米芾蜀素帖

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页数:80
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出版时间:1997-12
价格:14.00元
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isbn号码:9787805804286
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  • 书法
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具体描述

《米芾蜀素帖》主要内容:书法,在中华民族文化艺术殿堂中占有极其重要的地位。学习书法,临习传统碑贴是登堂入室的必由之路。三千年的中国书法历史源远流长,给我们留下了举不胜举的名迹法书、书法精品。

米芾(公元一0五一—一一0七年),初名黻,四十一岁后改作芾,字元章,号海岳外史、襄阳漫士等。官至书画学博士、礼部员外郎,人称『米南宫』。米芾精行书,苏轼评其书当与钟、王并行。宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)中对后世影响最大者当者推米芾。米书跌宕奇肆、欹侧取险,开书坛一代新风。《蜀素贴》为米芾三十八岁所书,此贴形态万千,结字紧敛,变化大,动感强,飘逸妍美,与同时期的法贴《苕溪诗》堪氏双璧。

现将《蜀素贴》和《苕溪诗》贴本放大,明显泐损之处略加修正,意在给广大书法爱好者和青少年提供收藏、鉴赏、临摹和揣摩研习之佳本。

好的,这是一本名为《吴门画派的兴衰与传承》的图书简介,内容详实,不涉及《米芾蜀素帖》的任何内容: --- 《吴门画派的兴衰与传承》 内容简介 本书是一部全面而深入研究明代中后期至清初江南地区“吴门画派”发展脉络、艺术成就及其深远影响的学术专著。全书以时间为轴,以地域和代表人物为节点,细致剖析了以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心的吴门画派如何从苏州城这座文化重镇崛起,如何与当时的文人阶层、士绅文化以及社会政治环境形成复杂的互动关系,并最终演变、分化,直至影响了后世近三百年的中国绘画史。 第一部分:吴门画派的滥觞与确立(明代中前期) 本部分重点探讨了吴门画派的形成背景。明初的政治格局与文人士大夫阶层的文化转向,为吴门画派的诞生提供了肥沃的土壤。书画艺术不再仅仅是宫廷的附庸,而成为知识分子表达心志、寄托情怀的重要载体。 首先,本书详尽考察了“吴门四家”之首沈周(1427-1509)的艺术思想与实践。沈周继承了元代“四僧”特别是倪瓒的文人画精神,强调“师古而不泥古”。通过对其代表作如《山水十二景》的细致分析,揭示了其“率真”、“拙朴”的笔墨风格是如何建立在对江南山水自然的体察之上,以及他如何通过水墨的晕染,表达对田园生活的向往和对时局的含蓄批判。 紧接着,重点阐述了文徵明(1470-1559)的承继与光大。文徵明是连接沈周与后世的关键人物。他不仅在水墨写意上卓有成就,更擅长工细一路,尤其是其对宋人院体青绿山水和界画的精研,拓宽了文人画的技法边界。本书分析了文徵明“以学问入画”的理念,如何通过他数量惊人的作品和对门生的严格教导,确立了吴门画派在士人群体中的正统地位。 第二部分:吴门画派的鼎盛与流变(明代中后期) 随着经济的发展和商品文化的繁荣,吴门画派进入了风格多元化的鼎盛时期。本部分对唐寅(1470-1523)和仇英(约1494-1552)的艺术成就进行了深入的比较研究。 唐寅的艺术展现出强烈的个性色彩与世俗化倾向。他将南宋院体的劲健笔法与北宋李唐、马远的全景式构图巧妙结合,又融入了自身浪漫不羁的情感表达。本书着重剖析了唐寅在人物画上的创新,特别是其对传统“仕女”题材的突破,以及他如何以绘画回应社会对才子的复杂期待。 仇英则代表了吴门画派在技法上的集大成者。他虽出身寒微,却能博采众长,融汇南北,尤精于设色典雅的工笔界画和青绿山水。通过对其摹古与自创作品的对比,本书论证了仇英如何以其精湛的“院体”技巧,为吴门画派赢得了世俗市场的巨大成功,并形成了与文徵明体系并行不悖的强大力量。 第三部分:画派的分化与士气之争(晚明) 晚明时期,吴门画派内部开始出现明显的分化。一方面,文徵明一派的子侄辈,如文彭、文休承,进一步将吴门画派推向学院化和程式化,强调“家法”的继承;另一方面,社会思潮的激变催生了对僵化传统的反叛。 本书详细探讨了董其昌(1555-1636)的崛起。董其昌虽然身处松江,但他对吴门画派的继承与批判,构成了明末清初绘画史的关键转折点。董其昌提出的“南北宗论”,在很大程度上是对吴门画派(被归为“南宗”)历史地位的重新定位。他推崇文徵明为“南宗文脉”的集大成者,但也对其“泥于古法”的倾向提出了修正,强调“以元人为标准”的笔墨精神。 第四部分:传承与终结:清初的遗韵 清军入关后,吴门画派的许多核心人物面临身份的认同危机,这促使了画派风格的内敛和精神性的提升。本书分析了清初画家如何将吴门画派的技法融入到“遗民”的绘画表达之中。 例如,吴伟业、恽寿平(虽然主要在常州,但其花鸟画的雅致与吴门细腻的设色传统有内在联系)等人的作品,都体现了对吴门典雅气韵的继承,但其内在情绪则更多地转向了对故国的追思和对隐逸生活的强调。本书通过对晚期吴门画风在扬州画派乃至“四王”绘画中的投影,展示了其技术基因是如何潜移默化地融入了清代主流绘画体系,最终完成了从一个地域性画派到中国绘画主体语言的蜕变。 总结 《吴门画派的兴衰与传承》不仅梳理了吴门四家及后继者的创作历程,更致力于揭示苏州文化生态、商业繁荣与艺术风格之间的复杂互文关系。本书不仅是艺术史研究的重要参考,也是理解中国明清之际士人生活美学和思想变迁的窗口。全书辅以大量高清图版和详尽的注释考证,力求为读者呈现一个立体、鲜活的吴门世界。 ---

