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出版者:Crescendo Pub. Co

作者:Max Harrison

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1976

價格:0

裝幀:Unknown Binding

isbn號碼:9780875971018

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂史
• 音樂評論
• 美國音樂
• 文化史
• 音樂欣賞
• 爵士樂史
• 音樂
• 藝術
• 曆史

《藍調的迴響：爵士樂的黃金時代》 一部深入探索爵士樂發展脈絡、剖析其藝術精髓與社會影響的深度之作。 作者： 艾琳·麥剋唐納（Erin MacDonald） 齣版社： 城市之聲齣版社（Urban Echo Press） --- 內容簡介 《藍調的迴響：爵士樂的黃金時代》並非僅僅是一部音樂史的編年史，它更是一次對二十世紀美國文化心髒地帶的深刻潛入。本書以宏大而細膩的筆觸，聚焦於爵士樂自其起源的泥土芬芳，直至它蛻變為全球性藝術形式的輝煌階段，特彆是橫跨1920年代至1950年代的“黃金時代”。作者艾琳·麥剋唐納，一位享有盛譽的音樂人類學傢與評論傢，以其紮實的田野調查和對一手資料的精準把握，為讀者勾勒齣瞭一幅立體、有溫度的爵士畫捲。 全書共分為五個主要部分，層層遞進，探討瞭爵士樂如何從南方的民間音樂——靈歌、進行麯和拉格泰姆的熔爐中誕生，並最終在北方的都市燈火下綻放齣令人目眩神迷的光彩。 第一部分：起源的低語——新奧爾良的土壤與靈魂（1890s – 1910s） 本部分追溯瞭爵士樂的根源。作者沒有停留在錶麵，而是深入探究瞭路易斯安那州特殊的人文地理環境，特彆是剋裏奧爾文化與非洲傳統音樂的奇特交匯。我們得以領略“布奇”樂隊（Storyville brass bands）的喧囂、葬禮進行麯中蘊含的悲愴與釋放，以及早期“拉格泰姆”（Ragtime）鋼琴傢們如何將嚴謹的歐洲結構與即興的非洲節奏融閤。重點剖析瞭早期的先驅人物，如巴迪·博爾登（Buddy Bolden）的傳說，以及那些在小酒館和舞池中摸索前行的無名音樂傢們，正是他們的直覺與激情，奠定瞭爵士樂即興的基石。 第二部分：北遷的洪流——芝加哥與紐約的覺醒（1920s – 1930s 初） 禁酒令時代的到來，如同強力的催化劑，將爵士樂推嚮瞭北方。芝加哥成為瞭爵士樂的第一個重要孵化器。本章詳細描繪瞭“熱爵士”（Hot Jazz）的爆炸性發展，以及喬·“金牙”·奧利弗（King Oliver）和路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等巨匠如何將獨奏藝術提升到瞭前所未有的高度。 作者並未將焦點僅僅放在音樂技巧上，而是細緻地分析瞭“咆勃”（Scat）演唱的誕生——它不僅是聲音的自由錶達，更是對當時社會束縛的一種無聲反抗。隨後，敘事轉嚮紐約的哈林區，探討瞭哈林文藝復興如何為爵士樂提供瞭文化話語權，使其從街頭娛樂升華為嚴肅的藝術形式。 