Pintura Al Pastel Para Principiantes

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出版者:Konemann
作者:Francisco Asensio Cerver
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-01-01
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9783829019385
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

深入探索数字艺术创作的奥秘:从零开始的色彩与光影之旅 图书名称:《数字魔方:跨平台创意设计与高级渲染技术解析》 引言: 在这个视觉信息爆炸的时代,数字艺术已不再是小众爱好,而是连接创意、商业与日常生活的核心媒介。从精美的游戏场景到引人注目的品牌标识,再到令人惊叹的动态影像,背后的技术与理念共同构筑了一个无限广阔的创作疆域。然而,许多初学者在面对琳琅满目的软件、复杂的色彩理论和层出不穷的渲染引擎时,往往感到无从下手,迷失在技术术语的迷雾中。 《数字魔方:跨平台创意设计与高级渲染技术解析》正是在这种需求下应运而生。本书旨在为所有渴望掌握现代数字艺术创作核心技能的学员提供一条清晰、系统且实用的学习路径。它摒弃了对单一软件操作的机械化讲解,转而专注于构建坚实的艺术基础与掌握跨平台的工作流思维。本书的核心目标是:赋能读者,使其不仅能够使用工具,更能驾驭工具,最终实现其内心深处的视觉构想。 第一部分:构建数字艺术的基石——视觉思维与色彩科学 任何杰出的数字作品,其成功的根基都离不开扎实的视觉理论。本部分将引导读者超越软件表面的按钮与滑块,深入理解艺术创作的本质。 第一章:感知与构图的底层逻辑 本章首先探讨人类视觉系统如何处理信息,包括焦点、景深和边缘处理对观众心理的影响。我们将详细拆解经典构图法则(如三分法、黄金分割、对称与非对称平衡)在数字屏幕上的应用与变体。重点将放在如何通过线条引导、形状组织和空间布局,来讲述一个无声的故事。内容涵盖动态构图(Dynamic Composition)在运动图形和环境设计中的实际案例分析。 第二章:数字时代的色彩理论与光影解析 色彩不仅仅是色相的堆砌,更是情绪和信息的载体。本章将系统梳理传统色彩理论(如互补色、三原色理论)如何映射到RGB、CMYK以及更广阔的HDR色彩空间中。我们将深入讲解色域(Gamut)的概念,以及在不同显示设备和输出介质之间进行色彩准确转换(Color Management)的专业流程。更重要的是,我们将分析光线在三维空间中的物理特性——散射、反射、折射与次表面散射(Subsurface Scattering),这些是制作逼真材质和环境照明的关键。 第二章的实践侧重于: 如何使用直方图(Histogram)和波形图(Waveform)工具来精确控制曝光和色彩对比度,确保作品的视觉冲击力和技术准确性。 第二部分:跨平台创作工具的深度融合与工作流优化 现代项目往往需要设计师在多个专业软件间无缝切换。本部分着重讲解如何建立高效、可重复利用的工作流程,并掌握核心工具的底层逻辑,而非单纯的表面操作。 第三章:矢量与位图的协同工作模式 本章对比分析主流的矢量绘图软件(如用于精确几何图形构建)与位图处理软件(如用于纹理绘制和后期合成)的差异和互补性。我们将详细讲解“无损工作流”的重要性,即如何在不破坏原始数据的前提下进行迭代修改。探讨智能对象(Smart Objects)和非破坏性编辑(Non-Destructive Editing)在高分辨率资产管理中的应用。 第四章:三维建模的拓扑学与效率 进入三维领域,本章从“硬表面建模”(Hard Surface)和“有机建模”(Organic Modeling)两大主流分支入手。重点分析多边形拓扑结构(Polygon Topology)对后续UV展开、贴图烘焙和动画性能的决定性影响。深入讲解布线(Edge Flow)在角色动画和形变中的作用。内容包括细分曲面(Subdivision Surface)的工作原理及其在维持模型细节时的性能考量。 第五章:纹理、材质与程序化生成 纹理是赋予数字模型灵魂的关键。本章超越简单的贴图应用,聚焦于PBR(基于物理的渲染)材质系统的核心要素:基础色(Albedo)、粗糙度(Roughness)、金属度(Metallic)和法线贴图(Normal Map)。我们将探讨如何利用程序化纹理工具(如节点式材质编辑器)快速创建复杂、可无限变化的表面细节,以及如何高效地进行UV空间管理和贴图集打包(Texture Set Packing)。 第三部分:高级渲染技术与视觉叙事的高级应用 掌握了工具和理论之后,如何将它们转化为具有震撼力的最终图像,是本部分的核心。 第六章:渲染引擎原理与光线追踪技术 本章解释主流渲染器(无论是离线渲染还是实时渲染引擎)的工作原理。我们将详细剖析光线追踪(Ray Tracing)和路径追踪(Path Tracing)算法的数学基础及其对图像真实感的影响。讨论全局光照(Global Illumination, GI)的模拟技术,如光子映射(Photon Mapping)和辐射度(Radiosity),以及它们在模拟间接光照中的优势与局限。 第七章:实时渲染进阶——性能与美学的平衡 针对游戏开发和沉浸式媒体的需求,本章深入实时渲染管线。内容包括LOD(细节层次)系统的优化、屏幕空间反射(SSR)与环境光遮蔽(SSAO)的实现机制,以及现代渲染技术如TSR(Temporal Super Resolution)如何提升帧率同时保持视觉质量。重点教授如何根据目标平台(如移动端、主机或PC)调整渲染预算。 第八章:后期合成与动态影像调色 最终的“魔术”往往发生在合成阶段。本章讲解如何将三维渲染的各个通道(如AOVs:Arbitrary Output Variables,包括深度、材质ID、环境光等)导入合成软件中进行精确控制。我们将详细演示使用节点式工作流进行复杂的遮罩处理、运动模糊补偿和色彩分级(Color Grading)。重点在于如何利用LUTs(查找表)建立统一的视觉风格,并最终实现工业级的色彩校正和输出规范。 结语:持续迭代的创作生涯 数字艺术的领域日新月异,本书提供的知识体系强调的是方法的理解而非特定版本的操作记忆。我们鼓励读者将书中的原理应用到实践中,不断尝试新的工作流程和技术组合。真正的“数字魔方”在于你的想象力,而本书为你提供了组装这些碎片的完整工具箱和设计蓝图。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版设计简直是艺术品!我一直认为,一本好的书籍,不仅要有精彩的内容,更要有赏心悦目的外观。而这本书,恰恰在这两方面都做到了极致。每一页都精心设计,色彩搭配和谐,图片清晰且富有表现力。我特别欣赏它在展示步骤时的清晰明了,每一个步骤都配有高质量的插图,仿佛艺术家就在我眼前进行演示。我曾经尝试过一些其他的绘画书籍,但很多都因为图片模糊不清,或者步骤讲解过于抽象而让我感到沮丧。但这本书,彻底打消了我的顾虑。我迫不及待地想要跟着书中的教程,一步一步地去尝试,去模仿。我喜欢它在讲解技巧时,不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这样做”,这样我才能真正理解其中的原理,并且举一反三。我期待着它能帮助我掌握 Pastel 的精髓,让我能够自信地拿起画笔,去描绘我心中的世界,去创造属于我自己的艺术奇迹。

