希奇水粉肖像-高考课堂范画

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出版者:吉林美术
作者:王希奇
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2007-1
价格:20.00元
装帧:平装
isbn号码:9787538621754
丛书系列:
图书标签:
  • 水粉画
  • 肖像画
  • 高考美术
  • 素描基础
  • 绘画技巧
  • 艺术教学
  • 范画
  • 绘画入门
  • 美术参考
  • 绘画素材
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具体描述

高考课堂范画:希奇水粉肖像,ISBN:9787538621754,作者:王希奇

艺术的熔炉:色彩与形态的交响——现代水粉肖像技法深度解析 一、绪论:捕捉瞬间的永恒与内在的光影 本书旨在为美术学习者,尤其是致力于专业艺术院校考试的考生,提供一套系统、深入且极具实操性的现代水粉肖像绘画指南。我们深知,肖像是艺术殿堂中最为古老且极具挑战性的门类之一。它不仅要求画家精准地再现对象的生理结构与外貌特征,更需洞察其神韵、情绪与内在的生命力。现代水粉作为一种融合了西方油画的厚重感与东方水彩的轻盈、透明特性的媒材,为肖像创作开辟了全新的表现空间。 本书的核心不在于简单地展示范画,而是深入剖析每一张范画背后所蕴含的理论基础、技法选择与创作思维。我们将带领读者跨越传统写实的桎梏,探讨如何在水粉的特性中,实现对光影、色彩、质感与精神性的多维度表达。 二、基础构建:形体、结构与水性语汇 肖像的成功,始于对人体结构的扎实理解。本书的第一部分,将集中于“形”的建立。 2.1 解剖与比例的精确性: 详细阐述人头骨与面部肌肉群的结构关系,如何利用透视原理处理额头、颧骨、下颌的动态变化。书中配有大量骨骼与肌肉图示,强调“结构先行”的原则。特别关注“三庭五眼四高点”在不同角度下的动态调整,而非僵硬的套用公式。 2.2 媒介特性的驯服: 水粉,作为一种兼具水性和覆盖性的颜料,其处理方式极具技巧性。我们将系统介绍如何控制水分与颜料的比例,区分“湿画法”的自然融合与“干画法”的精准刻画。重点讲解如何利用水渍、渗化等水性效果来模拟皮肤的微妙纹理,避免画面“板结”或“污浊”。 三、色彩的哲学:从素描到彩色的蜕变 肖像的灵魂往往寄寓于色彩之中。本书突破传统对固有色的迷信,倡导基于光影和环境的色彩分析。 3.1 光影的色彩语言: 深入解析光源对色彩的影响——亮部、灰部、暗部、反光、投影区域的色彩倾向性。阐释环境色对肤色调(Hue)、纯度(Chroma)和明度(Value)的微妙调制。例如,暖光下如何利用冷色调来增强反光,冷光下如何利用暖色来营造层次感。 3.2 肤色的复杂性解析: 皮肤并非单一的“肉色”。我们将细致拆解不同年龄、性别、种族肤色的基础色调,并重点教授如何处理血管、雀斑、红晕等局部高频色点。书中提供多组不同肤色过渡的色彩搭配方案,强调色彩的“和谐统一”与“对比突出”。 3.3 间接上色法与层次叠加: 针对水粉易浑浊的特性,我们力推“间接上色法”的运用。通过多层薄罩(Glazing)的叠加,逐步建立色彩的深度与厚度,模仿油画般的光感,同时保留水粉的通透性。 四、神韵捕捉:眼神、情绪与笔触的叙事性 肖像的最高境界是传达人物的“内在世界”。这一部分聚焦于神态的刻画与表现性笔法的运用。 4.1 眼神的塑造——“心灵的窗户”: 眼睛是全副“重镇”。本书将提供详尽的眼部解剖图,强调虹膜、瞳孔、高光在传达“神”中的决定性作用。分析不同情绪(喜悦、忧郁、专注)下眼睑、眼角、眉毛的微小变化及其对整体神态的导向性影响。 4.2 笔触的个性和情绪释放: 现代水粉肖像允许画家更加自由地运用笔触。我们将区分用于塑造体积感的“铺陈笔触”与用于强调细节、表现情绪的“点画笔触”。分析如何通过笔触的干湿、快慢、力度,来表现人物的年龄感、性格特征(如坚毅的棱角感或柔和的圆润感)。 五、应试策略与实践进阶:高效创作与画面经营 针对高考及专业考试的特殊要求,本书的后半部分侧重于时间和效果的平衡。 5.1 审题与取舍的艺术: 如何在有限的时间内,迅速抓住考题要求(如“表现青春活力”、“突出成熟稳重”)并进行画面元素的取舍。明确“哪些是可以简化处理的背景与服装,哪些是必须深入刻画的五官与光影结构”。 5.2 画面空间的布局与节奏感: 探讨如何通过背景的虚化与主体的聚焦,形成强烈的空间感和视觉焦点。分析构图中的“引导线”原理,确保观众的视线能自然地流向人物的眼神。 5.3 范画深度解析(非简单展示): 本章将选取多类经典考题范例,每一张范画都配有详细的“创作日志”,记录从第一层底稿到最后提亮的完整步骤、每一步所使用的工具(笔型、纸张)以及关键的“救场”技巧,确保读者不仅“看懂”,更能“学会做”。 通过本书的学习,读者将建立起一套完整、灵活且具有现代审美观的水粉肖像创作体系,不仅能应对各类考试挑战,更能为未来的艺术探索奠定坚实的基础。

