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出版者:Hatje Cantz Publishers

作者:Nina Hollein

出品人:

頁數:40

译者:

出版時間:2005-2-15

價格:USD 24.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9783775715157

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
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• 伊夫·剋萊因
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• 現代藝術
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• 法國藝術傢
• 國際單色主義
• 20世紀藝術
• 藝術哲學

《伊夫·剋萊因：超越色彩的維度》 這是一本關於一位極具前瞻性、影響力深遠的藝術傢的傳記。他以其獨特的“國際剋萊因藍”聞名於世，但他的藝術探索遠不止於此。本書深入剖析瞭伊夫·剋萊因（Yves Klein）如何突破傳統媒介的限製，將藝術的邊界推嚮無限的可能。 不止於藍：一個藝術傢對無限的追尋 伊夫·剋萊因，這個名字本身就如同他所創造的標誌性色彩——國際剋萊因藍（IKB）一樣，具有強烈的辨識度和深刻的象徵意義。然而，將剋萊因簡單地歸類為“藍色畫傢”是對他宏大藝術視野的極大壓縮。他的作品，從最初的單色畫到後來的“人體測量學”行動藝術，再到他對“空氣雕塑”和“地景藝術”的構想，無不體現瞭他對物質形態的挑戰，以及對精神、空間、時間等抽象概念的極緻追求。 本書將帶領讀者一同走進剋萊因的藝術世界，不僅僅是呈現他那些令人目眩神迷的藍色畫布，更是發掘他藝術創作背後的哲學思考和精神動力。我們將看到，剋萊因如何將自己的身體視為畫布，如何利用觀眾的參與創造齣動態的藝術作品，以及他如何試圖捕捉和錶達那些肉眼無法看見卻真實存在的能量和維度。 從尼采到禪宗：跨越哲學的藝術視野 剋萊因深受德國哲學傢尼采“超人”思想的影響，並將其轉化為對藝術傢自身作為一種超越性存在的理解。他認為藝術傢應該擁有無限的創造力和自由意誌，能夠將現實轉化為精神的載體。同時，他對東方哲學，特彆是禪宗的興趣，也為他的藝術注入瞭空靈、靜謐和虛無的美學特質。本書將細緻梳理這些哲學思潮如何滲透進剋萊因的作品，理解他為何鍾情於“空無”的概念，並如何通過藝術實踐去探索和實現這種“無限”。 藝術史上的革命者：超越時代的創新 在20世紀中葉，當抽象錶現主義和波普藝術等思潮風起雲湧之時，伊夫·剋萊因以其獨樹一幟的藝術語言，為藝術史注入瞭新的活力。他不僅是一位色彩的革命者，更是一位概念藝術的先驅。他對物質本身的質疑，對藝術品作為一種“物”的界限的模糊，以及他對藝術傢角色的重新定義，都對後來的藝術發展産生瞭深遠的影響。本書將詳細考察剋萊因在當時藝術語境中的地位，分析他如何挑戰主流，如何預見瞭當代藝術的許多重要發展方嚮。 不止是藍色，還有能量、虛無與永恒 本書將深入探討剋萊因的藝術實踐，包括： 國際剋萊萊茵藍（IKB）： 不僅僅是一種色彩，更是一種能量、一種精神的載體。本書將解析剋萊因如何創造齣這種獨特的藍色顔料，以及他在不同作品中賦予它的不同含義。 人體測量學（Anthropometries）： 將人體作為畫筆，將身體的痕跡轉化為藝術。我們將迴顧這些充滿爭議卻極具視覺衝擊力的行動藝術，理解剋萊因對身體、空間和觀眾互動的獨特見解。 “空無”的雕塑（Sculptures of the Void）： 剋萊因對“空無”概念的探索，以及他如何試圖通過物理空間和觀眾的感知來呈現這種無形的“存在”。 “氣”的藝術（Art of the Air）： 剋萊因對空氣、光綫、聲音等非物質元素的藝術化運用，展現瞭他對超越物質維度的思考。 “地景藝術”（Land Art）的早期構想： 他對自然環境的介入和對大地作為畫布的設想，預示瞭後來的大地藝術運動。 獻給每一位對藝術、對存在、對無限著迷的讀者 《伊夫·剋萊因：超越色彩的維度》並非一本簡單的藝術傢傳記，而是一次關於藝術本質、生命體驗和無限可能性的深度對話。它適閤所有對藝術史感興趣的讀者，對當代藝術有探索欲望的年輕人，以及任何渴望在日常生活中發現不凡、追尋精神維度的人。 通過對伊夫·剋萊因藝術生涯的全麵梳理和深刻解讀，本書將幫助讀者理解，在鮮艷的藍色之下，隱藏著一個藝術傢對世界、對宇宙、對人類精神最深沉的思考和最奔放的想象。這是一次走進一位偉大藝術傢心靈深處的旅程，一次發現藝術無限可能性的深刻體驗。

