幼儿园音乐有效教学六讲

出版者:华东师范大学出版社

作者:陈泽铭

页数:215

出版时间:2012-9

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561795187

具体描述

如何将音乐表现原理与孩子的思维和认知特点结合起来，引导、启发孩子在音乐活动中理解音乐？音乐教育与其他学科、其他领域的整合应该如何具体展开？

本书从音乐教育的非技能价值、音乐活动中的能力构建、音乐理解、音乐审美、为实现教育价值而设计归纳的音乐活动有效教学手段，以及幼儿园教师音乐教学业务成长、教师培养模式等方面做出了阐述，并在课程设计、教案写作、乐曲编创、动作编排等操作层面上，把教育学、心理学的原理与具体音乐教学实践相结合。本书附有十个课例和为之配套的原创CD。

作者简介

陈泽铭，儿童教育家、作曲家，中国教育发展中心研究员、中国音乐教育学会会员。广西壮族自治区幼儿师范高等专科学校客座教授。曾应邀到中国国家图书馆、中央音乐学院、北京师范大学、广州大学、广西艺术学院等数十所高校和相关单位讲座200余场。主要作品有：幼儿园教材《智能音乐》《唱歌学英语》幼儿园环境创设音乐系列《清晨曲》《安睡曲》等。

目录信息

序
前言
第一讲幼儿音乐活动的教育价值思考
第二讲幼儿音乐活动中的身心智能构建
第一节必须了解的若干知识|
第二节提升情绪控制能力的音乐游戏|
第三节提升记忆力的音乐游戏|
第四节提升听觉能力的音乐游戏|
第五节提升注意力的音乐游戏|
第六节提升反应能力的音乐游戏|
第七节在音乐活动中增强前庭平衡觉|
第八节在音乐活动中提升想象能力|
第九节在音乐活动中提升逻辑思维能力|
第十节在音乐活动中提升语言控制能力|
第三讲幼儿音乐活动中的音乐理解教学
第一节联觉与联想|
第二节音乐理解的要素分解组合法|
第三节音高的联觉及其在教学中的应用|
第四节音强的联觉及其在教学中的应用|
第五节音色的联觉及其在教学中的应用|
第六节与时间相关要素的联觉及其在教学中的应用|
第七节时间变化率要素的联觉及其在教学中的应用|
第八节与紧张度相关的联觉及其在教学中的应用|
第九节与新异性相关的联觉及其在教学中的应用|
第十节音乐理解的要素组合法|
第四讲幼儿音乐活动中的音乐比较审美
第一节单声部审美价值的比较|
第二节多声部审美价值比较|
第三节音响丰富性的比较|
第四节与时间相关的平衡性比较|
第五讲幼儿音乐活动模块
第一节强调模块的意义|
第二节热身|
第三节听听说说|
第四节敲敲打打（一）|
第五节敲敲打打（二）|
第六节敲敲打打（三）|
第七节敲敲打打（四）|
第八节敲敲打打（五）|
第九节敲敲打打（六）|
第十节手舞足蹈|
第十一节角色表演|
第十二节挑战游戏|
第十三节涂涂画画|
第十四节听乐说话|
第十五节学学唱唱|
第六讲幼儿音乐教师业务成长建议
第一节深入学习心理学|
第二节掌握感觉统合理论与训练方法|
第三节了解音乐治疗知识|
第四节学习音乐心理学和音乐美学|
第五节提高个人音乐素养|
第六节师资培养的若干建议|
附录《成长音乐》课例选
毛毛虫的故事|
大树和小鸟的摇篮曲|
大浪和小浪|
青蛙|
丰收|
水底世界|
凤阳花鼓（中班与小班方案）|
大象和小鸟|
快乐时钟|
开始和停止|
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我对这本书的整体感觉是，它提供了一个非常系统且富有启发性的框架，用以审视和优化现有的幼儿园音乐教学方法。它不仅仅停留在“教什么”的层面，更深入地剖析了“如何教得更有效”的内在逻辑。作者在论述中，巧妙地结合了发展心理学和音乐感知理论，使得那些看似简单的教学活动背后都有坚实的理论支撑，这对于希望提升专业素养的教师来说是极具价值的。书中对不同年龄段幼儿的音乐发展特点进行了细致的区分和针对性的教学建议，避免了一刀切的教学模式，体现了教育的科学性和人性化。尤其值得称道的是，它对于如何评估幼儿的音乐发展水平提出了可操作的标准和方法，解决了许多教师在日常工作中难以量化教学成果的难题。

这本书的内容真的让人眼前一亮，特别是它深入探讨了学龄前儿童音乐教育中的实践问题。作者的叙述方式非常贴近一线教师的日常工作，举例详实，让人能立刻联想到自己在教学中遇到的具体情境。比如，书中对如何通过游戏激发幼儿的节奏感和音感有着非常独到的见解，不再是枯燥的理论灌输，而是提供了大量可以立即操作的活动方案。我特别欣赏它对“在玩中学”这一理念的贯彻，使得音乐教学不再是任务，而成为孩子们自发的探索过程。书中对于如何利用自然声音和日常物品进行音乐创作的章节，更是为我们打开了一扇新的大门，打破了传统乐器在幼儿园音乐教育中的绝对地位，强调了创造性和个性表达的重要性。读完后，我感觉自己的教学思路一下子开阔了许多，对于如何平衡知识传授与情感培养也有了更深刻的理解。

这本书的排版和设计也令人印象深刻，图文并茂，关键知识点的提炼清晰有力，使得内容的吸收效率非常高。它不仅仅是一本教学指南，更像是一本激发教师专业反思的催化剂。我个人非常喜欢其中关于“音乐环境创设”的章节，它提醒我们，墙上的装饰、教室的声学氛围，甚至教师的着装和情绪，都在无形中影响着幼儿对音乐的接受度。书中提出的许多创新性的活动设计，例如利用身体动作来诠释复杂的节奏型，或者通过即兴的哼唱来发展幼儿的旋律思维，都体现了极高的实践价值和前瞻性。它鼓励我们从一个更广阔的视角去看待音乐在幼儿全面发展中所扮演的角色，将音乐教学提升到了关乎个体生命质量培养的高度。

作为一名长期从事学前教育研究的人员，我不得不说，这本书在反思传统音乐教育的局限性方面做得非常出色。它勇敢地指出了很多我们习以为常的教学误区，例如过度追求音准的整齐划一，或者将音乐课等同于单纯的唱歌训练。作者提倡的是一种去中心化的、以儿童为中心的音乐建构过程。书中对于如何营造一个鼓励尝试、容忍错误的音乐学习环境，提供了细致入微的指导，这对于建立孩子的自信心至关重要。此外，它对于如何将本土文化元素融入音乐教学，以增强音乐的文化认同感也进行了富有洞察力的探讨，这使得教学内容更具地域特色和生命力，而不是一味地模仿和引进外部模式。

这本书的语言风格极其活泼，读起来完全没有传统教育理论书籍那种沉闷感，更像是一位经验丰富的资深专家在和同事进行亲切的经验交流会。它大量使用了情景再现的手法，将抽象的教学理念落地为具体的场景，比如如何应对课堂上的“不合作”孩子，如何将集体活动与个别指导巧妙结合等。我发现，它对音乐教学中“情感联结”的强调尤为突出，认为音乐教育的核心是培养孩子对美的感知和表达的欲望，而非技能的熟练掌握。书中关于如何利用音乐故事和戏剧表演来丰富教学内容的部分，给了我极大的触动，它展示了音乐如何能够成为促进幼儿语言和社交能力发展的强大工具，极大地拓展了我们对“音乐课”边界的认知。