具体描述
In Hollywood Cartoons, Michael Barrier takes us on a glorious guided tour of American animation in the 1930s, '40s, and '50s, to meet the legendary artists and entrepreneurs who created Bugs Bunny, Betty Boop, Mickey Mouse, Wile E. Coyote, Donald Duck, Tom and Jerry, and many other cartoon favorites. Beginning with black-and-white silent cartoons such as Winsor McCay's "Gertie the Dinosaur," Barrier offers an insightful account of animation's first flowering, taking us inside early New York studios and such Hollywood giants as Disney, Warner Bros., and MGM. Barrier excels at illuminating the creative side of animation--revealing how stories are put together, how animators develop a character, how technical innovations enhance the "realism" of cartoons. Here too are colorful portraits of the giants of the field, from Walt and Roy Disney and their animators (including Ub Iwerks, Bill Tytla, and Ward Kimball), to Dave and Max Fleischer, Tex Avery, Bob Clampett, Chuck Jones, and Bill Hanna and Joe Barbera. And along the way, Barrier gives us an inside look at the making of such groundbreaking cartoons as "Out of the Inkwell" (with KoKo the Clown), "Steamboat Willie" (the first successful sound cartoon), "Snow White and the Seven Dwarfs," and "Bambi." The years from the Depression through World War Two witnessed a golden age of American animation. Based on hundreds of interviews with veteran animators, Hollywood Cartoons gives us the definitive inside look at this colorful era and at the creative process behind these marvelous cartoons.
作者简介
目录信息
Preface......Page 10
Acknowledgments......Page 16
About the "Flip Books"......Page 20
Introduction......Page 24
PART I: Cartoon Acting......Page 28
1 Beginnings, 1911-1930......Page 30
"Flip Book": Rubber-hose Animation......Page 82
2 Disney, 1930-1933......Page 84
3 Disney, 1933-1936......Page 130
4 Disney's Rivals, 1928-1937......Page 174
5 Disney, 1936-1938......Page 214
6 Disney, 1938-1941......Page 256
"Flip Book": Stretch and Squash......Page 278
7 Declines and Falls, 1937-1942......Page 308
PART II: Cartoon Reality......Page 342
8 Warner Bros., 1933-1940......Page 344
9 The Disney Diaspora, 1942-1950......Page 388
10 MGM, 1939-1952......Page 424
11 Warner Bros., 1941-1945......Page 454
"Flip Book": Smear Animation......Page 458
12 Warner Bros., 1945-1953......Page 488
13 UPA, 1944-1952......Page 522
14 The Iris Closes, 1952-1966......Page 554
Afterword......Page 590
Notes......Page 596
A......Page 648
B......Page 649
C......Page 651
D......Page 652
E......Page 653
F......Page 654
G......Page 655
H......Page 656
I......Page 657
K......Page 658
L......Page 659
M......Page 660
O......Page 662
P......Page 663
S......Page 664
T......Page 667
W......Page 668
Z......Page 669
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
最让我惊喜的是，作者对“幕后人物”的挖掘，远超出了对那些家喻户晓的导演的赞美。这本书大胆地将聚光灯打向了那些长期被边缘化的群体——无论是女性动画师在早期工作室中扮演的关键角色，还是那些在动画流水线上负责“中割”的无名英雄。通过收集大量的第一手访谈资料和未曾公开的备忘录，作者重构了一个更真实、更复杂的好莱坞动画生态系统。这种“自下而上”的视角，极大地丰富了我对这个行业的理解，也让我对那些被主流叙事遗漏的贡献者产生了强烈的共鸣。书中对于早期动画师工会运动的描述也十分精彩，揭示了艺术创造与劳动权益之间的永恒张力。我强烈推荐给那些不仅仅满足于欣赏最终成品，更想了解“人”在创造伟大作品过程中所付出努力的读者。这本书充满了对劳动者的尊重。
评分这本书的叙事节奏掌握得极妙，它成功地将技术革新与文化背景的变迁编织成一张密不透风的网。我被深深吸引的是作者对“声音革命”和“色彩革命”的解读，那简直是教科书级别的分析。他没有简单地罗列这些技术何时出现，而是深入探讨了它们如何从根本上改变了动画的叙事可能性和观众的接受度。比如，关于特纳彩色公司的崛起如何打破了早年间工作室对色彩技术的垄断，以及声音如何不仅改变了角色的配音，更重塑了喜剧的节奏和打斗场面的张力。这种宏观的时代背景分析，配上对具体电影片段的微观剖析，使得阅读体验异常饱满。我甚至回去重温了几部早期经典，试图去寻找作者所指出的那些细微的运镜变化和角色设计理念的迭代。对于任何一个对电影制作流程感兴趣的人来说，这本书提供了无与伦比的深度，它让你明白，那些看似简单的动画瞬间，背后是无数次实验、失败和突破的结晶。
评分这本书的结构设计，尤其是在处理战后动画的转型时，展现出一种冷静而批判的笔触。它没有美化那些被认为是“次文化”的作品，而是以一种近乎社会学的严谨态度，去分析动画如何从最初的合家欢定位，逐渐分裂成面向儿童的、面向成人的讽刺作品，以及那些游走在审查边缘的“地下”实验。作者对六十年代后期动画中出现的反主流文化思潮的吸收，以及卡通频道（Cartoon Network）在九十年代对“复古”和“后现代解构”的融合，进行了深入且不带偏见的梳理。我特别喜欢其中关于“叙事疲劳”和“视觉饱和”的讨论，它探讨了动画如何不断地自我革新，以对抗观众日益增长的审美疲劳。这本书的视野是广阔的，它将好莱坞动画视为美国文化输出的一个缩影，而非孤立的艺术形式。
评分坦白说，我原本以为这会是一本相对轻松的“怀旧指南”，但事实证明，它是一部极其扎实的学术研究作品，尽管语言平实易懂。这本书最强大的地方在于其跨学科的视野，它不仅仅是动画史，还渗透着对美国梦的解构、对消费主义的批判，以及对媒体伦理的探讨。作者在收尾部分对数字时代的动画格局所做的预测，虽然略显保守，但逻辑清晰，发人深省。它迫使我去思考，当我们所有的技术壁垒都被软件攻克后，真正定义“好莱坞动画”的，究竟是那些永恒不变的人类情感表达，还是不断被资本和技术重塑的视觉奇观？对于那些希望将好莱坞动画置于更宏大历史框架下进行审视的读者来说，这本书无疑是一座里程碑式的灯塔。它不仅仅是记录历史，更是在促使我们反思未来。
评分这部关于好莱坞动画史的巨著，真是一次令人眼花缭乱的旅程。我得承认，在翻开第一页之前，我对“好莱坞动画”的认知还停留在米老鼠和兔八哥的黄金时代，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它没有止步于那些耳熟能详的角色，而是深入挖掘了动画工业化进程中的每一次技术飞跃和艺术思潮的碰撞。作者对早期的默片动画时代，尤其是那些早逝的天才动画师的工作，给予了极其详尽的考据和充满敬意的分析。我尤其欣赏他对于“风格”的剖析，如何从早期的欧洲影响过渡到本土化的、更具商业驱动力的叙事模式。书中对每一家主要工作室——不仅仅是迪士尼和华纳，还包括RKO、米高梅等——的早期动画部门的兴衰做了细致入微的对比，展示了在那个缺乏统一标准的年代，市场竞争如何催生了风格的百花齐放。读完第一部分，我感觉自己像是穿越回了二十世纪初的那个充满躁动和创意的“梦工厂”，那种扑面而来的历史厚重感，是通过教科书绝对无法体会的。
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