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读后感

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用户评价

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说实话,在拿到《希奇水粉肖像-高考课堂范画》之前,我对“高考范画”这个概念并没有抱太高的期望。在我过往的经验里,很多所谓的范画,要么过于程式化,缺乏灵动感,要么就是技术上无可挑剔,但却让人感觉“冷冰冰”的,缺少一种温度。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。当我翻开第一页,就被里面的一幅幅肖像深深吸引住了。每一幅作品都仿佛拥有自己的生命,人物的表情、眼神、姿态,都充满了故事感。我注意到,作者在处理面部结构时,并没有简单地描摹,而是带着对人物性格的理解去塑造。比如,有几幅作品中的人物,他们的脸部肌肉走向,似乎都在默默地诉说着他们的经历和情绪,这种细节的处理,是很多普通范画所不具备的。而且,水粉颜料的运用也让我眼前一亮。我常常觉得水粉的质感很难把握,但这本书中的范画,色彩厚重又不失通透,过渡自然,光影的变化也处理得非常到位。尤其是对人物皮肤的刻画,那种细腻的、富有弹性的质感,仿佛触手可及。这不仅仅是技巧的展示,更是一种对光影、对色彩、对人物内心世界的深刻理解。对于我们这些美术生来说,这样一本既有技术指导意义,又能激发艺术灵感的书籍,无疑是非常宝贵的。

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拿到这本书,我第一反应是被书名吸引了。“希奇水粉肖像”,光是这两个词就充满了神秘感和艺术气息,让人忍不住想知道里面到底是什么样的“希奇”之作。高考课堂范画这个定位又立刻让我觉得它既有学术价值,又贴近实际需求,特别是对于正在备战美术高考的学生来说,简直是一本“救命稻草”。我翻开书页,扑面而来的是一种细腻又生动的视觉冲击。书中的每一幅作品,仿佛都在诉说着一个属于自己的故事,不仅仅是人物的五官轮廓,更是眼神中流露的情感,脸颊上泛起的红晕,甚至是发丝间的光影变化,都处理得恰到好处。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆和独到,水粉颜料那种独特的质感和透明感被发挥到了极致,使得画面既有厚重感又不失轻盈,色彩的搭配也很有创意,不像一些范画那样保守,而是充满了生命力,让人耳目一新。而且,我注意到,书中不仅仅展示了最终的成画,很多地方似乎还渗透着创作过程的思考,虽然没有直接给出步骤,但从笔触和色彩的叠加痕迹中,我能感受到作者是如何一步步构建出如此生动的形象的。对于我这样还在摸索中的学生来说,这简直是一场视觉的盛宴,更是一次深入的教学,让我看到了水粉肖像画的无限可能,也点燃了我对艺术创作的热情。

