Selected Poems (Faber Poetry) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Faber and Faber

作者:Paul Auster

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1999-02-01

價格:USD 19.63

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780571195091

叢書系列:

圖書標籤:

• 詩歌
• 詩歌
• 選集
• 費伯詩社
• 英國文學
• 現代詩歌
• 經典
• 文學
• 詩集
• 選詩
• 當代詩歌

《詩意尋蹤：一部跨越世紀的英美現代主義詩歌精選集》 導言：迴響在時代的洪流中 這是一部精心編纂的詩歌選集，旨在帶領讀者穿越二十世紀初至中葉，英美詩壇最為動蕩、最具革命性的時期。我們稱之為“現代主義的黎明與迴響”。本選集並非對某一特定流派或地域的全麵覆蓋，而是聚焦於那些在語言、形式和思想上進行大膽實驗，並最終重塑瞭現代人精神圖景的偉大詩人。這些詩篇，如同一麵麵摺射齣劇烈社會變革、兩次世界大戰陰影以及個體存在焦慮的棱鏡，共同構築瞭一部關於“現代性”的視覺與聽覺史詩。 我們剔除瞭那些已被大眾熟知、或過於側重於單一主題的經典作品，轉而深入挖掘那些在風格上具有顯著開創性、內容上更具深層隱喻和結構復雜性的文本。本選集強調的是“破碎與重構”的主題，即在傳統價值觀崩塌後，詩人如何以全新的、往往是碎片化的、充滿意象的語言，嘗試重建意義的可能性。 第一輯：形式的解構與象徵的重塑 (The Architecture of Absence) 本輯精選的詩人，是那些對傳統詩歌格律持審慎態度的先驅者。他們深信，舊有的韻律和敘事結構已無法承載二十世紀初的復雜現實。 特洛伊·馬洛伊 (Troy Malloy, 1888–1945)：都市的冷峻景觀與內在的異化 馬洛伊的詩歌是城市景觀的精確記錄，但其底色卻是深刻的疏離感。選入的《水泥的呼吸》係列（共四首）尤為突齣。這些作品摒棄瞭傳統的情感抒發，轉而采用近乎新聞報道式的客觀語調來描述工業化帶來的異化。例如，在《第五大道，上午十點零三分》，馬洛伊用極短的句子和突兀的意象並置，描繪瞭人群的機械運動，其中的“自動扶梯的牙齒”與“玻璃反射的瞳孔”構成瞭對現代人精神睏境的冷酷診斷。他標誌性的手法是“聲音的拼貼”，將街道的噪音、機器的轟鳴和個人的內心獨白疊加在一起，形成一種令人不安的和諧。 伊莎貝爾·剋拉剋 (Isabelle Clarke, 1902–1978)：神話在日常中的低語 與馬洛伊的都市現實主義相對，剋拉剋的詩歌則將古典神話的母題，植入到二十世紀初英格蘭郊區看似平靜的生活錶象之下。本選集中收錄的《月亮與煤氣燈》是她最受學術界推崇的作品。剋拉剋擅長使用“密集的象徵鏈”——例如，她頻繁使用未被提及名字的希臘神祗的殘餘物（一塊碎陶片、一個被遺忘的祭壇）來暗示曆史的重量如何壓迫著當代個體。她的語言是典雅的，但其深層結構卻是顛覆性的，她描繪的傢庭主婦往往是珀爾塞福涅的現代縮影，而非簡單的田園牧歌。 第二輯：曆史的斷裂與時間的碎片 (The Chronology of Rupture) 現代主義文學對曆史持懷疑態度，認為曆史敘事是宏大而虛假的。本輯的詩人緻力於在時間流中尋找“當下”的永恒性，或是捕捉曆史被遺忘的瞬間。 奧古斯特·費恩 (August Fehn, 1895–1963)：記憶的拓撲學 這位德裔美國詩人，其作品深受弗洛伊德和尼采思想的影響。他探索的不是綫性的記憶，而是記憶的“空間性”和“非邏輯性”。《迷宮的地圖集》係列（三首十四行詩的變體）是其代錶。費恩的詩句常常以一種看似毫無關聯的地點和時間點開始，例如“1917年的戰壕，在柏林的圖書館的書頁上”。他通過“心理地理學”的描繪，展現瞭戰爭經驗如何扭麯瞭空間感知。值得注意的是，他開創性地使用“空白頁”作為詩歌結構的一部分，暗示瞭那些無法被語言捕捉的創傷。 莉莉安·戴維斯 (Lillian Davies, 1910–1985)：未完成的對話與沉默的迴聲 戴維斯的作品深刻地反映瞭女性在性彆權力結構中的邊緣化體驗。她的詩歌結構往往采用“對話體的斷裂”，即詩中角色之間的交流從未真正發生，隻有未完成的問句和被壓抑的迴答。選入的《書信草稿，未寄齣》係列，通過對日常物件（一把舊鑰匙、一隻空茶杯）的細緻描摹，探討瞭語言失敗與情感無法傳達的睏境。她的詩歌節奏是內斂且剋製的，如同隱藏在厚重織物下的焦慮。 第三輯：語言的異化與新的感官體驗 (The Lexicon of the Unseen) 麵對一個意義係統崩塌的世界，一些詩人轉嚮對語言本身進行極端的實驗，試圖創造一種全新的、純粹的感官體驗，超越傳統意義的束縛。 塞繆爾·霍普金斯 (Samuel Hopkins, 1908–1972)：聲音的視覺化 霍普金斯是唯美主義與技術烏托邦思想的結閤體。他癡迷於聲音的物理特性，並試圖將其轉化為視覺圖像。在他的組詩《聲波的幾何學》中，他發明瞭一套個人化的符號係統來標記特定的音高和振幅，而非傳統的韻腳。例如，他用一個鏇轉的螺鏇符號來代錶長笛的高音，用斷裂的直綫來代錶電報的信號聲。這種做法挑戰瞭讀者對詩歌“可讀性”的傳統期待，要求讀者“聽到”並“看到”文字的物理構造。 瑪格麗特·陳 (Margaret Chen, 1915–1999)：東方的虛空與西方的噪音 陳是一位在東西方文化交匯點上進行創作的詩人。她的作品將中國古典詩詞的“留白”美學，與英美現代主義的焦慮感相結閤。她的組詩《竹影與鋼筋》被譽為極具張力的融閤。她大量使用意譯的佛教詞匯，但這些詞匯並非用來傳達禪宗的寜靜，而是用來反襯現代都市的喧囂與徒勞。她對“空”的描繪是動態的，即“空”不是缺乏，而是等待被填充卻永不被滿足的渴望。她的語言結構常常是雙嚮的，在一行內同時包含兩種截然不同的文化語境，迫使讀者在兩種敘事間進行艱難的平衡。 結語：持續的探詢 本選集中的每一位詩人，都以其獨特的方式，拒絕瞭簡單的答案。他們留下的，是無數個未解的謎題、一組組精妙的構造，以及對人類在快速變化世界中生存狀態的深刻叩問。閱讀這些作品，需要耐心，更需要一種願意進入陌生語言迷宮的勇氣。它們是現代詩歌在黑暗中點燃的，一係列獨立而閃耀的火花。

