Chien de printemps

出版者:Seuil

作者:Patrick Modiano

页数:0

出版时间:1993

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782020128971

作者简介

帕特里克•莫迪亚诺是当今仍活跃于法国文坛并深受读者喜爱的著名作家。1968年，莫迪亚诺发表处女作《星形广场》，离奇荒诞的内容和新颖独特的文笔，使他一跃而成为法国文坛一颗熠熠闪光的新星。1978年的《暗店街》获龚古尔文学奖。2010年的《地平线》获得了西蒙娜和奇诺•德尔杜卡基金会之世界奖，米兰•昆德拉、略萨、博尔赫斯等人也曾获此奖。2014年。莫迪亚诺获得诺贝尔文学奖。莫迪亚诺是我们时代的普鲁斯特，他在用写作和“遗忘”进行着悲壮的斗争。

读后感

[cp]#共读打卡# 10《狗样的春天》[法]帕特里克·莫迪亚诺 ◎读后感：虽然在这本书连译者写的译后记一起只有100页，我还是觉得自己的脑子完全不够用。 1964年四月，1992年四月。 在《狗样的春天》中，每个人都跟一个或几个不同时代的其他人叠合在一起。几次提到的科莱特·洛朗。...  

关于消失与寻找的故事 那些在与不在 有相互重叠交叉的人和事 充斥着情感的爆发点 空滞着打动人心 是艺术的另类表达 也是孤独的无声控诉 是揭开伤疤的痛楚 是回顾历史的深省 是沉默的呐喊是忧郁的孤僻 边逃离边感性着 边经历边醒悟着 可是 沉睡和苏醒总是让人分不清 虚实交叉 在...  

关于消失与寻找的故事 那些在与不在 有相互重叠交叉的人和事 充斥着情感的爆发点 空滞着打动人心 是艺术的另类表达 也是孤独的无声控诉 是揭开伤疤的痛楚 是回顾历史的深省 是沉默的呐喊是忧郁的孤僻 边逃离边感性着 边经历边醒悟着 可是 沉睡和苏醒总是让人分不清 虚实交叉 在...  

2014年诺贝尔文学奖获得者莫迪亚诺被称为这个时代的普鲁斯特，主要作品均在书写着回忆，或以回忆的方式作为文字的索引。然而私以为莫迪亚诺和普鲁斯特还是有着明显的不同，不光是相较于《追忆似水年华》那般大部头，文字篇幅上的过于迷你，还有叙述方式上的迥异。普鲁斯特的文...

一如之前读过的其他Patrick的小说（《青春咖啡馆》、《八月的星期天》），他的故事总是轻描淡写的，总是如潜藏在内心的回忆一般零落、如隔夜梦一般交错。这本短小的书中围绕叙述者与一名神秘摄影师之间的相识，辐射出那些残留在相片中的人物与时空。 我最爱Patrick冷峻又收敛的...  

用户评价

这本书的整体叙事结构，给我的感觉就像是在一个巨大的、精心规划的花园中迷失。它并非采用线性叙事，而是一种非常碎片化、多视角的编织手法，初读时会让人感到有些迷惘，仿佛抓不住主线，就像在早春的雾气中行走，一切都朦胧不清。然而，随着阅读的深入，你会发现那些看似随机散落的片段，实际上被一种看不见的丝线精密地牵引着，每一次不经意的重逢，每一个反复出现的意象，都在潜移默化中加深了主题的厚度。叙事的节奏变化非常剧烈，时而缓慢得如同蜗牛爬过湿润的泥土，用极其详尽的感官描写来捕捉瞬间的感受；时而又骤然加速，用几句干脆利落的对话或场景切换，将你猛地抛入下一个高潮。这种忽快忽慢的节奏掌控力，体现了作者对篇幅布局的强大自信，他敢于留白，敢于让读者在迷茫中自行寻找连接点。这种阅读体验，更像是在解谜，你需要主动参与到文本的构建过程中去，而不是被动地接受信息。它考验的不是记忆力，而是对细节的敏感度和对潜在关联的洞察力，每一次成功的串联，都会带来一次由衷的赞叹：“原来如此！”

