中国当代艺术文献展

出版者:湖南美术

作者:殷双喜

页数:282

出版时间:2006-12

价格:388.00元

isbn号码:9787535625960

具体描述

目前，中国的当代艺术正处于一个高速发展时期，特别是进入21世纪以来，由于艺术市场的兴起，中国当代艺术由过去主要以艺术家和批评家为主体的单一发展链条被打破。艺术市场的繁荣，加速了中国当代艺术生态链的整体发展，从而催生了艺术家、批评家、策展人、经纪人、收藏家和公众等共生的艺术生态链。这对当代艺术无疑是一个机遇，也将推动中国当代艺术的快速发展。然而，由于市场的强大冲击，在当代艺术领域各方面都准备不足的情况下，使得艺术家往往脱离学术主体的评判，而依赖于市场的包装营销，由此也造成了当代艺术价值判断的模糊和当代艺术市场的无序。正是基于这些原因，本书的宗旨是希望通过批评家对当代艺术的价值判断来影响市场走向，并对当代艺术发展过程中具有独创性的艺术家和具有学术价值的作品做出学术认定，从而沟通创作、评判、欣赏与收藏各方，为收藏家提供有价值的收藏线索，以学术引领市场，建构当代艺术良好的生长和发展环境。

用户评价

这部《中国当代艺术文献展》的书稿，与其说是记录，不如说是一种唤醒。它唤醒了我对艺术背后那些宏大叙事和微观肌理的关注。我一直认为，了解一个国家的艺术，是理解其文化和社会发展的重要窗口，而这本书，正是提供了一个绝佳的窗口。它没有停留在对艺术作品表面的描述，而是深入挖掘了艺术创作的内在逻辑、社会背景以及艺术家的个人经历。书中对于某个特定时期艺术思潮的梳理，以及不同流派之间的对话和碰撞，都让我对中国当代艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我印象深刻的是，书中收录的一些早期艺术家的访谈，他们朴素而真诚的表达，透露出那个时代艺术家们对艺术的纯粹追求，以及他们所面临的挑战。这本书让我看到，艺术家的创作并非是孤立的，而是与社会、政治、经济等多种因素息息相关。它提供了一种审视艺术史的全新视角，让我能够更深刻地理解艺术在中国社会语境下的生成和演变。

这部《中国当代艺术文献展》的展陈记录，简直是一场穿越时空的盛宴，让我得以窥见那些曾经在画廊、美术馆甚至街头巷尾激荡起的思想火花。翻开书页，仿佛置身于一个个鲜活的展览现场，那些熟悉的、陌生的作品，以及它们背后艺术家们不为人知的故事，一一呈现在眼前。书中所收录的文献资料，无论是展览的序言、艺术家自述，还是评论家的深入解读，都带着一种朴素而强大的力量，它们不是简单的文字堆砌，而是对一个时代艺术脉络最真实、最细腻的勾勒。我尤其被那些关于早期实验性艺术的论述所吸引，它们揭示了在那个相对保守的年代，艺术家们如何凭借一腔孤勇和惊人的创造力，挑战既有的审美边界，为后来的艺术发展奠定了坚实的基础。书中的排版设计也十分考究，大量的珍贵图片穿插其中，使得阅读体验更加直观和沉浸。每当我读到某个艺术家的名字，或是某件具有里程碑意义的作品时，内心总会涌起一股强烈的冲动，想要立刻去寻找相关的影像资料，或是回溯那个特定的历史语境。这不仅仅是一本书，更像是一本可以触摸的艺术史，一本关于中国当代艺术如何在时代洪流中自我孕育、野蛮生长的编年史。它让我深刻体会到，艺术不仅仅是视觉的愉悦，更是思想的碰撞，是时代精神的载体。

《中国当代艺术文献展》的编辑思路，是一种以点带面的叙事方式，通过选取具有代表性的文献，勾勒出中国当代艺术发展的重要节点。我尤其欣赏书中对于不同艺术媒介和艺术形式的呈现。无论是绘画、雕塑，还是影像、装置，书中都给予了充分的关注，并配以大量的相关图片和文字资料。我发现，书中的很多文献，都来自于一手资料，这使得内容的真实性和可信度极高。我特别对书中关于某个展览的策划过程的详细描述感到着迷，那种从构思、筹备到执行的完整过程，让我得以窥见艺术家、策展人以及相关工作人员的智慧和辛劳。这本书并非一本简单的画册，也不是一本枯燥的学术论著，它更像是一本艺术的“现场笔记”，记录了中国当代艺术在不同历史时期所经历的探索、突破和转型。它让我看到，中国当代艺术的发展，并非是单一路线，而是充满了多样性和可能性，而这些文献，正是这种多样性和可能性的有力证明。

这本《中国当代艺术文献展》的内容，就像一把解锁了中国当代艺术发展密码的钥匙，让人在字里行间，看到那些曾经被忽略的细节和逻辑。我一直对那些塑造了中国当代艺术版图的事件和人物充满好奇，而这本书恰好满足了我这份求知欲。它没有回避艺术史上的争议和曲折，反而将那些充满张力的时刻，用翔实的文献资料一一呈现。我尤其对书中关于某个特定时期艺术团体如何形成、如何运作的分析感到印象深刻，那种草根的、自发的、充满理想主义的能量，在今天看来依然令人振奋。阅读过程中，我仿佛能听到那些艺术家们在工作室里的讨论声，看到他们为了一件作品反复打磨的场景，感受到他们面对外界质疑时的坚定。书中的论述，并非是单向的灌输，而是邀请读者一同去思考、去判断。它提供了一个丰富的素材库，让我们可以根据自己的理解，去建构属于自己的艺术认知框架。我发现，很多被认为“理所当然”的艺术现象，背后都有着极其复杂和动人的故事。这本书的价值在于，它让我们能够以一种更接近现场的方式，去理解和感受中国当代艺术的发展轨迹，从而对艺术家们的勇气、智慧和坚持，产生更深的敬意。

《中国当代艺术文献展》的呈现方式，与其说是一本书，不如说是一场精心策展的数字考古。那些泛黄的剪报、手写的草稿、口述的历史片段，经过梳理和整合，仿佛将我带回了那个充满变革和探索的年代。我尤其着迷于书中关于艺术批评与艺术实践之间相互影响的论述。那些批评家们敏锐的观察和深刻的洞察，不仅推动了艺术的向前发展，也为后人提供了理解艺术的独特视角。书中的案例分析，都充满了历史的厚度，每一个事件、每一件作品，都被置于其产生的具体语境中进行考察，这使得我们的理解不再是碎片化的，而是更具整体性和连贯性。我特别注意到书中对于一些被主流艺术史叙事所忽视的边缘化艺术家和艺术群体的关注，这体现了编者的严谨和广阔的视野。它让我意识到，艺术史的谱写并非是线性的，而是充满了多元的声音和丰富的面向。阅读这本书，就像是在进行一次深度访谈，我得以“聆听”到不同时代、不同背景下的艺术家和评论家的声音，他们的观点交织在一起，共同绘制出一幅中国当代艺术的复杂图景。

2000-2009年中国新艺术 改造历史 特别文献展 -四川出版集团

基本都是60年代出生的艺术家。

2000-2009年中国新艺术 改造历史 特别文献展 -四川出版集团

基本都是60年代出生的艺术家。

罗中立的画是越来越荒诞！贾涤非的画是越看越老辣！