The Photoshop and Painter Artist Tablet Book pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Peachpit Press

作者:Cher Threinen-Pendarvis

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-11-26

价格:USD 54.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321168917

丛书系列:

图书标签:

这本书好贵哦
Photoshop
Painter
数位板
绘画
数字艺术
图像处理
教程
设计
艺术
软件

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

As much art book as guide, The Photoshop and Painter Artist Tablet Book: Creative Techniques in Digital Painting uses traditional drawing and painting theory exercises, coupled with real-life projects, to show readers how they can use Painter and Photoshop with pressure-sensitive tablets to draw and paint with a computer. Award-winning artist and author Cher Threinen-Pendarvis shares her own drawings and paintings with the readers, sharing her creative thought processes and composition design secrets that she uses in her own work. In this gorgeous, large format, full-color book, Cher takes readers step-by-step through a variety of projects designed to improve their drawing, composition, and conceptual thought processes while exploring different uses of the many brushes available in Painter and Photoshop. Along the way, Cher shows readers how to set up a pressure-sensitive tablet and stylus; use mark-making tools in Photoshop and Painter; create tonal, gestural, and contour drawings with a pressure-sensitive tablet and stylus; incorporate scanned artwork into digital paintings; use photos as a reference for the illustrations; make creative use of color and ideas for composition design; translate traditional color theory to digital color tools; simulate canvas and paper; create mixed media; and more. All the concepts, processes, and projects in this book can be applied to readers' own drawings and paintings, and the lessons and examples demonstrated in this book are designed to work with the most current versions of Painter and Photoshop, as well as most earlier versions of the software. In addition, readers will find brushes, textures, images and other goodies on the book's companion Web site that they can use as they work through the projects in the book.

