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中国历代题画诗，ISBN：9787801267955，作者：吴企明
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拿到这本《中国历代题画诗》后，我怀揣着对中国绘画和诗歌融合的无限好奇。翻开第一页，就被精美的装帧和典雅的排版所吸引，仿佛捧着一部穿越时空的艺术珍品。我迫不及待地开始阅读，首先映入眼帘的是唐代画家张彦远的《历代名画记》，其中对绘画的起源、发展、技法以及历代名家的点评，让我对中国画的脉络有了初步的认识。他对于“以形写神”的论述，以及对神品、妙品、能品、逸品的划分，至今仍是我理解中国画艺术的基石。接着，我被引入了魏晋南北朝时期，那个思想解放、艺术勃发的时代。陆机的《洛神赋图》虽已是摹本，但王羲之的笔势，顾恺之的画意，都仿佛跃然纸上，而我脑海中也自然而然地浮现出那些关于神女的婉转诗句，将视觉与文字的魅力完美结合。那些描绘山水、人物、花鸟的画作，配上当时文人墨客的题咏，不仅仅是对画面的单纯注解，更是作者情感、思想、甚至是哲学思考的延伸。我尤其对那些描绘隐逸生活、山林逸趣的画作情有独钟，那些题画诗中流淌出的淡泊宁静，是对远离尘嚣、回归自然的深切向往，读来令人心神宁静。
评分这部《中国历代题画诗》仿佛为我打开了一扇通往古人精神世界的大门。我常常在阅读中，将自己沉浸在那一幅幅山水之间，想象着画中人与画外人的对话。例如，当读到宋代文人画的代表作，如马远的《寒江独钓图》时，那寥寥几笔勾勒出的江水、孤舟、蓑笠翁，以及诗中“一棹烟波独立看，悠然坐钓半天闲”的意境，让我感受到了画家的孤寂与洒脱，也体会到了题画诗如何将这视觉上的孤寂进一步深化，诉说着画家的心绪。又比如，看到元代黄公望的《富春山居图》，我不仅为那层峦叠嶂、云烟缭绕的山水画所震撼，更是被那些寄寓在画中的文人情怀所打动。那些题画诗，往往不是简单的描绘景物，而是将个人的理想、抱负、或是对人生际遇的感慨，巧妙地融入其中。有时是山水的壮丽激荡着文人的豪情，有时是庭院的一角勾勒出内心的忧伤。这本书的妙处在于，它不仅仅提供了画作的图片和诗文，更重要的是，它通过题画诗，将原本静态的画面赋予了动态的生命，将无声的画面转化为有声的诉说，让我感受到了艺术的跨越时空的力量，以及中国文人在诗画结合上的独到匠心。
评分《中国历代题画诗》给我带来的震撼，不仅仅在于其内容的丰富和艺术的精美，更在于它所展现出的中国传统文化独有的魅力。当我翻阅到描绘历史典故或神话传说的画作时，那些与之相配的题画诗，更是将故事的背景、人物的情感、以及作者的感悟，以一种更为具象和动人的方式呈现出来。例如，看到描绘“红楼梦”场景的画作，配以书中引用的诗句，我仿佛能听到林黛玉的低吟浅唱，感受到贾宝玉的无奈与感慨。这种将文学作品的精髓融入到视觉艺术的解读中，是我之前从未有过的体验。书中还收录了不少描绘隐逸山林、田园风光的画作，这些作品配上的题画诗，往往流露出一种淡泊名利、追求自由的生活态度。读着这些诗句，我仿佛也暂时忘却了尘世的烦恼，内心得到了片刻的宁静与升华。这本书让我深刻认识到，题画诗并非只是简单的文字装饰，它是一种独特的艺术形式，是连接绘画与诗歌、视觉与听觉、现实与精神的重要桥梁。它不仅丰富了我们对画作的理解，更让我们得以窥探古人的内心世界，感受他们丰富的情感和深邃的思想。
评分说实话，一开始拿到《中国历代题画诗》时，我担心它会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论和乏味的史料。然而，实际阅读体验却完全颠覆了我的想象。书中收录的每一幅画作，都经过精心挑选，无论其艺术价值还是历史意义，都堪称经典。而更令人惊喜的是，每一幅画作都配有恰如其分的题画诗，这些诗句并非是生搬硬套的凑数之作，而是与画作意境完美契合，相得益彰。我特别欣赏作者在选编上的用心，既有大家耳熟能详的名作，也不乏一些鲜为人知的珍品。例如，在描绘山水画的部分，我看到了范宽的《溪山行旅图》，那巍峨的山峦，磅礴的气势，配上苏轼的题诗，仿佛让我置身于那苍茫壮阔的自然之中，感受到了天人合一的哲学意境。又如，在描绘写意花鸟的部分，我看到了徐渭的《墨葡萄图》，那淋漓尽致的水墨，奔放不羁的笔触，以及郑板桥题写的诗句，都传递出一种不被世俗羁绊的文人傲骨。这本书就像一本精致的画册，又像一本深邃的诗集，它让我看到了古人是如何用诗歌来解读画作，用画作来表达诗意，二者之间相互辉映，构成了一幅幅动人的艺术画卷。
评分读完《中国历代题画诗》，我脑海中涌现出无数画面与诗句交织的场景。尤其是一些描绘女性题材的画作，让我对古代女性的生活与情感有了更深的理解。例如，看到唐代仕女图，配上当时宫廷诗人或才女的题咏，那种雍容华贵的姿态，细腻的情感，都通过诗歌得到了生动的诠释。那些诗句，有时是赞美她们的美貌，有时是感叹她们的命运，有时又是对她们内心世界的揣摩。我尤其喜欢那些描绘闺阁生活的诗篇，它们如同一面镜子，折射出古代女性深闺中的思念、寂寞、以及对美好生活的向往。此外，书中对于明清时期文人画的阐述也让我大开眼界。沈周、文徵明、唐寅等大家的画作，配以他们意趣盎然的题诗，展现了文人阶层在闲暇之余，如何将诗、书、画融为一体，抒发性情，寄托雅兴。那些画作和诗句，不再仅仅是描绘外在的景物，更是对内在精神世界的探索。例如，一幅写意的花鸟画，配上一首充满哲理或禅意的题诗，就能引发读者对生命、对自然的深层思考。这本书真的让我体会到了中国传统艺术的博大精深，以及题画诗在其中扮演的重要角色。
评分其實應該加上“選注”二字，並不是完整的集子，不要誤導
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