艺态

出版者:上海人民美术出版社

作者:法国金字塔出版社

页数:144

译者:张亦忱

出版时间:2006-12

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787532250462

丛书系列:艺态

具体描述

如今，人们的眼光逐渐趋向国际化，我们应该创作怎样的平面作品呢?当今，浪漫的巴洛克式潮流对设计产生了巨大的影响。年轻的艺术品鉴赏家凭借天赋和数码工具的帮助来应对客户提出的一个又一个难题。当然，这依然是平面设计，但采用的技能和表现方式却已经升级换代了。灵感来自何处？与流行前沿保持最近距离，他人的作品或者想法都能触发我们的灵感！

《艺态-etapes:Internatlonal》不仅介绍国际最新平面设计潮流，刊物更注重“设计全球化”的产业发展，注重打破艺术学科界限的新门类，尤其对网络动画、多媒体设计的关注，以及设计案例采访、对世界顶级创意中心的专题研究等。《艺态-etapes:Internatlonal》从概念到宗旨，具有全新的面貌，每一期都有鲜明集中的主题，并保持设计意识与概念上的领先性。

用户评价

**《艺态》：一次穿越心灵的旅行** 说实话，我很少会主动去阅读那些“艺术类”的书籍，总觉得它们离我的生活太过遥远，晦涩难懂。但《艺态》这本书，却像一颗意外的流星，划破了我对艺术的刻板印象，引领我踏上了一段意想不到的心灵旅程。这本书的美，不是那种张扬的、压迫式的，而是内敛的、沉静的，它需要你静下心来，慢慢去品味，去体会。我发现，自己常常会在某个瞬间，被书中的某一个画面所吸引，然后就沉浸其中，久久不能自拔。它可能是一抹淡淡的色彩，也可能是一种奇特的构图，更可能是某种难以言喻的氛围。这些元素，并没有清晰的“故事线”来引导我，但它们却在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面，引发我无限的遐想。我感觉自己就像是在这本《艺态》的书页间穿梭，每一次翻页，都是一次新的发现，一次新的遇见。我不再是那个被动接受信息的读者，而是成为了一个主动的探索者，在字里行间，在光影之间，寻找属于自己的答案。这本书最打动我的地方在于，它让我看到了生活中那些被忽略的美好，那些可能被我们遗忘的情感。它用一种诗意的方式，提醒我们，生活本身就是一门艺术，而我们每个人，都是这门艺术的创作者。它让我意识到，所谓的“艺态”，并非只存在于那些名垂青史的艺术家作品中，它也存在于我们日常的点滴之中，存在于我们对待生活的态度之中。读完《艺态》，我感到心灵被洗涤了一般，似乎更加清晰地看到了自己的内心，也更加懂得如何去欣赏和接纳自己。

**《艺态》：触碰那些日常的“诗意”** 我一直是个对生活充满好奇的人，总想在平淡的日子里，找到那些隐藏的“诗意”。《艺态》这本书，恰恰满足了我这种渴望。它不是那种高高在上、遥不可及的艺术作品集，而是将艺术的触角延伸到了我们生活的每一个角落。我常常会被书中那些看似平凡的画面所打动，比如，阳光透过薄薄的窗帘，在墙壁上投下的斑驳光影；又或者，一把旧椅子，静静地安放在角落，却散发着岁月的温度。这些画面，让我意识到，原来诗意并非只存在于遥远的风景，或者宏伟的建筑，它就藏在我们身边，藏在我们日常的每一个细节里。这本书引导我去“看见”那些曾经被我忽略的美好。我开始留意清晨第一缕阳光的温暖，傍晚落日余晖的绚烂，甚至是雨后空气中弥漫的泥土芬芳。这些细微之处，在《艺态》的引导下，都变得鲜活起来，充满了生命力。它让我意识到，艺术不仅仅是技巧，更是一种感受，一种对生活的热爱，一种对世界的温柔。它鼓励我用一种更加开放、更加包容的心态去面对生活，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。我感觉自己像是拥有了一双新的眼睛，能够看到更广阔的世界，也能触碰到更深邃的情感。阅读《艺态》的过程，也是一个自我成长的过程，我从中学会了如何去欣赏，如何去热爱，如何去感知。它让我明白，生活本身就是一首未完待续的诗，而我们每个人，都是这首诗的作者。