这本书的语言风格，我只能用“克制而又暗流涌动”来形容。它很少使用那种华丽辞藻的堆砌，而是倾向于使用精准、洗练的词汇，仿佛是雕塑家在去除多余的石料，只留下最坚硬、最有力的骨架。然而，在这份冷静的表面下，却潜藏着一股极其强大的情感能量。作者似乎对人类情感的微妙之处有着异乎寻常的敏锐度，他描绘的悲伤不是嚎啕大哭，而是清晨醒来后，发现枕边没有温度的沉默；他描绘的喜悦不是肆意张扬，而是看着窗外新芽萌动的，嘴角不自觉上扬的弧度。这种“以小见大”、“含蓄表达”的技巧，使得情感的冲击力反而更具穿透力，因为它要求读者调动自己所有的生活经验去填补那些未言明的空白。文字的音乐性也值得称道，句子结构的长短错落有致，读起来有一种自然的韵律感，即便是在内心默读，也能感受到那种微妙的抑扬顿挫，仿佛是阅读一首精心谱写的、低沉而悠扬的乐章，每一个词语都像是被精确调校过的音符。

这本《Chien de printemps》的封面设计简直是一场视觉的盛宴。初见之下，那抹柔和的、近乎透明的春日阳光仿佛透过纸张洒在了我的指尖，那种温暖和煦，让人立刻联想到万物复苏时特有的清新气息。插画的笔触细腻而富有层次感，每一笔都像是精心雕琢过的，却又带着一种浑然天成的灵动。我尤其喜欢色彩的运用，那些嫩绿、鹅黄与淡粉的交织，不是那种张扬的艳丽，而是低调、内敛的诗意，仿佛一首无声的田园牧歌。光影的处理尤其高明，它不仅仅是光线的描绘，更像是情感的投射，将那种带着微凉气息的、初春特有的那种略带迷茫又充满希望的复杂心绪，不动声色地渗透了进来。装帧的质感也十分考究，那种略带粗粝却又触感温润的纸张选择，完美地契合了“春天”这个主题所蕴含的生机与原始的美感。拿到手里沉甸甸的，就感觉这本书蕴含着某种重量感，不仅仅是页数上的厚实，更像是一种精神上的充盈。它不是那种快餐式的读物，而是需要你静下心来，用双手去感受、去膜拜的艺术品。我甚至有些舍不得翻开它，生怕粗鲁的动作会破坏了封面所营造的这份完美宁静。这封面本身，就已经成功地完成了一次对“春天”主题的立体诠释，让人在翻开扉页之前，就已经完成了精神上的漫步。

这本书所探讨的主题深度，远超出了我最初的预期。它披着一层关于季节更替、关于自然景物的轻柔外衣，但剥开之后，却触及了关于时间、记忆和存在本质的宏大命题。作者并非直接给出答案，而是将这些哲学性的思辨，巧妙地融入到日常生活的细微观察之中。比如，对一滴露水的凝视，如何折射出宇宙的无限；对一段消逝对话的回味，如何揭示了人际关系中那些不可弥补的隔阂。它成功地将那些形而上的概念，转化为读者可以触摸、可以感知的具体场景，让读者在不知不觉中，开始反思自己与周遭世界的关系。最让我震撼的是，它没有提供任何廉价的慰藉或明确的道德指引，它只是冷静地呈现了生活的复杂性与模糊性，让读者在合上书页后，依然能感受到那种未被解决的、但却被深刻理解的张力。这是一种更高层次的阅读体验，它不只是提供故事，更是提供了一种重新审视自身的视角，让人在回味无穷之余，更添一份对生命本身的敬畏。

当我终于鼓起勇气翻开内页，首先映入眼帘的排版布局，简直是现代印刷美学的一次优雅展示。这本书的字体选择堪称匠心独运，那种介于衬线与无衬线之间的字体，既保持了阅读的清晰度，又在细节处流露着一种古典的韵味，仿佛是老派的图书制作工艺与当代极简主义的完美邂逅。行间距和字距的拿捏更是出神入化，它们彼此保持着一种恰到好处的距离感，既保证了阅读的流畅性，又在视觉上留出了足够的“呼吸空间”，让文字不再是拥挤的符号堆砌，而是在纸面上舒展自如地呼吸着。有些段落，作者似乎有意采取了更紧凑的布局，营造出一种信息密度陡增的紧迫感，而另一些地方，则采用了大片的留白，配合着只言片语的文字，营造出一种空灵、沉思的氛围，这种节奏的转换，比文字本身更先一步地调动了读者的情绪。印刷的清晰度和墨色的均匀度也达到了顶级水准，即便是最细微的笔画，也边缘锐利，墨色饱满，完全没有廉价印刷品那种灰蒙蒙的感觉。不得不说，这本书的内页设计，简直是为那些对阅读体验有极致要求的人准备的，它尊重文字的内在力量，并通过精妙的物理呈现，将其放大，使每一次俯身阅读都变成一种庄重的仪式。