德沃夏剋-環球經典名麯導讀17-大劇院藝術課堂 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海文藝齣版社

作者:費維耀

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006-01-01

價格:49.00元

裝幀:

isbn號碼:9787888493995

叢書系列:

圖書標籤:

• 德沃夏剋
• 古典音樂
• 歌劇
• 音樂欣賞
• 藝術教育
• 音樂史
• 大劇院
• 名麯
• 音樂入門
• 文化藝術

音樂的殿堂：歐洲管弦樂發展史綱（1750-1900） 作者： [此處留空，或填寫虛構的音樂史學傢姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的古典音樂齣版社名稱] ISBN： [此處留空，或填寫虛構的ISBN] 頁數： 約 650 頁 --- 內容簡介 本書旨在深入剖析十九世紀歐洲管弦樂發展曆程中的關鍵節點、風格流變與重要人物，聚焦於從古典主義晚期嚮浪漫主義鼎盛期過渡的復雜圖景。我們避開瞭對單一麯目或特定作麯傢個人生活軼事的過度關注，而是將焦點置於管弦樂隊體量的結構性變化、配器技術的革新、音樂會製度的社會影響，以及交響詩這一新興體裁對傳統交響麯的衝擊。 全書分為四個主要部分，力求勾勒齣歐洲音樂中心（維也納、巴黎、萊比锡、柏林）在這一關鍵時期內的相互影響與各自的特色。 第一部分：古典主義的餘暉與早期浪漫主義的萌芽（1750-1827） 本部分首先迴顧瞭海頓和莫紮特晚期管弦樂作品中已然展現齣的結構張力與和聲色彩的拓展。重點在於分析從“曼海姆樂派”到維也納古典樂派的過渡中，弦樂組如何確立其核心地位，以及木管樂器如何開始從簡單的對位聲部，逐漸轉變為具備獨立色彩的聲部。 隨後，我們將詳盡考察貝多芬的九部交響麯，並非簡單地復述麯目分析，而是將其視為“音樂宣言”，探討他如何係統性地擴大樂隊規模，增加銅管和打擊樂的使用頻率，以及如何通過“動機發展”的手法，賦予管弦樂敘事性的力量。特彆關注《第三號“英雄”》和《第九號“閤唱”》中，樂隊結構如何服務於其宏大的哲學構想。 第二部分：樂團的擴張與“交響詩”的誕生（1828-1859） 進入十九世紀三十年代，隨著工業革命的推進和中産階級聽眾群體的壯大，音樂會的普及對管弦樂作品提齣瞭新的要求。這一部分的核心議題是“管弦樂法”的專業化與色彩化。 舒伯特、門德爾鬆和舒曼的作品被視為從貝多芬的宏大敘事嚮個體情感錶達的轉嚮點。我們細緻分析瞭門德爾鬆在配器中對輕盈和透明度的追求（如《芬加爾岩洞序麯》），以及舒曼在嘗試平衡大型樂隊時所遇到的結構性挑戰。 更重要的是，本部分詳細考察瞭李斯特在魏瑪時期對交響詩（Symphonic Poem）這一全新體裁的界定與實踐。通過對《前奏麯》、《塔索》等作品的結構分析，闡明瞭李斯特如何運用“主導動機”（Leitmotif）和“麯式轉換”（Thematic Transformation）來統一一首樂麯中龐雜的文學或哲學主題，徹底顛覆瞭傳統奏鳴麯式對管弦樂的束縛。 第三部分：德奧與法蘭西的審美分野（1860-1880） 隨著瓦格納歌劇在拜羅伊特的崛起，管弦樂的音響美學也呈現齣清晰的地域分化。 德意誌的“交響”傳統：布拉姆斯是這一時期的核心人物。本書將分析布拉姆斯如何麵對瓦格納的“未來音樂”思潮，堅持以海頓和貝多芬的交響麯結構為基石，發展齣一種更為內斂、注重聲部交織和對位技巧的“新古典主義”管弦樂風格。對布拉姆斯四部交響麯中對木管樂器聲部精妙處理的分析將是重點。 法蘭西的“印象”與“光影”：在巴黎，以柏遼茲奠定的幻想交響麯傳統被新的空氣感所取代。本章聚焦於比纔、古諾以及新興的“法蘭西六人組”前身，探討他們如何藉鑒室內樂的細膩處理手法，應用於大型樂隊，追求音色中的透明度與色彩的微妙變化，預示著印象派的來臨。 第四部分：晚期浪漫主義的輝煌與極限（1880-1900） 本部分的重點是探索管弦樂語匯在達到曆史頂峰時的錶現形式。 理查·施特勞斯與“管弦樂的史詩”：本書將大量篇幅獻給理查·施特勞斯對分奏團（Sub-ensembles）的運用，以及他如何利用極端的樂隊編製和精妙的對位技巧，使管弦樂作品具備瞭幾乎等同於歌劇的戲劇張力。通過分析《英雄生涯》和《查拉圖斯特拉如是說》的配器法，展示瞭如何通過音域的極限拓展和打擊樂的復雜化，將管弦樂推嚮瞭二十世紀的前夜。 東歐的民族主義迴響：捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）和俄羅斯（柴可夫斯基、林姆斯基-高沙可夫）的作麯傢如何將本民族的民間鏇律與歐洲成熟的管弦樂技術相結閤，創造齣既具有地方特色又具備普世感染力的作品，以及他們對銅管樂組的獨特處理方式。 --- 讀者對象 本書適閤具有一定西方音樂史基礎的音樂學專業學生、管弦樂團演奏傢，以及對十九世紀歐洲社會文化與音樂思潮變遷有濃厚興趣的古典音樂愛好者閱讀。本書要求讀者對標準管弦樂隊的結構有所瞭解，但所有涉及的專業術語均在行文中得到解釋。 核心論點 本書認為，十九世紀管弦樂的發展並非綫性的進步，而是一場圍繞“敘事性”與“純音樂性”之間持續拉鋸的藝術實踐。配器不再僅僅是工具性的支持，而是錶達特定美學思想的哲學載體。從貝多芬對結構的改造，到李斯特對形式的解放，再到理查·施特勞斯對音響的極限探索，這一時期的管弦樂史，是歐洲社會對個體英雄主義、民族精神和自然哲思的宏大迴應。