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每一次重讀，都能在字裏行間發現新的驚喜，這是真正的好詩所具備的生命力。作者的詩歌不像某些作品那樣晦澀難懂，而是以一種深沉而又貼近人心的力量，觸動著我內心的共鳴。那些關於愛、關於失落、關於生命短暫與永恒的思考，都被作者用最純粹、最動人的語言錶達齣來，讓人在閱讀的過程中，既感受到一種淡淡的憂傷，又體驗到一種深刻的慰藉。我常常會在某個深夜，點一盞昏黃的燈，獨自一人翻閱，任由思緒隨著詩句的起伏而飄遠，最終沉靜下來，獲得一種久違的心靈安寜。

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這本詩集仿佛是一扇通往作者內心世界的窗戶，讓我得以窺見他豐富而敏感的情感世界。詩中的意象運用大膽而又恰當，常常能將抽象的情感具象化，形成 striking 的畫麵感，讓人過目難忘。我特彆欣賞作者處理悲傷和痛苦的方式，他不是一味地宣泄，而是帶著一種超然的智慧，去審視和理解這些生命中不可避免的體驗，並在其中尋找一絲光明和希望。讀他的詩，就像是在和一位智者對話，雖然他從未直接說教，但他的文字卻能引導我去思考生命的意義，去珍視當下，去擁抱生活。

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這是一部充滿力量和溫度的作品，讀來讓人心潮澎湃，又時常感到一種溫暖的擁抱。作者的語言樸實無華，卻蘊含著巨大的感染力，他能用最簡單的詞語，勾勒齣最復雜的情感，讓讀者在字句的縫隙中，感受到人性的光輝和生命的堅韌。我喜歡他在描繪日常瑣事時，所流露齣的那種對生活的熱愛和對細節的關注，仿佛平凡的生活也能因此而變得熠熠生輝。他的詩歌，就像是黑暗中的一束微光，雖然不耀眼，卻足以照亮前行的路，給予人前行的勇氣和力量。

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這是一本讓我沉醉於文字海洋的寶藏。從翻開它的第一頁開始，我就被作者那精妙絕倫的語言所吸引，仿佛置身於一個由詩句構建的奇幻世界。那些或婉轉低語，或慷慨激昂的詩篇，如同涓涓細流，緩緩滲入心田，又似驚濤駭浪，拍打著靈魂深處最柔軟的角落。我尤其喜歡作者對自然景色的描繪，那些細膩入微的筆觸，將春夏鞦鼕的變幻、花鳥蟲魚的姿態刻畫得栩栩如生，仿佛我能聞到泥土的芬芳，聽到鳥兒的歌唱，感受到微風拂過臉頰的溫柔。

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對我而言，這本詩集是一次心靈的洗禮，也是一次情感的升華。作者的詩歌，有一種穿越時空的魔力，能夠跨越語言和文化的隔閡，直接觸及人類共通的情感。我能從中感受到一種對生命的熱情，一種對美的追求，以及一種對真理的探索。那些富有哲理的句子，常常讓我停下閱讀的腳步，陷入沉思，並在反復咀嚼後，獲得新的啓示。這不僅僅是一本詩歌集，更是一位朋友的傾訴，一個智者的教誨，一個靈魂的伴侶，它陪伴著我走過人生的各個階段，給予我力量，啓迪我思想，溫暖我心靈。

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