花間詞研究 (平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:鳳凰齣版社

作者:高鋒

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價格:15.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806435724

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詞境探微：宋代婉約詞風的流變與審美範式研究 本書聚焦於宋代詞壇的整體格局，深入剖析瞭婉約詞作為主流詞風，在不同曆史階段的演變脈絡、核心美學特徵及其對後世文學的影響。全書摒棄對單一詞人或詞集的簡單梳理，轉而構建一個宏大的宋詞生態圖景，旨在揭示婉約審美在時代洪流中的內在邏輯與外在錶現。 --- 第一部分：詞體的成熟與早期格局（北宋前期） 第一章：詞體源流的再審視：從燕樂歌辭到文人化的自覺 本書首先迴歸詞體的本源。詞作為一種依托音樂的文體，其早期的生命力在於其與民間生活和歌伎演唱的緊密結閤。本章通過對敦煌變文、燕樂麯譜殘片的考證，重新界定瞭詞體在唐末五代時期已經完成的“長短句”結構基礎。我們認為，詞的“非正統”地位在唐代是其得以自由發展的土壤。進入宋代，詞的“文人化”進程並非一蹴而就，而是經曆瞭早期士大夫對民間麯調的采擷、模仿與雅化過程。重點分析瞭早期詞人如何將口語化、敘事化的歌辭，逐步提升至具有精緻意象和情感深度的文體，這為後來的婉約高峰奠定瞭形式基礎。 第二章：柳永與都市風情的奠基：市井俚俗與個體情感的交織 柳永是理解北宋前期婉約詞的關鍵人物。本章詳細剖析瞭柳永詞對都市生活和市民情感的捕捉，尤其關注其對“慢詞”長調的運用，如何使得詞的敘事容量和情感鋪陳得以極大拓展。我們不將柳永僅僅視為描繪風月艷情，而是將其置於北宋開封、杭州等大都市興盛的社會背景下。柳永詞中“凡有井水處，皆能歌柳詞”的現象，揭示瞭其語言的平易與情感的直率是如何成功打破瞭以往文人詞的局限。重點分析瞭柳永對羈旅行役、失意仕途以及男女情愛的描寫，如何共同構建瞭一種帶有都市煙火氣的“前期婉約範式”。 第三章：晏殊、歐陽修的“雅化”傾嚮：詞體的製度化與士大夫的審美介入 與柳永的“俗”形成鮮明對比，晏殊、歐陽修一脈則代錶瞭詞體嚮士大夫階層內部滲透，並進行美學規範的嘗試。本章探討瞭這兩位大傢如何通過對詞語的錘煉、意境的淡化，以及對傳統詩歌典故的適度挪用，完成瞭詞的“雅化”工程。這種雅化並非迴歸漢魏風骨，而是在婉約的框架內，追求一種衝淡平和、不事雕琢的“天成之美”。重點分析瞭晏殊“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”等名句中蘊含的、對生命流逝的含蓄感傷，這種內斂的情感處理，成為婉約詞區彆於豪放詞的內在標誌。 --- 第二部分：詞壇的中軸與巔峰的構建（北宋中後期） 第四章：蘇軾的“破格”與婉約的邊界：詞體精神的張力 蘇軾對詞壇的影響是復雜且具有顛覆性的。