**《艺态》：一扇通往内在世界的窗户** 我一直坚信，每个人内心都有一片未被开发的“内在世界”，等待我们去探索，去发掘。《艺态》这本书，对我来说，就是一扇开启这扇窗户的钥匙。它没有提供地图，也没有规定路线，而是以一种更加自由、更加随性的方式，引导我去窥探那个属于自己的天地。书中的每一幅作品，都像是一个独立的“场景”，在我心中勾勒出一幅幅独特的画面，引发我无限的遐想。我常常会在读这本书的时候，陷入一种冥想的状态，那些画面似乎不再是二维的图像，而是变成了我内心世界的具象化。我开始在这些画面中，看到自己的影子，看到自己曾经的经历，看到自己对未来的憧憬。这本书让我意识到，“艺态”不仅仅是外界的呈现，更是内在的流露。它鼓励我去关注自己的内心，去感受自己的情绪，去理解自己的想法。它让我明白，我们每个人都有自己独特的“艺态”，而这份“艺态”，正是我们内在世界最真实的写照。阅读《艺态》的过程，也是一个自我发现的过程，我从中找寻到了属于自己的“艺术语言”，也更加清晰地认识到了自己。它让我相信，内心的世界，同样可以充满色彩，充满生机，充满无限的可能性。

**《艺态》：一个关于“留白”的智慧** 我一直觉得，很多时候，我们生活在一个信息爆炸的时代，过多的信息反而会让我们失去思考的空间。然而，《艺态》这本书，却给我带来了一种久违的“留白”的智慧。它没有用大量的文字去解释，去说教，而是用画面，用构图，用色彩，去营造一种意境，去留给读者无限的想象空间。当我翻阅这本书时，我常常会感到一种莫名的平静。那些画面，可能并不复杂，甚至可以说有些“简洁”，但正是这种简洁，反而让我更加专注于画面本身，去感受它所传递的情感和信息。我不需要去理解那些深奥的艺术理论，也不需要去记住那些拗口的艺术名词，我只需要用心去“看”，去“体会”。《艺态》这本书，就像一个善于倾听的朋友，它不会打断你的思绪，而是静静地陪伴着你，让你在自己的节奏中去感受，去领悟。我开始尝试着将这种“留白”的智慧运用到自己的生活中。比如，在阅读的时候，我不再急于一口气读完，而是会停下来，去回味，去思考；在和朋友聊天的时候，我不再急于表达自己的观点，而是会耐心倾听，去理解。这种“留白”，让我能够更好地去感受生活，去体味那些细微的美好。我发现，当我有意识地为自己留出一些“空白”时，我反而能够收获更多。我能更清晰地听到内心的声音，也能更深刻地理解他人的情感。《艺态》这本书，不仅仅是一本关于艺术的书，它更是一本关于生活方式的书，它教会我如何在喧嚣的世界中，找到属于自己的那份宁静与从容。

**《艺态》：一个关于“看见”的故事** 我总觉得，每个人心里都有一双眼睛，只是这双眼睛看世界的方式千差万别。《艺态》这本书，在我看来，就是关于“看见”的故事。它没有提供一个固定的“标准答案”或者“唯一解读”，而是像一面多棱镜，折射出无数种观察世界、体验生命的可能性。我并不是那种能一眼看穿艺术作品背后深层含义的人，很多时候，我更倾向于被一种直觉性的触动所引导。这本书的魅力就在于，它似乎懂得我的这种“不懂”，它不害怕我的“不理解”，反而鼓励我用最真实、最直接的感受去回应。当我凝视书中那些作品时，我感受到的不仅仅是画面本身，还有它所传递的情绪，那种宁静、那种激情、那种忧伤、那种喜悦。我开始反思，我自己的“艺态”是什么？我又是如何“看见”这个世界的？这本书让我意识到，艺术不仅仅是摆放在展馆里的物件，它更是一种生活态度，一种与世界互动的模式。它促使我去观察那些平时被我忽略的细节，去体会那些被我淡忘的情感。例如，书中可能有一幅描绘自然景色的作品，它可能不是最壮丽的山河，也不是最奇异的花卉，但它通过独特的构图和色彩，让我重新感受到了大自然的细腻与温柔。这种“看见”，不仅仅是眼睛的看见，更是心灵的看见，是情感的共振。我感觉这本书像一个引路人，指引我去发掘自己内心深处对美的感知，去探索那些未知的领域。每一次翻阅，都像是一次新的出发，我带着不同的心境，去接触不同的“艺态”，也从中找到与我内心契合的共鸣。

