Les Fauves

出版者:Greenwood Press

作者:Russell T. Clement

页数:722

出版时间:1994-05-30

价格:USD 206.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313283338

具体描述

This is the first comprehensive scholarly bibliography/research guide/sourcebook on the major French Fauve painters (Henri Matisse and Georges Braque are treated in separate Greenwood bio-bibliographies). It includes information on 3,120 books and articles as well as chronologies, biographical sketches, and exhibition lists. Each artist receives a primary and secondary bibliography with many annotated entries. Secondary bibliographies include details about each artists' life and career, relationships with other artists, work in various media, iconography, and more. Designed for art historians, art students, museum and gallery curators, and art lovers alike, this volume organizes the vast literature surrounding this fascinating, revolutionary, 20th-century art group. Genuinely new art is always challenging, sometimes even shocking to those unprepared for it. In 1905, the paintings of Matisse, Derain, Vlaminck and their friends shocked conservative museum-goers; hence, the eventual popularity of art critic Louis Vauxcelles's tag les fauves, or "wild beasts" by which these artists became known. Although it lasted only three or four years, Fauvism is recognized as the first artistic revolution of international consequence in the 20th century. It was based on the glorification of pure saturated colors and the free expression of primitivism. It was a dynamic sensualism; an equilibrium of passion and order, fire and austerity that could not last. By the end of 1908, Fauvism collapsed in the face of Cubism, which, moreover, several Fauve artists helped to form.

用户评价

我通常偏爱那些叙事清晰、人物动机明确的小说，所以这本书对我来说，算是一次相当大胆的“越界”尝试。我必须承认，初读时我的挫败感很强，因为角色之间很少有传统的对话交流，他们的关系似乎是通过一种更底层的、非语言的方式建立起来的——也许是共同的恐惧，也许是对某种特定气味的共同厌恶。书中的“对话”往往是极度程式化和重复的，像是一种仪式性的咒语，而非信息交换。这使得阅读过程充满了疏离感，读者像是站在一个透明的玻璃墙外，观察着一群进行着某种古老仪式的部落成员。然而，随着阅读的深入，我开始领悟到这种疏离感本身就是作者想要传达的主题——现代社会中人与人之间隔阂的本质。作者对自然元素的运用也十分精妙，那些关于风暴、干旱和季节突变的描写，并非简单的背景烘托，而是直接参与到情节的推进中，它们是角色命运的决定者，而非见证者。整本书散发着一种浓郁的、略带泥土和汗水的生命力，与当代许多过度精致的文学作品形成了鲜明的对比。

这本厚重的书，装帧典雅，初翻时还以为自己误入了一座充满异域风情的艺术画廊。纸张的触感温润而富有质感，油墨的印刷清晰锐利，光线落在封面上，那几抹狂野的色彩仿佛要挣脱束缚，扑面而来。我本期望能从中窥见一些关于十九世纪末至二十世纪初欧洲艺术思潮的精妙剖析，或者至少是一本详尽的艺术史普及读物。然而，当我沉浸于那些文字之中，我发现自己被一股更原始、更具侵略性的力量所牵引。叙事节奏是如此跳跃，仿佛是即兴的爵士乐，毫无预兆地从一个精致的沙龙转向了某个阴暗潮湿的码头。人物的塑造带着一种近乎病态的真实感，他们的动机晦涩难解，行动逻辑颠覆了我对传统文学的认知。书中对环境的描绘极尽感官之能事，气味、声音、触觉被放大到了一个令人不安的程度。我尤其欣赏作者对“光影”的处理，那种近乎刺眼的、缺乏调和的对比，让人想起那些未经驯服的、野性的色彩表达。这本书需要极大的耐心去消化，它不是用来“读”的，更像是用来“经历”的，每一次阅读都像是一场与内在野兽的对峙，令人精疲力乏，却又隐隐感到一种被涤净的畅快。它挑战了我对“美”和“叙事”的既有框架，让我开始重新审视那些被主流审美所摒弃的、粗砺而直接的表达方式。