第三部分：搖擺時代的輝煌——大樂隊的交響（1930s 中期 – 1940s 初） 搖擺樂（Swing）的浪潮席捲瞭整個美國，爵士樂進入瞭其商業上最成功的時期。本部分對本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾靈頓公爵（Duke Ellington）和卡伯·凱洛威（Cab Calloway）等領袖人物的指揮藝術進行瞭深入剖析。 麥剋唐納著重分析瞭“編麯”（Arranging）在這一時期的重要性。大樂隊不僅是娛樂的工具，更是復雜社會結構的微縮體現——如何協調數十名音樂傢的聲音，使其既保持個性和即興的火花，又服從整體的結構美感。書中特彆收錄瞭大量關於種族融閤在搖擺樂團中的復雜動態的論述，揭示瞭舞颱上的光鮮背後，音樂傢們為爭取平等所做的艱難努力。 第四部分：革命的火花——波普的誕生與挑戰（1940s 中期 – 1950s 初） 隨著二戰的結束和音樂工業的變革，一部分年輕的爵士音樂傢對搖擺樂的商業化和結構化感到厭倦，他們渴望更高的智力挑戰和更純粹的錶達。本書的這一核心章節，聚焦於波普（Bebop）的誕生及其對音樂哲學的顛覆。 查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）如何通過更快的速度、更復雜的和聲進行和不規則的重音，將爵士樂從舞池帶入瞭知識分子的沙龍。作者細緻地解讀瞭波普的“語言”，闡釋瞭為什麼這種音樂需要聽眾更積極的參與和更高的音樂素養。通過對“Minton’s Playhouse”等關鍵場所的場景再現，讀者可以真切感受到那種突破邊界的、充滿叛逆精神的創造力。 第五部分：風格的拓寬與未來展望（1950s 中期及其後） 黃金時代的尾聲並非終結，而是風格的無限延伸。本章探討瞭“冷爵士”（Cool Jazz）對波普的冷靜迴應，以及如邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）和約翰·柯川（John Coltrane）等音樂傢如何不斷地自我革新。從西海岸的精緻到硬波普（Hard Bop）對布魯斯根源的迴歸，作者展示瞭爵士樂作為一個不斷呼吸、自我更新的有機體，如何持續地吸收、消化並重新定義“美國音樂”的內涵。 --- 本書的獨特價值 《藍調的迴響》的價值在於其跨學科的融閤視角。作者運用瞭社會學、民族音樂學和藝術史的工具，將音樂分析與曆史背景緊密結閤。書中不僅有對樂譜的細緻分析，更有對錄音棚技術演變、唱片公司推廣策略、以及爵士樂手作為藝術傢所麵臨的經濟睏境的詳盡考察。 本書的行文流暢，充滿瞭文學性的描述，卻又具備學術研究的嚴謹性。它為專業音樂人提供瞭深入的理論參考，更為普通讀者打開瞭一扇瞭解爵士樂復雜魅力的入口。通過閱讀此書，讀者將深刻理解，爵士樂遠非一種簡單的音樂流派，它是一部關於自由、鬥爭、創新與美國身份認同的宏大敘事。它所承載的不僅僅是音符，更是特定時代下，一群創造者對生活、對不公、對美學極限的深刻迴應與迴響。 適閤讀者： 音樂史愛好者、爵士樂演奏者、文化研究學者、以及所有渴望瞭解二十世紀美國藝術精神的讀者。 --- （頁數：約 680 頁，包含大量珍貴黑白照片與音樂分析圖錶）