**《艺态》：让平凡的日子闪闪发光** 我总觉得，生活不应该只是日复一日的重复，而应该在平凡中，找到属于自己的闪光点。《艺态》这本书，恰好做到了这一点。它没有去刻意描绘那些宏大的、戏剧性的场景，而是将目光聚焦在那些我们日常生活中可能忽略的细节上。例如，一杯咖啡，一个眼神，一次不经意的触碰，在艺术家的笔下，都可能拥有非凡的生命力。我常常会在读这本书的时候，被那些充满生活气息的画面所吸引。它们并不华丽，甚至有些朴素，但却充满了温暖的力量，让我感受到一种浓浓的人情味。我开始尝试着去模仿书中那种细腻的观察方式，去留意身边那些被我视为理所当然的美好。我发现，当我对生活抱有更多的好奇和热爱时，日子本身就变得不一样了。那些曾经单调的时刻，如今都充满了色彩；那些曾经黯淡的瞬间，如今都闪耀着光芒。这本书让我意识到，所谓的“艺态”，不仅仅是艺术家的专利，它也可以是我们每个人对待生活的一种态度。当我们用心去观察，去感受，去表达，我们也能创造出属于自己的“艺态”。它鼓励我不要畏惧平凡，而是要从中发现不平凡。它让我相信，即使是最普通的日子，也能因为我们内心的“艺态”而变得闪闪发光。

**沉醉于《艺态》的静谧，找回遗失的感知力** 我一直认为，生活中的许多美好，常常被我们匆忙的脚步所忽略。《艺态》这本书，恰好能在那份喧嚣中，为我开辟出一片静谧的角落。它不像那些“心灵鸡汤”式的读物，上来就告诉你该如何生活，而是以一种润物细无声的方式，悄然触动你内心最柔软的地方。当我独自一人，在安静的午后，捧着这本《艺态》，我仿佛置身于一个与世隔绝的桃花源。书中的每一幅画面，都像是在低语，讲述着一段不为人知的故事，或者唤醒一段被遗忘的记忆。我不是那种能轻易被宏大叙事所打动的人，我更偏爱那些细微之处的感动。而《艺态》恰恰是捕捉这些细微之处的大师。它可能描绘的是一束透过窗棂的光影，也可能是餐桌上一碗热气腾腾的面，甚至是雨后泥土散发出的清新气息。这些看似平凡的场景，在艺术家的笔下，却拥有了不凡的生命力。我从中感受到的，是一种对生活细致入微的观察，一种对平凡事物深切的热爱。这种热爱，让我重新审视自己的生活，我开始尝试着去留意那些曾经被我视为理所当然的东西。比如，清晨阳光洒在书桌上的样子，傍晚街灯亮起的暖意，甚至是和家人围坐在一起吃晚饭的温馨。这些瞬间，在《艺态》的引导下，都变得鲜活起来，充满了意义。这本书让我找回了那种遗失已久的感知力，让我重新学会去“看见”，去“感受”，去“体会”。它不是在教我艺术，而是在教我如何用艺术的眼光去生活，去爱这个世界。

