Villa Triste

出版者:French & European Pubns

作者:Patrick Modiano

页数:0

出版时间:1977-10-01

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780785928904

作者简介

帕特里克•莫迪亚诺，法国当代著名作家，2014年诺贝尔文学奖获得者。

莫迪亚诺1945年生于巴黎郊外布洛涅—比扬古地区，父亲是犹太金融企业家，母亲是比利时演员。1968年莫迪亚诺在伽利玛出版社出版处女作《星形广场》一举成名。1972年的《环城大道》获法兰西学院小说大奖，1978年的《暗店街》获得龚古尔奖。1996年，莫迪亚诺获得法国国家文学奖。他还分别于2010年和2012年获得法兰西学院奇诺•德尔杜卡基金会世界奖和奥地利欧洲文学奖这两项终身成就奖。

莫迪亚诺的小说常常通过寻找、调查、回忆和探索，将视野转回到从前的岁月，描写“消逝”的过去；也善于运用象征手法，通过某一形象表现出深远的含义。

自1968年至今，莫迪亚诺已经创作近三十部小说，在三十多个国家出版。

读后感

自帕特里克·莫迪亚诺获得诺奖，他的已经有中文译本的作品已经被业内分析、评论了个遍，新的中文译本还在源源不断地推出，《凄凉别墅》《八月的星期天》《夜的草》就是其中三本，这三本书创作年代相隔十年、数十年（《凄凉别墅》1975年，《八月的星期天》1986年，《夜的草》201...  

这本书和之前我看过的他的作品不一样，可能是因为他的风格正在形成的关系，有很多看上去很像在探索的尝试。一本满满试验体的东西。 这是给我的感觉，看上去支离破碎的语言，其实都在努力构筑一个作者想要拥有的世界，但是是否成功，才看了50页的我嗨说不上来，但是看到了作者的...

这本书和之前我看过的他的作品不一样，可能是因为他的风格正在形成的关系，有很多看上去很像在探索的尝试。一本满满试验体的东西。 这是给我的感觉，看上去支离破碎的语言，其实都在努力构筑一个作者想要拥有的世界，但是是否成功，才看了50页的我嗨说不上来，但是看到了作者的...

自帕特里克·莫迪亚诺获得诺奖，他的已经有中文译本的作品已经被业内分析、评论了个遍，新的中文译本还在源源不断地推出，《凄凉别墅》《八月的星期天》《夜的草》就是其中三本，这三本书创作年代相隔十年、数十年（《凄凉别墅》1975年，《八月的星期天》1986年，《夜的草》201...  

刊于2014年6月号《经济观察报·观察家·书评》 　　　　　 http://www.eeo.com.cn/2014/0530/261327.shtml 　　 1968年，整个世界摇摇欲坠。红色，鲜亮的红色灼人眼球，迷乱了一整个世代，旧时代眼看就要与它的守夜人一同化为烟尘被扫入革命的墓穴之中。这一年，莫迪...  

用户评价

从整体架构来看，这本书的野心是巨大的，它试图构建一个封闭的、自洽的微观世界，这个世界遵循着自己独特的时间线和逻辑。它不像传统的小说那样线性推进，反而更像是一件精密的瑞士钟表，内部的齿轮和发条复杂交错，每一个看似多余的细节，最终都会在某个不经意的章节里，咬合进主体的运转之中。我注意到作者对“循环”这一母题的反复强调，过去的阴影似乎从未真正散去，而是以一种潜伏的方式，周期性地影响着当下。这种结构上的精巧，让故事在揭示真相的同时，又不断地制造新的谜团。它迫使读者必须保持高度的专注力，因为错过任何一个不经意的场景提示，都可能让你在故事的后半段感到迷茫。这绝对不是一本可以轻松地在通勤路上翻阅的书，它要求你全身心地投入到那个被精心编织的叙事迷宫之中，去享受那种被困住又渴望解脱的矛盾乐趣。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种暗调的哥特式建筑剪影，配上如同油画般厚重的云层，立刻就将我拉入了一种既神秘又压抑的氛围之中。光是看着它，我就能感觉到空气中弥漫着潮湿的泥土气息和远方海风的咸味。作者对于环境的描摹达到了近乎苛刻的精准，即便是最细微的光影变化，比如透过彩色玻璃窗洒在地板上那斑驳陆离的光斑，也被捕捉得丝毫不差。我记得有那么一个场景，主角置身于一个久无人居的花园里，那些疯长的荆棘和爬满青苔的石雕，读起来简直就像是我亲自走在其中，脚下踩着腐烂的落叶，耳边只有风吹过枯枝的沙沙声。这种身临其境的代入感，对于偏爱气氛营造的读者来说，简直是福音。它不是那种直白地告诉你“这里很可怕”的叙事，而是用一系列感官的细节，慢慢地、不着痕迹地将你包裹起来，让你在不知不觉中对接下来发生的一切充满了不安的预感。我甚至能想象出作者在构思这些场景时，是如何对着老旧的建筑图纸或古老的照片，反复推敲每一个细节的结构和光线的角度。这种对细节的执着，使得故事的背景本身，就成了一个有生命力的角色，它的呼吸、它的沉寂，都影响着故事的走向。

