教科书，其力量在于其不动声色的穿透力。

俺们老爷子的书，当然要力挺的：）

这套书做得比较仔细，可见有资金支持对出版类似的图书还是比较重要的。 “……把昆曲艺术与那些附着在‘人’身上的非物质形态的遗产，能够真实而鲜活地结合起来。……”《昆曲艺术家传记文献丛书》总序里的一句话。 丈夫有泪不轻弹——《宝剑记·夜奔》 林冲 大江东去浪千叠——《单刀会·刀会》 关羽 大丈夫满腔热血与世共忧——《千里送京娘》 赵匡胤 恨天无把，恨地无环——《四平山》 李元霸 四位戏曲作品中的男性角色，武生戏的经典。 书中关于表演的详解及脸谱、妆扮等，比较详实也实用。侯少奎先生的书法作品亦可一观。

至真至情，至浓至烈，于爱妻，于昆曲传承。

老爷爷嘎帅的嘞～

传记部分侯少奎写得很清晰明了，尤其是对故去妻子的追忆，甚是感人。后面谈戏部分写得很细，包括附在后面侯永奎谈《夜奔》和《单刀会》，都是难得的好资料。另有很多珍贵照片。