具体描述
Theatre has provided many words and meanings which we use--ignorant of their origins--in everyday writing and speech. This is the first book to explore 2,000 theatre terms in depth, in some cases treacing their history over two and a half millenia, in others exploring expressions less than a decade old. Terms are defined, shown in use and cross-referenced in ways which will fascinate theatre-goers, and encourage those actively engaged in the theatre to examine the familiar from new angles.
The book combines lexicography, theatre history and modern theatre practice and is an essential purchase for all theatre and language aficiandos.</P>
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读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏感极强，即便讨论的是高度理论化的概念，也从未陷入干巴巴的学术腔调。它更像是一位资深剧场艺术家在进行一次漫长而富有启发性的午夜对话。令人耳目一新的是，它巧妙地平衡了理论的深度与实践的可操作性。与其说是理论，不如说是一种“方法的提炼”。例如，当谈及“观众的共谋”时，作者没有采用晦涩难懂的符号学术语，而是通过重现了某次著名实验戏剧中，演员如何利用目光和语调的微妙变化，成功地将观众的情绪引导至一个预设的“不适区”。这种具体的案例分析，让那些抽象的理论瞬间拥有了触感和重量。更关键的是，它挑战了“真实性”的定义。在剧场中，我们都知道一切都是“演出来的”，但语言的力量在于，它可以构建出一种比现实生活更深刻、更凝练的“情感真实”。这本书展示了，正是对剧场语言的精准把握，才能让观众心甘情愿地放弃对现实的执着，全身心投入到舞台所构建的那个“假定世界”中去。
评分这本书的结构组织，本身就是对“语言组织艺术”的一种实践。它没有采用传统的章节递进，而更像是围绕着几个核心概念，进行螺旋式的深入挖掘。每次我以为自己已经掌握了作者的逻辑主线时，它总会通过引入一个新的案例或者一个看似无关但实则关键的哲学引述，将我的认知推向一个新的层次。阅读完毕后，我最大的感受是，我对舞台上发生的一切都变得“更敏感”了。过去，我可能只注意到了角色之间的争吵或浪漫的告白；现在，我开始关注演员在拿起道具时，那个微不可闻的“咔哒”声如何被纳入到整体的“声音景观”之中；我开始留意导演如何利用空间中的“声音盲点”来制造悬念。这本书不是让你成为一个更厉害的评论家，而是让你成为一个更具穿透力的体验者。它揭示了剧场语言那层深藏于表演之下的骨架，一旦你看到了这副骨架，所有的舞台奇观都会以一种更清晰、更具逻辑性的方式呈现在你的面前，令人回味无穷。
评分我发现这本书的一个非常独特的优点在于，它对于“舞台化”的词汇有着近乎偏执的关注。很多文学评论倾向于将戏剧文本视为一种独立的文学形式，忽略了它最终的宿命——在空间中被身体发出。这本书则始终坚守着“剧场性”的阵地。它探讨的不是“什么”被说了，而是“如何”被说出，以及“在何处”被说出。比如，它深入分析了不同语境下的“重复”技巧。在日常对话中，重复是沟通的失败；但在剧场中，精确的重复（无论是台词、动作还是声音效果）却能累积出巨大的张力，甚至可以成为一种仪式性的召唤。这种对语言在三维空间中传播的物理特性的分析，是很多传统文学批评所缺失的维度。它让我开始思考，当我们坐在剧院里，耳朵所接收到的信息，是如何与眼睛捕捉到的画面进行编码和解码的，以及语言如何充当了连接这两个感官的桥梁，甚至有时是主要的驱动力。
评分阅读体验犹如被投入一个异常喧嚣的幕后排练场，却发现所有的声音都被精确地测量和校准了。我一直以为，剧场艺术的魅力在于它的不可复制性，在于那种“此刻即永恒”的危险感。但这本书提供了一个截然不同的视角：即便是最随性、最即兴的表演，其内核依然被一套精密的“语码”所支配。它没有过多地停留在对莎士比亚或易卜生等大师作品的文本细读上，反而更着迷于那些我们习以为常的、但从未被深究的剧场惯例。比如，一个角色在舞台上停顿三秒钟，这个“停顿”本身在文本中可能只标记为一个逗号，但在舞台上，它承载了多少信息？是犹豫、是愤怒的压抑、还是对环境的审视？作者对这些微小的时间单位的剖析，精确得像外科手术刀，解剖了观众心理接收信息的全过程。读到这里，我仿佛从一个单纯的观众席上的旁观者，变成了一个必须理解每一个发声、每一个沉默的幕后设计师。它迫使你重新审视你对“戏剧冲突”的理解——冲突不再仅仅是角色间的言语交锋，而是信息流在特定语境下的饱和与阻塞。
评分这本书，坦白说，初看书名《The Language of Theatre (The Book of Words)》，我其实抱着一种相当审慎的态度。剧场艺术，在我有限的经验里，总是被视作一种动态的、转瞬即逝的媒介，强调的是表演的临场感、舞台的视觉冲击，以及演员与观众间那种难以言喻的化学反应。因此，一个主打“语言”和“文字”的剧场书籍，似乎天然地将焦点从肢体、布景、灯光这些更为直观的元素上剥离了开来。我当时想，难道作者是要将剧场降维成单纯的文本解读吗？这种担忧并非空穴来风，毕竟，太多优秀的剧作在搬上舞台时，其文本的精妙往往被粗糙的导演处理所掩盖，反之亦然，平庸的文字却能被天才的表演所拯救。然而，当我真正翻开内页，跟随作者的思绪在那些关于对话结构、潜台词的构建、以及剧本中“空白”的力量的论述中穿行时，我才意识到，这种对“语言”的探讨，远比我想象的要宏大和深刻。它不是在教人如何写出华丽的对白，而是在追问：在那个特定的、被框定起来的空间里，声音是如何成为行动，意义是如何从沉默中迸发的。这不再是一本“如何写剧本”的工具书，更像是一部关于“剧场本体论”的哲学思辨，探讨的是声音与时间在戏剧结构中的核心地位。
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