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读后感

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这本《米芾蜀素帖》的书,光是拿到手里,那沉甸甸的质感就让我爱不释手。我之前对米芾这个名字有所耳闻,知道他是北宋时期一位颇有建树的书法家,但具体了解并不多。这次抱着试试看的心态购入,没想到会给我带来如此惊喜。书中不仅仅是简单地展示了《蜀素帖》这幅传世名作,更像是为我打开了一扇了解米芾及其时代的大门。书中的排版设计非常考究,字里行间都透着一股古朴典雅的韵味。每一页的纸张触感都很好,让人忍不住想用指尖去触摸那些细腻的纹理。我特别喜欢书中对《蜀素帖》的多个角度的解读,从用笔的力度、墨色的浓淡,到章法的疏密、笔画的起伏,都进行了细致入微的分析。这让我这个书法门外汉也能窥见其中的奥妙,仿佛能听到米芾挥毫泼墨时那沙沙的响声。而且,书中还穿插了一些米芾的生活逸事和时代背景的介绍,这让《蜀素帖》不再仅仅是一件冰冷的艺术品,而是有了温度,有了生命。我能感受到米芾在创作时的情感波动,他的潇洒不羁,他的才情横溢,都仿佛通过纸页传递给了我。这本书的装帧也十分精美,无论是作为自藏还是馈赠亲友,都显得十分有品位。我迫不及待地想把它推荐给所有热爱中国传统文化的朋友们。

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拿到《米芾蜀素帖》这本书,我第一时间就被它的封面设计所吸引。那种低调的奢华感,仿佛预示着里面隐藏着不为人知的宝藏。翻开书页,内容果然没有让我失望。这本书给我带来的最大惊喜,是它对《蜀素帖》的解读方式。不同于市面上许多只注重技法分析的书籍,这本书更侧重于将《蜀素帖》置于米芾的人生轨迹和时代背景中去审视。书中详细介绍了米芾的生平经历,包括他的坎坷仕途、他对金石书画的热爱,以及他“尚意”的书风形成过程。这让我对《蜀素帖》的创作有了更深的理解。我发现,书中对《蜀素帖》的每一处笔画、每一个字,都进行了细致而有温度的解读,仿佛作者是一位亲眼见证了米芾创作过程的智者。而且,书中还引用了大量史料,佐证了米芾的艺术观点和创作实践。这让我感觉,我不仅仅是在阅读一本书,更是在参与一次历史的探寻。这本书的印刷质量也十分出色,色彩还原度很高,细节清晰可见。总而言之,这是一本既有学术深度,又不失可读性的艺术书籍,强烈推荐给所有对中国书法史感兴趣的读者。