数字艺术创作的无限可能：一本跨平台绘画与设计进阶指南书名：数字艺术创作的无限可能：一本跨平台绘画与设计进阶指南前言：开启你的数字创作新纪元在这个视觉信息爆炸的时代，数字艺术已不再是少数专业人士的专属领域。无论是追求个人表达的插画师、寻求高效工作流程的设计师，还是渴望将创意视觉化的内容创作者，掌握前沿的数字绘画与设计工具已成为一项核心竞争力。然而，面对市场上琳琅满目的软件、不断更新的硬件，以及日益复杂的创作需求，如何构建一套高效、灵活且富有创造力的数字工作流程，成为了许多艺术家的共同挑战。本书正是应运而生，它并非聚焦于某一个特定的软件组合，而是致力于提供一个宏观、系统且高度实用的跨平台数字艺术创作方法论。我们深知，优秀的创意不应被单一的技术栈所束缚。因此，本书将引导你跳出软件的藩篱，从数字艺术的本质——光影、色彩、构图与笔触——出发，构建一套能够适应未来技术变革的创作基石。第一部分：数字创作的底层逻辑与工作流构建本部分将深入探讨所有数字艺术创作的共同基础，帮助读者建立稳固的理论框架。第一章：数字媒介的特性与选择的哲学理解像素的奥秘：深入解析位图与矢量图形的差异，以及它们在不同创作场景下的适用性。讨论分辨率、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终作品的影响与转换策略。硬件的协同效应：不仅仅是介绍数位板或触控屏，而是探讨不同输入设备（例如：压感笔、鼠标、触控手势）如何影响笔触的自然度和创作的直觉性。分析不同显示器对色彩还原度的要求。流程的规划艺术：如何在概念设计、草图绘制、精细化描边、上色与后期处理之间，建立起符合项目需求的非线性工作流程。强调“灵活”而非“固定”的工作流程规划。第二章：光影、色彩与构图的经典重塑超越软件预设的光影模拟：探讨如何使用数字工具精确模拟自然界中复杂的光照条件，包括硬光、漫射光、环境光遮蔽（AO）的数字表现技巧。色彩理论在数字环境中的应用：深入研究色彩心理学、色相对比与明度对比在屏幕媒介上的表现差异。教授如何使用色彩平衡、色相/饱和度调整工具进行高阶色彩调控，而非简单地选取色盘。动态构图法则：结合黄金分割、三分法以及更具现代感的“Z”字形、放射状构图，讨论如何在不同比例的画布上（从手机屏幕到大幅印刷品）保持视觉张力。第二部分：高效跨平台协作与素材管理数字创作往往涉及多款软件的配合。本部分重点解决“如何让不同的工具顺畅地对话”这一核心问题。第三章：跨平台数据桥接与格式兼容性图层数据的无损传输：详细解析 PSD, TIFF, Krita 的 XCF, Affinity Photo 的 AFP 等主流格式的内部结构，重点说明哪些元数据（如分组、混合模式、文本图层）可以在不同软件间有效保留。矢量与位图的无缝切换：介绍如何将 Illustrator 或 Inkscape 中创建的精确路径导入到位图软件中作为选区或参考线，以及反向操作（例如，将手绘轮廓转化为可编辑的矢量描边）。色彩管理的工作流统一：确保无论是在 Mac 上的程序 A 还是 Windows 上的程序 B 中工作，色彩表现始终如一的关键设置与 ICC 文件管理。第四章：笔刷引擎的深度定制与管理理解笔刷的构成要素：拆解笔刷动态（形状动态、纹理、边缘、散布、转移）对模拟真实媒介（如油画、水彩、铅笔）的关键作用。跨软件笔刷库的构建：教授如何分析一款软件中优秀笔刷的参数设置，并将其转化为另一种软件（例如，从 Corel Painter 的模拟参数转换为 Photoshop 或 Krita 的设置）中的等效笔刷。性能优化与笔刷瘦身：讨论如何管理庞大的自定义笔刷库，避免软件卡顿，并提高画笔渲染速度的实用技巧。第三部分：特定创作任务的进阶技巧本部分针对数字艺术创作中的关键环节，提供深入的、软件无关（或通用性极强）的解决方案。第五章：概念速写与迭代设计 “快速而粗糙”的价值：强调在概念初期，速度远比细节重要。介绍利用叠加图层、混合模式（如“颜色减淡”、“叠加”）进行快速光效测试和氛围渲染的方法。三维模型的导入与整合：教授如何利用基础 3D 软件（如 Blender 或 SketchUp 的免费版本）生成精确透视和光照参考图，并将其导入 2D 软件中进行描绘和风格化，极大地提高复杂场景的准确性。非破坏性编辑的艺术：深入讲解调整图层、智能对象、蒙版在不同软件中的最佳实践，确保任何一个决策点都可以被随时回溯或修改。第六章：精细化纹理的绘制与应用数字雕刻与表面细节：讨论如何通过高频细节的叠加来提升金属、皮革、织物等不同材质的真实感。介绍使用照片纹理（Photobashing）时，如何通过色彩匹配和高频处理将其完美融入手绘环境。程序化纹理的利用：探讨如何通过噪点、分形（Fractal）或Perlin Noise等算法生成的基础纹理，作为绘制复杂自然表面（如岩石、云雾）的底层支撑。位移贴图与法线贴图的简化概念：即便不进行 3D 渲染，理解这些概念也有助于在 2D 绘画中更精确地表现材质的起伏感。第七章：后期润饰与输出标准情绪驱动的色彩分级（Color Grading）：介绍如何使用曲线、色阶以及曲线通道的交叉操作，赋予作品统一的情绪基调，超越简单的“滤镜”效果。锐化与降噪的平衡艺术：讲解不同锐化算法（如高反差保留）对不同输出媒介（屏幕 vs 印刷）的要求，以及如何有效去除数字噪点而不损失重要细节。打印输出的陷阱与规避：详细说明 CMYK 转换中的色彩损失问题，以及如何通过 Soft Proofing（软打样）功能提前预见打印效果，确保作品在物理介质上展现最佳状态。结语：拥抱演进，保持创造力数字艺术的世界永不停歇，新的工具和技术层出不穷。本书提供的核心价值在于，让你建立起一套能够驾驭任何新工具的思维框架。掌握了底层逻辑，你便能迅速适应下一次软件的迭代。本书的目的，是让你成为工具的主人，而不是工具的奴隶，真正释放数字创作的无限潜能。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，心里是有点忐忑的，毕竟市面上关于创意领域的书籍太多了，真正有深度的凤毛麟角。《创意引擎：突破瓶颈的艺术思维》这本书完全超出了我的预期。它最吸引我的地方在于，它不拘泥于任何单一的软件或技术，而是专注于“创造力”本身这个抽象的概念。书中提出了很多我从未想过的练习方法来激活沉睡的想象力，比如“随机元素组合法”和“反向叙事构建法”，这些方法极其实用，并且能立刻应用到我的日常创作中，成功帮我走出了好几个月的创作低谷期。作者的文笔非常具有启发性，充满了对艺术本质的深刻洞察，读起来让人感觉像是在进行一场哲学思辨，但又完全接地气，能立刻转化为实际的行动指南。它没有告诉你“怎么画一个苹果”，而是告诉你“如何用你的方式去感知和表达这个苹果的独特之处”。对于那些感觉自己技术到位了，但作品总是缺乏“灵魂”的创作者来说，这本书简直是醍醐灌顶的良药。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的用户体验设计师，一直以来都在努力将更具艺术感的设计融入到我的界面作品中，但总是感觉缺乏理论支撑。《色彩心理学与界面设计前沿》这本书简直是为我量身定制的宝典。它深入浅出地讲解了色彩科学，从人眼对不同波长的反应，到文化背景对色彩认知的差异，都有详尽的论述。最让我印象深刻的是书中关于“动态色彩方案”的探讨，这对于设计响应式或动态界面的我来说，提供了全新的思路。书中不仅有大量的案例分析，还提供了实用的色彩对比度检测工具和建议，确保了设计的美观性和无障碍性。我立刻尝试在我的一个新项目中应用了书中的“情感色板”概念，结果用户反馈的满意度直线上升，明显感觉界面更具亲和力了。这本书的严谨性毋庸置疑，引用了大量的心理学和视觉科学研究，但叙述方式却保持了设计师们熟悉的逻辑清晰和视觉化特点，非常值得设计行业的前辈和新人都仔细研读。

