儿童音乐学校的调性训练

出版者:中央音乐学院

作者:罗姆

页数:138

出版时间:2006-10

价格:16.00元

isbn号码:9787810961769

具体描述

《儿童音乐学校的调性训练》是一本关于音乐基本知识方面的教学参考书，是一本非常实用的调性训练方面的练习册。该书的主要任务就是帮助学生真正掌握儿童音乐学校教学大纲所规定的理论知识。与此同时，调性训练这项任务与视唱练耳课程的教学目的实现了有机的结合，即与培养学生的听力、音乐记忆、矫正发声以及发展他们的音乐创作想象力的目的实现了有机的结合。

本书是由一大批俄罗斯教学实践经验丰富的教师和作曲家撰写的，是他们多年积累的宝贵的教学成果，我国儿童音乐学校的师生也一定会因这本宝贵的参考书而受益匪浅。

用户评价

这本书的编排逻辑实在是太清晰了，每一章的递进都显得水到渠成，让人完全没有压力去消化复杂的概念。我过去尝试过好几本所谓的“入门”乐理教材，结果都是开头几页还行，一旦进入到复杂的转调或者节奏分析部分，就立刻变成了天书。然而，这本书的作者似乎深谙学习者的心理，他总是在引入新概念之前，用一个非常生活化的音乐片段作为引子，让你先“听”到这个概念的重要性，再去学习它的原理。例如，书中对于复调音乐中对位法的介绍，简直是艺术品级别的阐述，不仅仅讲解了规则，更深入剖析了巴赫等大师如何运用这些技巧来构建宏伟的音乐结构。读完后，我甚至重新拿起了一些以前觉得太难啃的古典乐谱重新审视，忽然间，那些曾经错综复杂的线条都变得清晰可见，仿佛有人在黑暗中为我点亮了一盏指路明灯。对于那些想要深入研究作曲或和声分析的爱好者来说，这绝对是不可多得的珍宝。

这本书的排版设计简直是业界良心！对于一本涉及大量五线谱和音符标记的书籍来说，清晰度至关重要。我过去买的某些教材，印刷模糊不清，有时候连升降号都分不清，极大地影响了学习效率。但这本书，纸张质量上乘，墨色浓郁，谱例的间距和字号都经过了精心设计，即使在光线不佳的环境下阅读，也毫无压力。更值得称赞的是，作者在引用某些复杂的乐理图表时，使用了高质量的插图和对比色，使得那些原本容易混淆的概念一目了然。我尤其欣赏作者在解释某些历史上的音乐术语时，会配上对应的历史背景小知识，这让整个学习过程充满了趣味性和文化深度。它不只是一本技术手册，更像是一本精心制作的艺术品，让人爱不释手，愿意反复翻阅和学习。

这本厚实的乐理书，简直是音乐学习者的救星！我原本在音阶和和弦进行上总是感觉云里雾里，尤其是在尝试自己编曲或者即兴演奏的时候，总觉得缺少了那么一层“窍门”。但是读了这本书之后，我发现作者用非常直观易懂的方式，把那些枯燥的理论知识全都串联起来了。比如，书中关于调式转换的讲解，简直是醍醐灌顶，它不是简单地罗列公式，而是通过大量的实例和生动的比喻，让你真正理解为什么某些和弦搭配在一起听起来会那么和谐，而另一些则会产生张力。特别是书中提到的一些听觉训练的小练习，我每天坚持做半小时，感觉耳朵对色彩的敏感度都提高了不止一个档次。现在我听音乐的时候，不再只是被旋律吸引，更能分辨出背后复杂的织体和和声的走向，这极大地丰富了我的音乐体验。我强烈推荐给所有觉得乐理学习晦涩难懂的朋友们，这本书绝对能帮你打开一扇通往更高层次音乐理解的大门。

坦白说，这本书的深度和广度远超出了我的初始预期。我原本以为它可能只是侧重于基础的音高训练，但深入阅读后发现，它对节奏的复杂处理简直是教科书级别的。书中对于复节奏、切分音以及复杂节拍的分析，不仅有理论上的拆解，更有大量的听音辨识练习，这些练习的难度梯度设置得极其科学。我记得其中有一段关于“时间感”培养的章节，作者提出了一种将抽象时间量化为身体运动感知的方法，这对我这个节奏感一直比较薄弱的人来说，简直是找到了突破口。我现在在合奏时，明显感觉自己对节拍的把握更稳定、更精准了，不再容易被其他声部的干扰带跑偏。这本书真正做到了将深奥的音乐结构“具象化”，让学习者能够从多个维度去感知和掌握音乐的骨架，绝对是音乐学习工具箱里不可或缺的一把“瑞士军刀”。

我必须得说，这本书的侧重点非常独特，它似乎更关注于“音乐的实践应用”而非纯粹的理论堆砌。市面上很多教材都偏向于学术研究，看完之后感觉自己更像一个理论家而非一个音乐家。但这本书不一样，它里面大量的篇幅都在探讨如何在实际演奏中运用这些知识。比如，关于如何快速准确地识别音程和和弦的练习部分，设计得非常巧妙，它结合了键盘演奏的实际指法和听觉记忆，让理论和肢体动作完美结合。我尝试着按照书中的建议，在练习曲中故意引入一些“不和谐”的和弦，然后通过听觉训练去修正它们，这个过程极大地锻炼了我对音响效果的即时判断力。这本书不只是让你知道“是什么”，更重要的是让你明白“怎么做”以及“为什么这么做听起来更好”。对于想要提高演奏表现力和即兴能力的乐手来说，这本书的价值是无法估量的。