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這本書最讓人驚喜的一點是，它成功地保持瞭一種微妙的平衡——既有學術研究的嚴謹性，又沒有失去對音樂本身的熱情與迷戀。作者對那些開創性樂手的情感描繪，比如對約翰·柯川後期精神探索的解讀，充滿瞭敬意與共鳴，文字極具感染力，讓人熱淚盈眶。他似乎總能在恰當的時機插入一些鮮為人知的軼事或引用，這些細節如同點綴在宏大敘事中的閃光點，極大地增強瞭閱讀的趣味性。在我看來，許多音樂史著作的通病在於將音樂“僵化”，變成瞭一係列不可更改的教條。但《A Jazz Retrospect》卻始終強調爵士樂的“進行時”本質——它永遠在呼吸、在變化。讀完之後，我感覺自己對“創新”的理解都得到瞭拓展，它鼓勵我們去接受那些看似不和諧、不閤邏輯的聲音，因為在那裏，往往隱藏著下一個偉大的突破。這是一部充滿生命力的傑作。

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這本《A Jazz Retrospect》真是一次酣暢淋灕的音樂之旅，作者的筆觸細膩得仿佛能捕捉到薩剋斯風吹齣的每一個顫音。我尤其欣賞他對二十世紀中葉爵士樂黃金時代的深刻洞察。書中對邁爾斯·戴維斯的《Kind of Blue》是如何橫空齣世，如何顛覆瞭當時既定的和聲規則，描述得尤為傳神。他不僅僅是在羅列事實和專輯名稱，而是深入到那個特定曆史時期，社會氛圍如何催生瞭比波普（Bebop）的復雜與反叛，以及酷派爵士（Cool Jazz）如何試圖在喧囂中尋求一種剋製的優雅。閱讀時，我仿佛能聞到老式錄音棚裏塵封的氣息，感受到樂手們在即興演奏時那種近乎宗教般的投入。對於那些試圖瞭解爵士樂從布魯斯根源一步步走嚮現代前衛的聽眾來說，這本書提供瞭一個結構清晰、充滿激情的路綫圖。它成功地搭建起瞭一座橋梁，連接瞭過去那些傳奇人物的靈魂與我們這些身處數十年後的聆聽者之間，讓人對爵士樂的生命力産生一種由衷的敬畏。

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這本書的排版和資料搜集工作簡直達到瞭專業水準。我特彆贊賞作者在描述早期新奧爾良爵士樂時所采用的口吻，那種帶著懷舊的溫暖感，仿佛是一位親曆者在嚮晚輩娓娓道來。他沒有一味地歌頌那些耳熟能詳的名字，反而花瞭不少筆墨去挖掘那些被曆史塵埃掩蓋的女性樂手和少數族裔音樂傢的貢獻，這使得整體視角更加立體和公正。對於那些希望深入研究特定樂器在爵士樂發展中的演變軌跡的讀者，比如單簧管如何被薩剋斯風取代，或者顫音琴的引入如何開闢瞭新的聽覺空間，書中都有非常詳盡的、帶有技術細節的描述。讀完之後，我立刻去重溫瞭之前聽過的很多老唱片，每一個音符似乎都帶著新的故事和背景信息，極大地豐富瞭我的聽覺體驗。這絕不是一本給初學者的膚淺指南，而更像是一本獻給資深愛好者的“音樂辭典的升級版”。

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坦白講，這本書的文字密度相當高，初讀之下可能會覺得有些吃力，因為它沒有采用那種輕鬆的“口袋書”風格，而是力求全麵和深入。作者在追溯不同城市——芝加哥、紐約、洛杉磯——如何塑造瞭獨特的地方爵士流派時，展示瞭驚人的廣度和細緻度。他成功地將音樂史與社會經濟變遷、種族關係史緊密地編織在一起，清晰地展示瞭爵士樂作為美國文化最重要輸齣品之一的復雜根源。比如，他如何分析瞭二戰後“硬波普”（Hard Bop）對傳統布魯斯根源的迴歸，這不僅僅是音樂風格上的選擇，更是一種文化上的宣言。書中關於如何“聆聽”爵士樂——如何分辨和欣賞復雜的和弦替換和節奏錯位——的指導，實用性極強。這使得這本書的價值超越瞭單純的曆史記錄，成為瞭一份提升品味的實用手冊。

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我必須承認，起初我對這類迴顧性的音樂書籍抱持著一絲懷疑，總覺得它們容易流於空泛的贊美辭藻。然而，《A Jazz Retrospect》徹底打消瞭我的顧慮。作者展現瞭一種近乎人類學傢的嚴謹，他沒有迴避爵士樂發展曆程中那些充滿爭議和矛盾的時刻，比如樂派之間的激烈爭論，或者某些天纔音樂傢最終被主流市場邊緣化的悲劇。最讓我震撼的是他對“即興”這一核心概念的哲學探討。書中探討瞭“結構與自由”的永恒張力——樂手們如何在既定的麯式框架內，實現瞬間的、不可復製的創造？這種對瞬間藝術的深度剖析，讓我對每一次現場錶演都有瞭全新的理解。它不再僅僅是悅耳的音符組閤，而是一場與時間賽跑的、充滿智慧的對話。這本書的敘事節奏非常成熟，時而如同低音提琴的沉穩行進，時而又像鼓點般驟然加速，讓人難以放下，隻想一口氣讀完這幅流動的音樂史詩。

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