小提琴及大提琴的制造与修理

出版者:中华书局股份有限公司

作者:ROBERTALTON

页数:188

译者:艾丁

出版时间:1952年一月初版

价格:人民币壹万叁千圆

装帧:平

具体描述

本书内容分为上下两编，分别叙述小提琴和大提琴的制法和修理法。制法方面，先写木材的选择及模型的制作，其次把琴身各部如侧板，背板，腹板，低音板，以及琴头琴颈的制法，逐节说明，最后又说明涂漆，琢磨装弦等的方法。

修理方面，说明修理必须的工具和琴上面各部分如发生破裂，松动或损坏的修理方法。

用户评价

读完这本书，我的感受非常复杂，它像是一杯陈年的烈酒，初尝辛辣，回味悠长，但绝不是那种清爽的果汁。我本来是想找一些关于老琴修复中粘合剂配方和漆面处理技巧的“秘籍”，毕竟在二手市场上，修复工艺的好坏直接决定了乐器的价值。这本书在这方面确实有所涉及，但篇幅极少，而且多以历史回顾的形式出现，比如提到了某个十七世纪制琴大师偏爱的蜂蜡比例，但对于现代制琴师如何应对环境湿度的变化和使用新型环保胶水的讨论，却着墨不多。它花了大量的篇幅去描述不同产地云杉木的生长纹理与音色潜力的关联，引用了大量植物学和物理学的交叉知识，让我不得不承认，作者对材料学的理解达到了令人敬畏的程度。不过，这种对“本源”的追溯，让我在实际操作层面感到无所适从。如果我手边只有一块尚可但并非“传说中”的阿尔卑斯山云杉，我该如何根据书中的理论进行调整？这本书似乎假定读者已经拥有了最好的材料和最顶尖的设备，它在讨论的是“完美之境”的构建，而不是“现实困境”的解决。这使得本书的实用价值，在普通制琴实践者眼中，略显“高处不胜寒”。

这本书，光是书名就让人感觉充满了匠人精神和对乐器深沉的爱。我带着一种朝圣般的心情翻开了它，期待着能一窥那些精妙的木工技艺如何化为美妙的音符。然而，当我真正沉浸其中时，我发现这本书似乎更侧重于一种宏大的、理论性的探讨，而不是我所期待的，那种手把手教导如何打磨琴角、如何挑选音柱的实用手册。它更像是为一位已经精通基础的制琴师准备的哲学著作，探讨的是“声音的本质”和“木材的记忆”，而不是具体的“如何操作”。我花了大量时间去理解作者对于共振腔体声学特性的复杂描述，那些复杂的公式和参数，让我这个原本热衷于锯子和刨子的实践者感到有些力不从心。我想象中的画面是木屑飞扬、胶水散发的香气，但在字里行间，我感受到的更多是图书馆里干燥而沉静的空气。这本书的深度毋庸置疑，它绝对能让你对提琴的声学原理有一个前所未有的认知高度，但对于初学者或只是想自己动手修复一把旧琴的爱好者来说，它提供的信息密度实在太高，入口有些许的陡峭。它更像是一本学术专著，一本需要反复研读的经典，而不是一本随手可查的工具书。

这本书的语言有一种令人敬畏的精准度，每一个技术术语的使用都像是经过了反复的推敲和几何学的校准。我特别喜欢作者对“音梁的弯曲度对中频响应的非线性影响”的论述，那种对微妙变化的捕捉能力，简直像是透视了木材的灵魂。但是，这种对“精确”的执着，使得全书的阅读体验变得有些像是攻克一道复杂的数学难题，而不是享受一次手工艺的探险。书中涉及了大量的历史案例和特定琴师的生平轶事，这无疑丰富了制琴的历史厚度，让我对斯特拉迪瓦里的黄金时代有了更深的理解。然而，在实际操作层面，比如如何精确地设置琴马高度以适应不同的弦高习惯，或者如何在新旧木材结合处处理应力释放点，这些具体到毫米级别的“手感”问题，书中却语焉不详。它更像是一位伟大的音乐家在讲述他如何理解巴赫的赋格，而非一位木匠在传授如何将一块方木变成能歌唱的乐器。因此，我将它视为一本优秀的“乐器美学与声学原理的深度解读”，而非一本实用的“制造与修理操作指南”。

这本书的结构安排颇有些“反直觉”。通常我们期待一本制造手册是从原材料的选取开始，逐步深入到琴体的雕刻、音梁的安装，最后才是装配和调试。而这本书，却仿佛是从乐器被演奏后上百年沉淀的“听觉记忆”切入，先探讨了音色的衰变规律和维护保养对寿命的影响。我记得其中有一章专门讨论了“湿度对面板应力的长效影响”，那段论述精彩绝伦，将木材的微观形变与宏观音色变化进行了令人信服的数学模型关联。但是，当我翻阅到关于“弓毛的选择与张力调试”那部分时，却发现寥寥数语，几乎没有提供任何具体的指南。这让我意识到，作者的兴趣点显然不在于我们这些日常与乐器“打交道”的技工，而在于那些试图通过科学手段来“量化美学”的研究者。这本书更像是对“什么是好声音”进行了一次漫长的哲学思辨，而非“如何做出好乐器”的实操指南。它的文字风格极其严谨，充满了定量的分析，缺少了那种老匠人之间口耳相传的经验和窍门，比如某个特定角度的刨刀如何让木头发出“特定的叹息”。我期待的是能从书中找到制作新琴的蓝图，结果拿到的是一份关于“历史声音档案”的深度报告。

翻开书页，扑面而来的是一种浓厚的欧洲古典学术气息，装帧考究，排版典雅，但内容本身却远比封面所透露出的要“硬核”得多。我本来以为这会是一本结合了传统工艺与现代技术改进的综合性指南，尤其是在面对日益稀缺的传统材料时，现代替代方案的讨论会是重点。然而，书中对于新材料的探讨几乎为零，它坚定地站在了“唯传统论”的立场上，甚至对某些现代修复技术流露出一种隐晦的不屑。例如，关于使用环氧树脂进行大面积补强的讨论，作者只是象征性地提了一句其固化后的脆性问题，便迅速转入了对天然虫胶和矿物颜料的深入分析。这让我感到有点与时代脱节，毕竟现代制琴行业总不能完全停留在三百年前的工艺水平上。这本书的价值在于提供了一个“理想模型”——一个基于历史最佳实践的理论制高点。但对于一个需要快速解决当前维修难题的现代工作室来说，它更像是一面镜子，照出我们与完美的距离，却鲜少提供跨越鸿沟的桥梁。那些关于“木纹密度对高音泛音结构的影响”的章节，虽然精妙，但对于修理断裂琴颈的实际操作帮助有限。