具体描述
This is the first illustrated history of the horns that have defined jazz since the 1920s and enhanced more recent pop and rock music with their distinctive, classy sounds. Offering superb, specially commissioned photography and inviting descriptive text, The Sax & Brass Book tells the unique 70-year story of these instruments. Exquisite, color pictorials included throughout enhance detailed historical profiles of master brass and woodwind manufacturers, including Buescher, Buffet, Conn, Holton, King Leblanc, Martin, Sax, Selmer, Yanagisawa, and Yamaha.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的排版风格非常大胆，大量使用了哥特字体和背景留白，给人一种强烈的视觉冲击力，仿佛你手里拿的不是一本书，而是一份来自地下音乐运动的宣言。我被这种叛逆的审美所吸引，期待内容也能如此锐气逼人。然而，内容却出乎意料地中规中矩，甚至可以说是保守。它详细描述了古典时期管乐合奏的演变，追溯到巴洛克时期的军乐队编制，并在这些历史脉络中缓慢爬行。对于现代，尤其是后摇滚、实验电子乐中铜管乐器被如何解构和重塑的讨论，几乎没有涉及。我尝试寻找关于如何使用效果器（如延迟、混响的非线性应用）来改变铜管乐器的空间感和质感的章节，但发现作者似乎对任何“人工干预”都持保留态度。这种对传统路径的过度固守，使得整本书读起来就像是在一座宏伟但没有窗户的博物馆里行走，你能感受到历史的重量，却无法呼吸到当代的新鲜空气。它更像是一部献给音乐史学家的纪念碑，而非给活跃在舞台上的演奏家们的指南。
评分翻开这本书时，我本期待能找到一些关于如何用现代录音技术来优化铜管乐器音色的前沿探讨，毕竟书脊上的字体设计带有一丝复古的未来感。结果，这本书的内容更像是对上世纪五六十年代那种模拟信号录制黄金时代的深情回顾与近乎神圣化的推崇。作者似乎对数字处理持有一种微妙的疏离感，或者说是怀疑态度。书中花了大量的篇幅来描述真空管放大器、老式麦克风的摆位哲学，以及混音台上的推子如何被赋予了近乎艺术品的地位。阅读这些章节时，我感到一种强烈的时代错位感。虽然能够理解作者想要重现“那个时代的声音”的初衷，但对于我们这些习惯于在DAW（数字音频工作站）中进行细致调整的现代制作人来说，这些描述显得过于抽象和感性。例如，书中反复强调的“温暖的失真”，在缺乏具体参数佐证的情况下，成了空中楼阁。我试图从中提取一些可以应用于当前工作流程的“可操作性建议”，但几乎一无所获，它更像是对逝去时光的缅怀，而不是面向未来的技术蓝图。
评分我原本以为这本书会侧重于乐器保养、日常维护，或者至少提供一些关于如何处理常见机械故障的实用建议。毕竟，对于任何一个需要依赖自己的乐器来谋生的音乐人来说，保持机械的灵敏和清洁至关重要。然而，这本书在这方面的着墨少得可怜，几句话带过，似乎认为这些“技术细节”不值得被纳入如此“高雅”的论述范围。相反，书中花了大量的篇幅来探讨乐器制造背后的“工匠精神”和“家族传承”的道德光环。这些关于人文精神的颂扬，虽然提升了书籍的格调，却极大地稀释了实用价值。我期待能看到关于不同润滑油的化学成分对比，或者如何精确调整簧片松紧度的图示说明，但这些期待最终落空了。读完后，我感觉自己对这些乐器的“灵魂”有了更深的理解，但我依然不知道如何修理一个漏气的键盖，或者如何让我的萨克斯风在湿热的夏日演出中保持音准稳定。这是一本关于“为什么制造它很重要”的书，而不是“如何让它为你工作”的书。
评分这本厚重的小册子，拿到手里就有一种沉甸甸的感觉，封面设计极其简约，黑底白字，没有任何花哨的图案，仿佛在用一种近乎冷峻的态度宣告它的严肃性。我原本是冲着某个特定主题的深度探讨而来的，但读完之后，却发现它更像是一部跨时代的文献汇编，而非聚焦于某一单一乐器的技术指南。书中对二十世纪中叶欧洲爵士乐场景的描述，细致入微到令人咋舌的程度，从俱乐部老板的更迭到乐手之间的微妙关系，都有着详尽的记录。然而，我发现作者在讨论“声音”本身时，似乎总是在回避最核心的问题——如何真正捕捉和再现那种现场的魔力。大量的篇幅被用来分析乐谱的流传和乐器制造的历史沿革，这些信息固然宝贵，但对于一个渴望提升演奏技巧的乐手而言，显得有些不切实际。读到关于特定演奏家访谈的那几章时，我甚至感觉自己置身于一个布满灰尘的档案室，信息量巨大，但缺乏清晰的导引线，让人难以迅速抓住重点。整体而言，它更像是一份详尽的学术田野调查报告，而非一本可以随时翻阅、用于提升演奏实践的“工具书”。它的价值在于其历史的广度，而非操作的深度。
评分我买这本书的主要目的是想深入了解几种特定类型的萨克斯风（比如中音萨克斯风和次中音萨克斯风）在不同音乐流派中音色调校的细微差别，希望能从中找到一些能够让我自己的演奏更具辨识度的“秘密武器”。坦白说，这本书在这方面给予我的帮助微乎其微。它确实提到了各种乐器，但大多是在一个非常宏观的层面上进行铺陈，类似于乐器图鉴的文字版。作者似乎更热衷于探讨乐器制造材料的地域性差异——比如德国的黄铜和美国的镍银合金之间的哲学辩论——而不是这些差异如何具体影响到乐器在高音区的穿透力或者低音区的圆润度。我花了很长时间试图找到关于活塞、按键和簧片选择与最终音色之间复杂相互作用的详尽分析，但这些部分被一笔带过，显得极其敷衍。整本书读下来，感觉就像是读了一篇关于“乐器作为文化符号”的论文，而不是一本关于“如何驾驭乐器”的实战手册。如果你想知道如何通过调整气息来驾驭高音F#，请不要指望从这里找到答案。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有