语言风格的运用堪称一绝，它呈现出一种近乎古典的华丽感，但又巧妙地融入了现代主义的破碎和疏离。作者的句子结构经常拉得很长，充满着精妙的从句和罕见的形容词，读起来有一种在阅读上层贵族私密日记的错觉，典雅中带着一丝腐朽的气息。但有趣的是，这种复杂的句式背后，隐藏着极强的节奏感，仿佛每句话都有其固定的韵律和停顿，这使得即使是描述最残酷的场景，也带有一种疏离的美感。我尤其喜欢它对色彩和气味的描述，那些关于“褪色的天鹅绒”、“陈年的波特酒的甜腻”以及“冬日壁炉灰烬的烟熏味”的段落，简直可以单独摘出来作为文学范本。阅读过程中，我需要不断地回溯阅读，不是因为不理解情节，而是单纯地想再次品味那些词语组合在一起时产生的奇妙化学反应，这已经超越了简单的信息传递，更接近于一种纯粹的审美体验。

故事的叙事节奏处理得非常高明，它像极了一首慢板的交响乐，开篇的铺陈略显缓慢，但这种“慢”并非拖沓，而是一种精心设计的蓄力过程。作者似乎刻意在等待，等待着某个关键的转折点悄然降临。我特别欣赏作者在处理人物内心独白时的那种克制与爆发力的平衡。主角的心思纠结复杂，充满着各种难以言说的创伤和隐秘的欲望，但作者很少直接给出结论，而是通过一些看似不经意的小动作——比如反复摩挲一枚旧戒指，或者在深夜里对着空荡荡的房间低语——来暗示其深层的心理活动。这种留白的处理，极大地激发了读者的参与感，我们不得不像侦探一样，去解读这些碎片化的线索，去填补人物情感光谱中的缺失部分。当高潮来临时，那种累积已久的张力瞬间迸发，不是那种喧闹的爆炸，而更像是一次深海中的塌陷，无声却具有摧毁一切的力量。读完那个关键的章节后，我甚至需要合上书本，在原地静坐许久，整理一下被作者搅乱的思绪，这种阅读体验是极其少见的。

探讨的主题无疑是深刻且极具争议性的，它触及了人性中最幽暗、最难以启齿的角落。这本书显然没有兴趣提供廉价的慰藉或简单的道德审判。它更像是一面冰冷的镜子，强迫着你直视那些被社会规范小心翼翼掩盖起来的“不完美”。我能感受到作者在处理“记忆”与“真相”的关系时所倾注的心血，哪些是真实发生的，哪些是基于创伤的扭曲和重构？这种界限的模糊性，使得整个叙事笼罩在一种挥之不去的迷雾之中。它挑战了我们对“好人”与“坏人”的二元对立的固有认知，笔下的人物，无论其行为多么令人发指，其动机却往往根植于深沉的悲剧性之中。这种复杂性让我无法轻易地将角色定性，每一次的理解似乎都伴随着一种道德上的不适感，这正是优秀文学作品的魅力所在——它不提供答案，只提出更尖锐的问题。