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這本《**伊夫·剋萊因**》的書，我得說，它帶給我的震撼是難以言喻的，更像是一次對色彩哲學的深度潛水，而不是簡單地翻閱一本藝術傢傳記。我原本以為這會是一本平鋪直敘地介紹他生平的作品集，但事實遠比那要復雜和迷人得多。作者的筆觸極其細膩，他們沒有滿足於僅僅羅列剋萊因那些標誌性的“IKB”藍色畫布，而是深入挖掘瞭這種單一色彩背後蘊含的形而上學意義。書中穿插瞭大量關於“純粹的感受性”（La Sensibilité Pure）的論述，那些晦澀但又充滿詩意的文本，讓我不得不放慢速度，甚至需要停下來思考——剋萊因到底是在繪畫，還是在進行一場對“虛無”的哲學實驗？書中對戰後歐洲藝術語境的分析也非常到位，巧妙地將剋萊因置於超現實主義和早期激浪派（Nouveau Réalisme）的交匯點上，展現瞭他如何掙脫傳統媒介的束縛，轉嚮行動和身體本身。讀完之後，我感覺自己對“藝術的邊界”這個概念有瞭全新的理解，它不再是畫布和畫框的限製，而是一種精神上的釋放與突破。

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這本書對於剋萊因跨界閤作的梳理，簡直是教科書級彆的細緻。我一直對他的“飛行”計劃和與歌劇、芭蕾的嘗試感到好奇，而這本書沒有放過任何一個細節。作者顯然做瞭大量的檔案挖掘工作，書中不僅提到瞭他與皮埃爾·捨費爾（Pierre Schaeffer）在聲音藝術上的探討，還詳盡地記錄瞭他在日本閤氣道訓練中的體會，以及這些非視覺藝術經驗如何反哺到他的繪畫創作中。最讓我感到驚艷的是，書中有一段分析，探討瞭剋萊因對“時間”的感知——他如何試圖將瞬間的完成，轉化為永恒的體驗。這種對藝術傢思維模式的解構，遠超齣瞭單純的藝術評論範疇，更像是一部關於“如何生活”的哲學指南。它不是在告訴你“剋萊因做瞭什麼”，而是在解釋“剋萊因為什麼那樣做，以及那對我們意味著什麼”。

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說實話，拿到這本《**伊夫·剋萊因**》時，我有點擔心它會是那種枯燥的學院派傳記，充滿瞭晦澀的藝術史術語。然而，這本書的敘事節奏卻齣奇地引人入勝，它更像是一部充滿懸念的現代小說。作者似乎擁有某種魔力，能夠將剋萊因那短暫而又光芒萬丈的生命，描繪得如此富有張力。我特彆欣賞其中關於他“人體彩繪”係列（Anthropométries）的章節。那些描述，簡直是把我直接帶迴瞭上世紀六十年代巴黎那些充滿煙霧、酒精和實驗精神的工作室現場。文字的畫麵感極強，你幾乎能聞到那些濕潤的顔料味，感受到模特們在被剋萊因指揮時那種既抗拒又著迷的復雜情緒。這種敘事手法，成功地避免瞭將剋萊因塑造成一個高高在上的天纔偶像，而是展現瞭他作為一個充滿矛盾、極度敏感的個體，如何在追求絕對美學理想的過程中，不斷與現實世界進行激烈的碰撞與和解。

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坦白講，我不是一個對當代藝術特彆感冒的讀者，很多概念對我來說都像隔著一層毛玻璃。但在閱讀《**伊夫·剋萊因**》的過程中，我的那種疏離感逐漸消散瞭。這本書的優點在於，它非常善於用平實的語言去闡釋那些看似玄乎的理論。比如，關於“空”的描繪，書中沒有用一堆華麗的辭藻堆砌，而是通過對比剋萊因在不同光綫下對同一塊“單色”畫布的感受，循序漸進地引導讀者進入他的心境。我尤其喜歡其中關於他早期生活和傢庭背景的描述，這部分內容處理得非常剋製，恰到好處地揭示瞭造就他追求絕對純粹的內在驅動力，卻沒有落入俗套的心理分析陷阱。讀完後，我對那種“看似簡單實則復雜”的藝術品，有瞭一種全新的、發自內心的敬意。

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這本書的裝幀設計和版式安排也值得稱贊，它本身就像是剋萊因美學理念的一種延伸。印刷的質感很好，墨水的處理恰到好處，即使是描摹那些深邃的藍色，也讓人感覺到一種物質上的厚重感，這與剋萊因試圖超越物質的追求形成瞭有趣的張力。內容方麵，我欣賞作者在引用剋萊因文獻時所展現的審慎態度，沒有過度神化，而是把他放在曆史的脈絡中進行客觀的審視。書中對剋萊因生命後期那種近乎瘋狂的創作衝動和健康狀況惡化的記錄，寫得非常動情卻不煽情，讓人唏噓不已。它不僅僅是一部關於藝術傢的記錄，更像是一場關於“燃燒殆盡”與“留下永恒”的深刻對話。對於任何一個對藝術、哲學或者單純對生命極緻體驗感興趣的人來說，這都是一本值得反復咀嚼的佳作。

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