评分☆☆☆☆☆

我对传统绘画，尤其是油画的肌理效果非常着迷，一直想知道如何将这种厚重感和层次感完美地转化到数字画布上。《大师笔触的数字复刻》这本书完全满足了我对“质感模拟”的所有好奇心。它没有空泛地谈论笔刷，而是拆解了经典艺术家的笔触特点——比如伦勃朗的光影处理、梵高的旋涡纹理——并详细展示了如何通过图层模式、纹理叠加和特定的笔触压力设置来精确复刻这些效果。我以前总觉得数字绘画的画面很“平”，看完这本书后，我学会了如何构建多层次的纹理结构，让我的数字作品瞬间有了“呼吸感”。书中专门有一个章节讲解了如何扫描和导入真实世界的纹理素材，并将其无缝融入数字创作，这个技巧对我帮助极大。对于那些厌倦了塑料般光滑的数字画风，渴望找回传统媒介那种丰富层次感的数字艺术家来说，这本书绝对是不可多得的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名插画师，我深知故事板在项目推进中的核心地位，但很多时候，我们画出的分镜总是显得僵硬而缺乏电影感。《叙事视觉的艺术：从草图到动画的转化》这本书彻底改变了我对分镜的理解。它不仅仅是教你如何画出符合规范的框线，而是深入讲解了如何运用焦距、景深、运镜思路（比如推轨、平移、摇摄）来服务于故事的节奏和情感高潮。作者从电影导演的角度切入，将动画原理融入到静态插画的构图中，使每一个画面都充满了动态的可能性。我特别喜欢其中关于“隐藏信息”的章节，教你如何在背景元素中巧妙地埋下伏笔，增强观众的代入感和探索欲。这本书的案例分析极其精彩，很多著名的动画片段都被拆解分析，让你清晰地看到一个好的镜头是如何构建出来的。如果你想让你的插画作品不仅仅是“好看”，而是具有强大的叙事张力，这本书绝对能为你打开一扇通往专业影视叙事的大门。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信自己竟然错过了这本书这么久！《数字绘画的奥秘》这本书简直是为所有渴望提升绘画技巧的人量身定做的指南。它不像市面上那些只停留在软件操作层面的教程，而是深入探讨了光影、色彩理论在数字媒介中的应用。作者对人体结构和透视的讲解细致入微，即便是零基础的新手也能循序渐进地掌握。我特别欣赏其中关于“情绪捕捉”的那一章，它教你如何不仅仅是画出物体，更是画出物体背后的故事和感受，这极大地拓宽了我的艺术视野。更不用说，书中对不同笔刷特性的分析，简直是教科书级别的专业。我以前总觉得自己的作品缺乏“质感”，看完这本书后，我才明白那是因为我对材料属性的理解还不够深刻。这本书的排版设计也非常人性化，图文并茂，关键步骤都有清晰的截图辅助说明，阅读体验一流。如果你真的想让你的数字艺术作品从“能看”升级到“震撼人心”，这本书是绝对绕不开的一环。它更像是一位经验丰富的大师坐在你身边，耐心而又不失幽默地指导你每一步的思考过程。

评分☆☆☆☆☆