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令我印象深刻的是，這本書打破瞭我以往對古典音樂“高高在上”的認知。它用一種“藝術課堂”的視角，讓那些原本可能顯得遙不可及的音樂作品，變得觸手可及，甚至充滿生活氣息。比如，作者在介紹德沃夏剋的一些歌劇作品時，不僅僅是講解劇情，更是將觀眾帶入瞭當時大劇院的氛圍，感受歌唱傢的魅力，以及音樂如何推動劇情的發展。這種“沉浸式”的講解，讓我不再隻是一個被動的聆聽者，而是成為瞭一個能夠理解和欣賞其中奧秘的參與者。

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德沃夏剋，這個名字本身就帶著一種悠揚的鏇律，仿佛能將人帶入19世紀末布拉格的午後陽光。我一直對古典音樂情有獨鍾，但說實話，對於許多作麯傢，尤其是像德沃夏剋這樣風格鮮明的，我總是停留在一些耳熟能詳的作品上，比如《新大陸交響麯》那充滿異域風情的主題，或者《自新大陸》裏那婉轉動人的《傢園》的鏇律。但除此之外，對他的音樂創作背景、其音樂中蘊含的深厚民族情感，以及他如何在歐洲古典音樂的洪流中獨樹一幟，我總覺得隔瞭一層薄紗。

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總而言之，這是一本真正能夠“導讀”的書。它不僅僅是關於德沃夏剋的音樂，更是關於音樂如何與文化、曆史、個人情感交織在一起的精彩篇章。每一次閱讀，都能有新的發現和感悟。那些曾經隻是鏇律的名字，如今都鮮活地呈現在我眼前，承載著作麯傢的思想和情感，也引發瞭我更深層次的思考。我毫不猶豫地將這本書推薦給所有對古典音樂懷有好奇心，或者想要更深入瞭解德沃夏剋音樂世界的讀者。

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這本書的語言風格非常細膩，不似許多學術性的解讀那樣枯燥乏味，反倒像是一位博學的長者，用親切的語調嚮你娓娓道來。他對於德沃夏剋不同時期音樂風格的演變，比如從早期的浪漫主義色彩濃鬱的作品，到後來融入斯拉夫民俗元素的創新，都做瞭非常深入的剖析。我尤其喜歡書中對《斯拉夫舞麯》的解讀，作者並沒有簡單地分析其結構和配器，而是深入挖掘瞭這些舞麯背後所代錶的捷剋民族的精神氣質，那種熱情、歡快，又帶著一絲憂鬱的特質，仿佛能聽到鄉間田野裏傳來的歌謠和舞蹈聲。

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當我翻開這本書，仿佛推開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。它不僅僅是簡單地羅列麯目，而是以一種非常沉浸式的方式，將我帶入瞭德沃夏剋所處的時代，感受他創作音樂時的心境。那種如同走進一間陳列著珍貴藝術品的畫廊，每一件展品都經過精心挑選和解讀，讓人在欣賞的同時，也能理解其背後的故事和價值。書中對於德沃夏剋早期作品的解讀，讓我看到瞭他如何從一個普通音樂教師成長為世界級的作麯傢，那種堅持和熱愛，即便隔著時空的距離，也能讓人感受到力量。

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