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我被这本书所吸引,源于它所传递出的那种“人人皆可成才”的积极理念。在很多人的印象中,绘画似乎是一项只有天赋异禀的人才能掌握的技能,而对于普通人来说,这只是一个遥不可及的梦想。然而,这本书却用一种非常温和、鼓励的方式,告诉我们,只要你有兴趣,有耐心,任何人都可以通过学习,掌握绘画的技巧,并从中获得乐趣。我尤其欣赏它在讲解过程中,没有使用任何复杂的术语,而是用最朴实、最生动的语言,来解释那些看似高深的绘画原理。我感觉这本书就像一位知心朋友,它耐心倾听我的困惑,并给予我最真诚的解答。我期待着它能带我走出绘画的误区,让我能够用最放松的心态,去享受绘画的乐趣。我相信,在它的指引下,我一定能够克服内心的障碍,发掘出自己隐藏的艺术潜能,创造出属于自己的精彩篇章。

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我被这本书所吸引,很大程度上是因为它所传达的“简单易学”的承诺。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种复杂的理论和高难度的技巧压得喘不过气来,对于艺术创作更是望而却步。然而,这本书的出现,就像一股清流,瞬间涤荡了我心中的疑虑。它没有故弄玄虚,没有冗长的理论堆砌,而是以一种非常直观、易懂的方式,将 Pastel 的魅力展现出来。我尤其喜欢它在讲解基础知识时的细致入微,从如何选择合适的纸张,到不同品牌 Pastel 之间的细微差别,再到如何运用不同的笔触来表达不同的质感,都做了非常详尽的阐述。我尝试着按照书中的指示,用指尖去感受 Pastel 的粉末在纸上留下的痕迹,去体会色彩在融合时产生的微妙变化。这种亲手实践的过程,让我更加深刻地理解了 Pastel 的特性,也让我对自己的创作充满了信心。我期待着它能带领我走进一个充满惊喜的绘画世界,让我能够用最简单的方式,创造出属于自己的艺术作品。

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这本书的封面设计就吸引了我。柔和的色彩,笔触的细腻,仿佛能闻到淡淡的蜡笔香气,让人立刻感受到一种宁静而充满创意的氛围。拿到书的那一刻,我并没有急着翻开,而是仔细端详着封面上那些用 Pastel 技法绘制出的细腻纹理,仿佛看到艺术家们是如何用指尖的温度融化颜料,在画布上留下生命的痕迹。我本身对绘画一直有着浓厚的兴趣,但又总是觉得自己的双手不够灵巧,难以捕捉那些稍纵即逝的灵感。看到这本书的标题,我立刻被“Principiantes”(初学者)这个词吸引住了,仿佛它在向我招手,告诉我,即使是零基础,也能踏上艺术的旅程。我期待它能像一位温柔的导师,引导我认识 Pastel 的世界,从最基础的握笔、调色开始,一步步解开它的神秘面纱。我渴望从中学习如何运用这种独特的媒材,去描绘我心中的风景,去表达我内心的情感,去发现隐藏在生活中的那些被忽视的美好。这本书不仅仅是一本绘画教程,在我看来,它更是一扇通往内心世界的窗户,一扇让我得以用色彩去抒发情感的窗户。

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当我看到这本书时,我立刻被它所呈现出的那种“与色彩共舞”的魅力所吸引。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍,更是一本引导读者去感受色彩、去理解色彩、去运用色彩的书籍。我喜欢它在讲解色彩搭配时,不仅仅是给出了固定的公式,而是鼓励读者去大胆尝试,去发掘属于自己的色彩语言。我尤其欣赏它在展示范画时的多样性,从静物到风景,从写实到写意,每幅作品都充满了独特的韵味和生命力。我感觉这本书就像一位魔术师,它用神奇的双手,将平凡的色彩变成了令人惊叹的艺术品。我期待着它能教会我如何用 Pastel 捕捉光影的微妙变化,如何用色彩来表达情绪的起伏,如何用画笔来描绘我心中最美的风景。我相信,在这本书的陪伴下,我一定能够踏上属于自己的艺术之旅,用色彩点亮我的生活,创造出属于我的精彩世界。

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