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我对水粉肖像画一直情有独钟,总觉得它有一种独特的魅力,既有油画的厚重,又有水彩的灵动。拿到《希奇水粉肖像-高考课堂范画》这本书,我立刻被它那种“希奇”的气质所吸引。书中的范画,一幅幅都充满了生命力,它们不仅仅是脸孔的写实,更是灵魂的写照。我特别留意到,作者在处理人物眼神的时候,并没有过多地去描绘瞳孔的细节,而是通过微妙的色彩变化和光线的捕捉,就将人物的情感表达得淋漓尽致,那种眼神仿佛能与观者进行心灵的交流。再者,书中的色彩运用也极具匠心。水粉颜料的特性被发挥得淋漓尽致,色彩之间的过渡既平滑又富有层次,既有大胆的撞色,又有巧妙的呼应,营造出一种既写实又富有装饰性的视觉效果。我发现,作者在塑造人物的体积感和空间感方面,也展现了高超的技巧,人物的轮廓线处理得既明确又富有变化,使得画面既有扎实的造型基础,又不失绘画的写意之美。这本书对于我这样一个对水粉肖像画充满热情的人来说,简直是一场视觉的盛宴,它让我看到了水粉肖像画的更多可能性,也激发了我对艺术创作的无限遐想。

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我对于《希奇水粉肖像-高考课堂范画》这本书的整体感受,可以用“惊喜”来形容。一直以来,对于高考美术范画,我总觉得它们在一定程度上会受到应试教育的限制,过于强调某种“标准”的画法,反而可能会扼杀学生的创造力。但这本书,恰恰给我带来了意想不到的启发。书中的每一幅范画,都展现出一种“希奇”的艺术风格,它们在尊重写实基础的同时,又融入了作者独特的个人理解和表现手法。我尤其欣赏作者在处理人物的“神韵”方面所下的功夫。很多作品,即使是同样的五官,作者却能通过微妙的笔触和色彩变化,赋予人物不同的气质和性格,仿佛每一幅画都在讲述一个独立的故事。我发现,作者在色彩的运用上,并没有拘泥于传统的色彩理论,而是大胆地尝试各种色彩组合,使得画面既有视觉冲击力,又不失整体的和谐统一。例如,对背景的处理,也并非简单的色彩平涂,而是运用了丰富的笔触和色彩层次,与主体人物形成良好的呼应,使得整个画面更加饱满和富有张力。这本书不仅为我提供了扎实的技法借鉴,更重要的是,它在我心中播下了一颗“大胆尝试、独立思考”的种子,让我对未来的艺术学习充满了信心和期待。

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我一直觉得,评价一本美术类书籍,不能只看图,更要看它传达出的“精神”和“方法”。《希奇水粉肖像-高考课堂范画》这本书,在我看来,就做到了这一点。它没有枯燥的理论堆砌,也没有空洞的口号,而是用一幅幅充满个性和生命力的范画,直接告诉你,什么是好的水粉肖像,以及如何去画。我特别喜欢的是,书中很多作品的处理方式都非常有“独到之处”,不是那种千篇一律的“标准答案”,而是带着作者鲜明的个人风格。举个例子,有些人物的眼睛,你明明能看到它只是用简单的笔触勾勒,但却显得炯炯有神,仿佛会说话一般。再比如,对人物肤色的刻画,作者似乎并没有局限于简单的冷暖对比,而是引入了一些意想不到的色彩,让肤色显得更加真实、细腻,也更有层次感。这种“希奇”之处,恰恰是传统教程中很难见到的,它打破了固有的思维模式,鼓励我们去观察,去思考,去创新。作为一名正在为高考冲刺的学生,我深知,光是模仿是不够的,我们需要的是能够激发我们自己创作灵感的范例。这本书恰恰满足了这一点,它像一位经验丰富的老师,在展示精湛技艺的同时,也传递着一种对艺术的独立思考和探索精神。

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