这本书的篇幅令人望而生畏，但一旦投入，时间感便被彻底扭曲了。最令我印象深刻的是其中对于“城市生活”的描摹。作者似乎对现代都市中那些被压抑的、潜藏的暴力倾向有着异乎寻常的洞察力。他没有采取传统现实主义的手法去刻画摩天大楼的冰冷或者人群的疏离，而是通过一系列极具象征意义的意象来构建氛围：比如，反复出现的关于生锈的铁轨和被遗忘的地下室的场景，它们仿佛是这座现代城市下方的、持续跳动的病灶。语言的密度极高，几乎每一句话都承载了双重甚至三重含义，需要反复咀嚼才能体会到其深层的讽刺或哀伤。我甚至觉得作者在某种程度上是在模仿巴洛克音乐的复调结构，将不同的叙事声部、不同的社会阶层以及不同的历史记忆交织在一起，形成一种既混乱又和谐的听觉/阅读体验。这种复杂的结构要求读者主动参与到意义的构建中去，书本本身只是提供了一堆高质量的原材料，最终的成品形态，取决于阅读者自己的心境和阅历。读完一个章节后，我常常需要停下来，闭上眼睛，让那些强烈的画面感慢慢退去，就像从一场过于真实的梦境中醒来。

翻开这本书的时候，我正处于一个对结构化知识体系感到厌倦的时期，渴望一些真正能打破常规的东西。坦白说，这本书的开篇让我感到困惑，它像是一张被撕碎的地图，散落着各种毫不相关的碎片——一段关于铁路建设的枯燥技术性描述，紧接着是一段充满感叹号和感叹词的内心独白，内容极其私人化，涉及的知识领域横跨了古典哲学与现代统计学。我花了几乎一个下午的时间，试图在大脑中建立一条逻辑链条，将这些元素串联起来，但很快就放弃了这种徒劳的努力。这本书的魅力或许就在于其彻底的无序性。它更像是一本艺术家的工作日志，记录着灵感乍现的瞬间、对材料的痴迷以及对既定规则的蔑视。文字风格变化多端，时而使用高度精炼、如同科学公式般的短句，时而又铺陈出冗长、繁复的、充满古典句式的段落，如同河流在平坦的河床上突然遇到岩石，激起层层叠叠的回旋。我特别注意到作者在处理时间的概念上所展现出的那种近乎恶作剧般的戏谑态度，过去、现在、未来似乎被揉成一团，毫不负责地掷向读者。这不是一本适合在通勤路上阅读的书，它要求你完全沉浸，允许自己迷失在字里行间，不去追问“接下来会发生什么”，而是去品味“当下正在发生什么”。

这本书的排版本身就是一种艺术声明。页边距宽得惊人，有时一行文字之间留白比文字本身占据的空间还要大，这给予了文本极大的呼吸空间，但也迫使读者的目光在页面上游走，难以聚焦于线性的信息获取。我感觉作者非常抗拒“效率”，他似乎在用这种极慢的阅读节奏对抗我们这个时代对信息即时性的追求。书中穿插着大量未经解释的术语和引用，它们像是抛在水面上的石子，激起的涟漪久久不散，但你永远不知道这颗石子到底来自哪里。我尝试去查找每一个陌生的词汇，但很快发现那会彻底打断阅读的流畅性，最终我选择了一种近乎“信仰式”的阅读方式：接受它，不试图完全理解，而是允许它在潜意识中留下痕迹。这本书对“记忆”的探讨非常具有启发性，它暗示了记忆的不可靠性、情感对事实的扭曲，以及不同个体对同一事件可能拥有完全平行的现实。读完之后，我并没有得到一个明确的结论或一个被解答的谜团，反而留下了一整串更深刻、更难以捉摸的问题，这大概就是这类深刻作品的价值所在吧。