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《米芾蜀素帖》这本书,可以说是一次令人心旷神怡的文化之旅。从拿到书的那一刻起,我就被它散发出的古韵和雅致所吸引。书中的内容编排非常有条理,既有宏观的概述,也有微观的精析。我尤其欣赏书中对《蜀素帖》的“情境化”解读,作者没有用生硬的理论术语,而是通过生动的描述,将米芾创作这幅作品时的心境、他当时所处的社会环境,以及这幅作品所蕴含的艺术精神,一一展现在读者面前。我感觉,就像是随着作者的引导,我亲身走进了北宋那个繁华而充满艺术气息的时代,与米芾这位才华横溢的书法家进行了一场跨越时空的交流。书中对于《蜀素帖》的笔法、墨法、章法的分析,都做到了深入浅出,既有专业性,又不失趣味性。我最喜欢的部分是书中对米芾“刷字”技法的阐述,让我对传统书法艺术有了全新的认识。这本书的装帧设计也非常用心,无论是纸张的选择还是印刷的色彩,都体现了极高的水准。总的来说,这是一本能够引发读者深度思考,并从中获得艺术启迪的优秀读物。

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《米芾蜀素帖》这本书,给我的感觉就像是穿越时空与米芾进行了一场深度对话。书的整体风格非常沉静内敛,却又在细节处透露出不凡。我特别喜欢书中的一些插图,比如与《蜀素帖》同时期的其他名家作品,以及米芾生活相关的场景复原图。这些图文并茂的内容,极大地丰富了我的阅读体验,让我能够更直观地感受到那个时代的艺术氛围。在解读《蜀素帖》的部分,作者并没有仅仅停留在“描摹”的层面,而是深入挖掘了米芾在用笔、用墨上的独特之处,以及他如何通过这些技法来表达情感和意境。我反复阅读了几遍关于“飞白”和“渴笔”的讲解,才真正理解了其中的精妙之处。这本书也让我明白,书法不仅仅是技巧的展示,更是作者内心世界的映射。米芾的《蜀素帖》,在我看来,就是他才情与个性的完美结合。读完这本书,我对米芾这位“性情中人”的书法大家有了更立体的认知,也更加欣赏他那“不拘一格降人才”的艺术追求。这本书绝对是值得反复品读的艺术佳作。

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读完《米芾蜀素帖》这本书,我最大的感受就是,原来书法艺术可以如此“有故事”。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是思想上的启迪。它没有用那种枯燥的学术语言去堆砌,而是用一种非常贴近读者的口吻,将米芾其人、《蜀素帖》其作,以及那个时代的风云变幻娓娓道来。我尤其欣赏书中对《蜀素帖》的“拆解”式解读,它没有直接给出结论,而是引导读者一步步地去观察,去体会。比如,书中会从一个笔画的细微变化入手,然后联想到米芾当时的心境,再拓展到他对当时书法理论的贡献。这种循序渐进的方式,让我这个初学者也能跟着书中的思路走,不至于感到茫然。而且,书中还收录了一些相关的历史文献和当时的社会背景资料,这让我能够更全面地理解米芾创作《蜀素帖》时所处的环境,以及这幅作品在书法史上的重要地位。我觉得,这本书最大的价值在于,它让冰冷的文物“活”了起来,让米芾这位伟大的艺术家,以及他所处的那个时代,都变得生动而鲜活。看完这本书,我对米芾的喜爱又加深了一层,也对中国书法艺术有了更深的敬意。

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