**《艺态》：一场关于“感受”的对话** 我一直觉得，阅读，尤其是艺术相关的书籍，不应该仅仅是“看”和“读”，更应该是一场与自己内心深处的“对话”。《艺态》这本书，恰恰为我提供了这样一个绝佳的对话平台。它没有用强烈的文字去“告诉”你，而是用细腻的画面，去“邀请”你去感受。当我翻开这本书，我仿佛置身于一个安静的画廊，没有嘈杂的人声，只有我和画面之间无声的交流。我不需要去理解艺术家想要表达的“意义”，也不需要去分析作品的“技法”，我只需要跟随自己的感觉，去沉浸其中。有时候，我会因为一幅画面而感到一种莫名的喜悦，有时候，又会因为另一幅画面而陷入沉思。这些感受，都是我内心最真实的回应，它们是这本书带给我的，也是我从自己内心深处挖掘出来的。我发现，通过与《艺态》的对话，我能够更清晰地认识自己。我能够了解自己对什么样的色彩、什么样的构图、什么样的氛围更感兴趣，也能更深刻地体会到，自己内心深处的情感需求。这本书就像一面镜子，让我能够看到自己的“艺态”，也让我能够发现自己内心隐藏的“诗意”。它鼓励我不要害怕自己的“不懂”，而是要相信自己的“感受”。正是这份相信，让我能够更自由地去探索，去发现，去成长。阅读《艺态》，对我来说，不仅仅是获得知识，更是一次心灵的洗礼，一次与自己的深度连接。

**初读《艺态》：一场视觉与心灵的双重盛宴** 拿到《艺态》这本书，我被它低调而雅致的书名吸引了，似乎预示着一种独特的艺术体验。翻开书页，迎接我的不是密密麻麻的文字，而是精心排布的、充满生命力的图像。我不是一个专业的艺术评论家，但作为一个热爱生活、对美有着天然追求的读者，我总是渴望通过艺术来丰富自己的感知，发现隐藏在日常中的诗意。《艺态》这本书恰恰满足了我这种需求。它没有以晦涩的理论去束缚我的想象，而是用一种更加直观、感性的方式，将那些可能被我忽略的美好呈现出来。每一页都像是一个精心雕琢的窗口，让我得以窥见艺术家们独特的“艺态”，或者说，他们观察世界、表达情感的方式。我沉浸在这些画面之中，时而感到一种宁静的沉思，时而又被强烈的生命力所触动。有时，我会好奇这些作品背后的故事，艺术家是如何捕捉到那一瞬间的灵感，又是如何通过他们的双手将这份灵感转化为视觉语言的。《艺态》似乎并没有直接给出答案，但它提供了一个空间，让我的思绪自由地飞扬，去联想，去感受。我发现自己开始用一种新的视角去审视周围的世界，路边的花草，街头的人们，甚至天空中变幻的云彩，都可能在我心中激起一丝“艺态”的涟漪。这本书更像是一位沉默而智慧的朋友，它不强行灌输，而是静静地陪伴，引导我开启一段自我探索的旅程。阅读的过程，也是一个与内心对话的过程，我从中找寻到共鸣，也发现了自己潜藏的审美倾向。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对生活态度的启迪，让我更加珍惜和欣赏生命中那些转瞬即逝的美好，并试图将这份“艺态”融入自己的日常。

**《艺态》：超越语言的共鸣** 我一直觉得，有些情感，是难以用言语来表达的。它存在于我们心底最深处，需要一种更直接、更感性的方式去触及。《艺态》这本书，恰恰就拥有这种超越语言的共鸣能力。它用画面，用构图，用色彩，去诉说那些藏在文字背后的情感。我常常会在读这本书的时候，被某种画面深深地吸引，然后就进入一种沉浸的状态，似乎与画面中的人物、景物融为一体。这种共鸣，并非来自于对画面背后故事的理解，而是来自于一种纯粹的情感触动。它可能是一种淡淡的忧伤，一种深沉的喜悦，又或者是一种难以名状的宁静。这些情感，是我内心早已存在，却被这本书巧妙地唤醒的。它让我意识到，即使我们来自不同的文化背景，拥有不同的生活经历，但在面对美，面对情感时，我们依然能够产生深刻的共鸣。这本书就像一座桥梁，连接着我与艺术家，也连接着我与那些曾经被我忽略的情感。《艺态》引导我学会倾听内心的声音，去感受那些超越语言的情感。它让我明白，真正的交流，并非总需要言语，有时，一个眼神，一个微笑，一段旋律，甚至一幅画，都能触及灵魂最深处。

德国得到看不到就买几本老的吧，比较凝练，但是越出越不好了！

不错

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相当不错的一本设计类杂志

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