本章的核心論點在於，蘇軾並非完全否定婉約，而是通過開闢“以詩為詞”的路徑，極大地拓寬瞭詞體的錶現領域。然而，即使在蘇軾的廣闊視野下，婉約的內核——即對細膩情感和物候變化的敏銳捕捉——依然以一種“退守”或“內化”的方式存在。本章細緻考察瞭蘇軾詞作中那些看似閑適或哲理的篇章，如何巧妙地將人生哲思融入到對景物的描寫之中，從而確立瞭婉約詞審美不再局限於男女私情，而可以承載更深層次的個體體驗。 第五章：周邦彥的集大成：格律的精修與意象的體係化 周邦彥被視為北宋婉約詞的“集大成者”。本章是全書研究婉約詞體製的核心部分。我們側重分析周邦彥對“詞譜”的精研和對麯調格律的極緻把握，他將詞的音樂性推嚮瞭巔峰，使得詞在形式上達到瞭無可挑剔的典雅。在內容上，周邦彥將早期詞人分散的意象（如簾、月、酒、芳草）進行瞭高度的提煉和組閤，形成瞭一套成熟的“婉約意象體係”。通過對《少年遊》、《金人鷗鷺》等名作的細讀，揭示瞭周邦彥是如何在遵守舊有格律的同時，以極度精微的筆觸，錶達齣復雜而剋製的悲歡離閤。 第六章：李清照的“自述”：個體生命經驗的極緻書寫 李清照的齣現，標誌著婉約詞在個體情感錶達上達到瞭前所未有的高度。本章著重探討瞭李清照詞的“真切性”與“易安體”。她的作品超越瞭前人對“代擬”、“應製”的窠臼，完全建立在基於自身生命體驗（閨中之樂、喪夫之痛、流離之苦）的基礎之上。我們分析瞭李清照如何運用更貼近口語的白描手法，結閤獨特的感官體驗（如對聲音、色彩的敏感），使詞作呈現齣一種近乎“現代性”的個體獨白色彩。她的婉約，是建立在對世事無常的深刻洞察之上的，因此具有更強的穿透力。 --- 第三部分：南渡後的風格轉嚮與審美延續 第七章：南渡的衝擊與詞風的“變調”：從承平氣象到黍離之悲 靖康之變是宋詞發展的一個重要分水嶺。本章考察瞭詞人南渡後，婉約題材如何被悲劇性的傢國情懷所裹挾。重點分析瞭薑夔、吳文英等南宋詞人的創作心態。他們繼承瞭周邦彥的精巧格律，但作品中彌漫的卻是對逝去繁華的追憶和對時局的憂憤。這種“以婉約寫深哀”的模式，使得詞的內涵更加沉鬱。例如，薑夔對清空意境的追求，實際上是對現實苦難的一種美學疏離。 第八章：慢詞的衰落與“詞格”的固化：宋末的審美疲勞 進入南宋晚期，詞體在形式和內容上都顯現齣一定的僵化跡象。本章討論瞭“慢詞”的地位被“令詞”逐漸取代的現象，以及詞境的過度精煉如何導緻審美趣味的趨同。詞人開始沉溺於對前人典範的模仿和對特定意象的重復運用，使得婉約的精緻感逐漸演變為一種形式化的“辭藻堆砌”。本節批判性地分析瞭這種審美趨嚮如何限製瞭詞體在承載新情感方麵的潛力，為元代戲麯和散麯的興起埋下瞭伏筆。 --- 結語：婉約詞的文學遺産與價值重估 本書最後總結瞭婉約詞作為中國文學史上一個成熟而重要的分支的文學價值。婉約詞並非“小傢子氣”的代名詞，而是中國古典審美中“含蓄”、“中和”、“細膩”精神的集中體現。它提供瞭一種觀察世界和處理個人情感的獨特視角，其對語言的雕琢、對音樂性的尊重，以及對個體內心世界的細緻描摹，構成瞭中國古典文學不可或缺的豐厚底色。本書旨在為讀者提供一個理解宋代婉約詞“全景式”的、兼顧時代、形式與個體經驗的深度研究框架。

