陆俨少·雁荡耕牧图

出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社

页数:16

出版时间:2007-1

价格:10.00元

isbn号码:9787807254515

具体描述

《陆俨少雁荡耕牧图》：《中国名画点击》。《中国名画点击》丛书(第一辑)是为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法而编。每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入现代画家陆俨少的山水画作品，凡六件。

用户评价

这本书在理论的构建上展现出极强的系统性和穿透力，它不是简单地罗列前人观点，而是站在一个更高的维度，对某一艺术门类在近现代以来的发展轨迹进行了大刀阔斧的重新梳理和定位。作者大胆地挑战了一些被奉为圭臬的既定结论，用充满逻辑性的论证和新鲜的视角，引导读者去思考“何为经典”以及“什么是真正的创新”。其中关于媒介转换对艺术本体产生的影响这一章节，分析得尤为精辟，它清晰地指出了在技术迭代的浪潮中，传统艺术形式是如何被重塑、被解构，又是如何在新旧交替中寻找新的生命力的。阅读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说是一种思维上的高强度训练，它不断地用强有力的论据来敲击你原有的认知框架，迫使你进行更深层次的思考和批判性分析，非常适合对理论前沿有浓厚兴趣的专业人士或深度学习者。

我得承认，这本书的叙述节奏把握得相当巧妙，它并没有一味地追求戏剧性的高潮迭起，反而更偏向于对生活细节的精致描摹和对人物内心世界的细腻刻画。通过一系列看似琐碎却又充满暗示的生活场景，作者成功地营造出一种独特的氛围，那种淡淡的忧伤中又夹杂着对日常美好的珍惜，让人读来欲罢不能。特别是对几个核心人物的性格侧写，简直入木三分，他们之间的每一次对话，每一次眼神的交汇，都充满了张力与未尽之意，留给读者巨大的想象空间去填补那些未曾言明的复杂情感。我很少在文学作品中感受到如此克制而又饱满的情感表达，它没有大肆渲染，却能让读者感同身受，体会到那种隐忍在生活表象下的巨大情感洪流。这本书更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对人生抉择时的踌躇与挣扎。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种素雅中透着古朴的气韵，仿佛能让人透过封面就感受到画中世界的那份宁静与深远。纸张的质感也挑选得极为讲究，拿在手里沉甸甸的，触感温润，这对于一本专注于艺术鉴赏和作品展示的图册来说，无疑是极大的加分项。内页的印刷更是精湛，色彩的还原度极高，即便是细节之处那些微妙的墨色变化和笔触的轻重缓急，都能清晰地捕捉到。我尤其欣赏它在版式编排上的用心，没有那种简单粗暴的大图堆砌，而是巧妙地留白与构图相结合，让每一幅作品都有呼吸的空间，观者可以沉浸其中，细细品味创作者的气韵和意境。这本图册不仅仅是作品的集合，更像是一次精心策划的视觉之旅，让人在翻阅的过程中，仿佛能触摸到艺术家的创作心境，体会到那份对自然山水的热爱与寄托。它在视觉体验上带来的愉悦感，是那些印刷粗糙的普通画册所无法比拟的，体现了出版方对艺术的尊重和对读者的诚意。

读完这本关于绘画理念的书，最大的感受就是茅塞顿开，它将那些高深莫测的艺术理论，用一种极其接地气却又不失深度的语言娓娓道来。作者的叙述逻辑非常清晰，从最基础的“取神”与“写形”的辩证关系入手，层层递进地探讨了传统笔墨在当代语境下的继承与创新。特别欣赏其中关于“气韵生动”的阐释，没有停留在空泛的口号，而是结合大量古今名作的实例进行剖析，让人立刻就能领悟到，原来所谓的“气”并非虚无缥缈，而是渗透在每一次落笔、每一次晕染之中的生命力。对于一个长期在艺术学习的道路上感到困惑的人来说，这本书无疑是提供了一把开启新思路的钥匙。它鼓励我们走出对既有范式的盲目崇拜，转而去探寻作品背后创作者与自然、与自我对话的真实过程，这对于提升个人的审美层次和独立思考能力，有着不可估量的价值。

这本书的文笔有一种老派的沉稳和对历史的敬畏感，阅读起来让人感觉像是在听一位饱经风霜的学者娓娓道来尘封已久的往事。它没有使用时下流行的那种轻快的、碎片化的叙事方式，而是采用了扎实的史料考证和细致的背景铺陈，构建了一个完整而丰满的文化生态。我特别关注到作者在论述某一历史阶段的艺术思潮变迁时，总能将艺术家的个人命运与宏大的时代背景紧密地勾连起来，使得人物形象不再是扁平的符号，而是鲜活地存在于那个特定的时空之中，有着他们的挣扎、坚持与妥协。这种深沉的历史观，让我对许多耳熟能详的艺术典故有了全新的理解，不再满足于表面的故事，而是开始探究其深层次的文化动因。读罢全书，心中涌起的是一种对时间流逝的感慨，以及对那些在历史长河中默默坚守的匠人精神的由衷敬佩。