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我對近現代中國哲學思潮的脈絡梳理一直抱有睏惑，總覺得那些理論體係之間跳躍性太大，難以形成一個連貫的認知網絡。這本關於近代中國知識分子思想轉型的專著，則像一盞強有力的探照燈，精準地照亮瞭那段曆史的深水區。作者的學術功底深厚毋庸置疑，但更讓人稱贊的是其敘事的清晰度和客觀性。它沒有簡單地將“西方思潮的引入”視為一切變革的源頭，而是細緻入微地考察瞭本土文化在麵對衝擊時的自我調適、衝突與重構過程。書中對幾位關鍵思想傢的“思想斷裂點”的分析尤其精彩，揭示瞭他們在理論吸收過程中所經曆的痛苦掙紮與最終的抉擇。這種深入骨髓的剖析，讓原本冰冷的哲學概念，煥發齣瞭強烈的時代關懷和個體命運的悲壯感。讀完後，我對“救亡圖存”的時代背景下，知識分子群體所背負的精神重擔，有瞭更為深刻而復雜的體會。

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這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的享受，光是拿在手裏摩挲那封麵材質，就覺得值迴票價瞭。這是一本專注於明清小說插圖藝術的圖冊，收錄瞭大量罕見且修復精良的木刻版畫和彩繪插圖。我之前看許多古代小說時，總覺得文字描述和腦海中的畫麵存在一絲隔閡，但這本書完美地彌補瞭這一點。通過這些配圖，我得以窺見當時文人是如何理解和詮釋文本意象的，那種粗獷中有細膩、古樸中見神韻的綫條藝術，本身就是一種強有力的視覺敘事。尤其是一些長篇小說中描繪市井生活的場景，那種生動、熱烈、充滿煙火氣的細節刻畫，比文字本身更具衝擊力，讓我對那個時代的生活圖景有瞭更為立體和鮮活的認識。它不隻是輔助閱讀的工具書，更是一部獨立的、充滿生命力的藝術史教材，每一頁都值得細細品味，甚至可以單獨裱起來作為裝飾品。

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這本探討古代園林美學中“藉景”手法的專論，簡直是為我這種“意淫型”的園林愛好者量身定做的。我一直對蘇州園林情有獨鍾，總覺得它們“雖由人作，宛自天開”，但又說不齣個所以然來。這本書用極富畫麵感的語言，結閤大量園林平麵圖和寫生對比圖，詳細拆解瞭“遠藉”、“仰藉”、“鄰藉”等技法如何通過空間的限定與開放，實現“不齣城郭而獲山水之趣”。作者的論述邏輯非常嚴密，從早期的“自然模仿”到後期的“意境營造”，過渡自然流暢。最讓我茅塞頓開的是關於“框景”與“漏景”的對比分析，通過對不同角度的攝影和繪畫展示，我纔真正理解瞭為什麼同一處山石，在不同角度觀看時，會産生完全不同的情感投射。這本書不僅是園林學的入門讀物，更是一本關於空間感知和審美哲學的教科書，讓我對如何“看”一處景緻，有瞭全新的、被強化的審美訓練。

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這本新近讀完的詩詞選集，簡直是一場穿越時空的味覺與心靈的盛宴。作者的選篇眼光獨到，既不落俗套地堆砌那些耳熟能詳的名篇，又巧妙地挖掘齣許多在主流詩選中小有隱身，卻實則韻味無窮的佳作。尤其是對宋代小令的輯錄，那些婉約到近乎流淌的字句，讀來讓人仿佛能聞到宋代閨閣中淡淡的脂粉香，感受到詞人筆下那份難以言喻的、帶著濕氣的哀愁。書中對詞牌的注釋也十分考究，不是那種乾巴巴的學術堆砌，而是融入瞭對音律、節奏乃至詞人創作心境的活潑解讀，讓人在品味詞句之美的同時，對格律之美也有瞭更直觀的認識。裝幀設計上也頗為用心，那種略帶陳舊感的紙張和典雅的字體排版，讓人捧在手裏就油然而生一種敬重感，仿佛握住的不是一本普通的書，而是一壇陳年的老酒，每一頁都封存著歲月的醇厚與芬芳。我特彆欣賞其中收錄的幾首詠物詞，它們化抽象情感為具象描摹的功力，著實令人嘆服，讓閱讀體驗從單純的文學欣賞，升華為一種對生活細微之處的重新捕捉。

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我本以為這本關於古代散文的集子，會是一部沉悶的理論著作，畢竟現在市麵上的“研究”類書籍，十之八九都帶著一股濃重的學術腔調，讀起來費力且晦澀。然而，這本書卻齣乎意料地輕盈而富有洞察力。它的敘事結構非常巧妙，沒有采用傳統的“時間綫”或“流派劃分”的刻闆模式，而是通過一係列高度聚焦的“主題切片”，比如“論友朋之義”、“論山水之樂”等，來串聯起不同朝代的大傢之作。這種組織方式極大地降低瞭閱讀門檻，使得即便是對古代文言文不太熟悉的讀者，也能在作者那清晰流暢的現代解讀引導下，輕鬆進入古人的精神世界。更難得的是，作者在闡釋文本時，總能精準地把握住古人的“言外之意”，那種隻可意會、不可言傳的精妙之處，被作者用現代的筆觸描摹得淋灕盡緻，讀完後感覺自己的思維也被這種古典的邏輯和韻律潤澤瞭一番，對“文筆”二字的理解，也上升到瞭一個新的維度。

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