吴昌硕

出版者:古吴轩出版社

作者:陈传席

页数:148

出版时间:2000.7

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787805744872

作者简介

陈传席,男,江苏睢宁人,1982年毕业于南京师范大学美术系研究生班(美术史论专业),2001年获文学博士学位(古典文学专业),1986-1987年任美国堪萨斯大学研究员。江苏睢宁人,现任中国人民大学徐悲鸿美术学院教授,南京师范大学教授、博士生导师.

顾平，男，1965年生，安徽芜湖县人，1991年安徽阜阳师范学院毕业获学士学位后，分别在南京师范大学、南京艺术学院取得硕士、博士学位。出版学术专著十部，在《文艺研究》、《美术研究》、《美术观察》、《新美术》等一级期刊、核心期刊发表学术论文50余篇，参加教育部95重点课题一项，主持教育部人文社科课题一项，省级课题多项。曾获第四届全国美术教育论文课题一等奖，现为江苏省高校青蓝工程艺术学青年学科带头人。南京艺术学院硕士生导师，南艺学报编辑部主任《美术与设计》报刊主编

用户评价

我最欣赏这本关于这位大艺术家的著作的地方，在于它采用了**“社会学”的视角来重新审视他的艺术生涯**。作者没有将他塑造成一个高高在上的孤立天才，而是把他放在晚清民国这个剧烈动荡的社会大背景下去考察。书中深入分析了商业环境如何影响了艺术品的消费模式，以及民族主义情绪在艺术创作中的体现。比如，书中详尽阐述了当时古董商和画廊如何介入艺术品流通，以及为了迎合特定买家的口味，艺术家不得不做出的某些“妥协”或“调整”。这种批判性的眼光，让原本有些“高大全”的形象变得立体而真实。**文字的风格非常锐利和现代**，充满了对既有定论的挑战和反思，阅读起来有一种酣畅淋漓的“解构”快感。然而，这种现代视角的过度前置，也带来了一个副作用：**对传统文化中“天人合一”或“道法自然”这类形而上哲思的挖掘明显不足**。我总觉得，一个扎根于传统文化深处的艺术家，其内在的哲学支撑在这本书里被削弱了，取而代之的是对外部经济和政治压力的过多关注。读完后，我能理解他如何“适应”了时代，却不太明白他内心深处真正的“归属”在哪里。

拿到这本书时，就被它那厚重的装帧和仿佛陈年宣纸般的纸张质感所吸引，确实配得上“大家”的份量。这本书的优点在于**它的大量篇幅都聚焦于对“篆刻”这一门艺术的深入剖析**。我以前总觉得篆刻不过是绘画的附属品，看了这本书才明白，那是贯穿其一生的精神内核。作者对于不同时期所用的刀法、印石的材质选择，甚至是落款的书法风格演变，都有旁征博引的论述。我特别喜欢书中对某几方代表性印章的“断代”分析，作者通过肉眼可见的微小差异，推演出创作者当时的心态变化，那种抽丝剥茧的分析手法，读起来简直是一种智力上的享受。然而，这种近乎偏执的聚焦，也带来了明显的偏科现象。**对于他晚年在艺术上如何应对时代巨变的描绘相对仓促**，仿佛这些更“入世”的内容，在作者眼中是不那么“纯粹”的。全书给我的感觉是，它更像是一部精美的“工具书”或者“研究专著”，而不是一本流畅的人物传记。它为你提供了顶级的工具去理解艺术语言，却很少在你疲惫时递上一杯热茶。如果你是篆刻或金石学领域的专业人士，这本书无疑是宝库；但对于想通过阅读了解他波澜壮阔一生的普通读者来说，可能会在那些密集的技法细节中迷失方向，甚至感到一丝枯燥。

读完这本书，我最大的感受是**结构上的“碎片化”与“多线索交织”**。这本书没有采用传统的线性传记写法，而是将内容切割成了无数个微小的、主题明确的章节，比如“关于菊花的九种阐释”、“论其书法中的‘拙’与‘巧’的辩证”等等。每个小章节都可以独立成篇，这种编排方式的好处是，读者可以随时拿起任何一页开始阅读，而不必担心错过上下文。它更像是一本**结构精妙的“知识拼图”**。作者的语言风格极为精致，喜欢使用典故和长句，行文间透露出一种深厚的文学修养，读起来有一种沉静的美感。书中附带的大量清晰的彩图和细节放大图，对于对比不同时期的作品变化，提供了极大的便利。但这种高度主题化的组织形式，也使得人物的整体生命轨迹变得模糊不清。我很难建立起一个完整的时间概念，来串联他青年、中年、晚年的思想变化。这本书更像是对这位艺术家艺术成就的**全面“扫描”和“目录编纂”**，而非一个循序渐进的故事讲述。它给了你一座百科全书般的图书馆，但却要求你自己去拼凑出那个“人”的完整画像。

翻开这本书，首先扑面而来的是一股浓郁的“怀旧”气息，但这种怀旧并非是流于表面的煽情，而是**一种对逝去生活美学的深情缅怀**。作者采用了一种非常个人化、甚至有些“感性”的叙事角度，大量引用了与这位艺术家同时代或稍晚的文人的私信和日记片段。这种叙事手法的好处是，它极大地增强了阅读的代入感和现场感。我仿佛能听到那个年代的苏州评弹声，闻到文人墨客书房里的陈年墨香。尤其是在描述他与友人一起在乡间写生、探讨诗词的段落，文字简练而富有画面感，充满了那个时代特有的“雅致”和“节制之美”。**这本书的风格极其清新，像一首淡雅的宋词**。但是，这种对“意境”的极致追求，也让书中的“硬核”艺术分析显得有点单薄。在涉及到具体艺术理论、比如色彩学或构图原理的探讨时，作者往往一笔带过，转而又迅速回到对某个场景的氛围渲染上。这使得这本书在艺术理论的深度上有所欠缺，更像是一本“生活美学散文集”，而非严肃的艺术评论。它让你沉浸在那个“过去的世界”里，却不一定能帮你真正“破解”艺术的密码。

这套书，我断断续续读了好几个月，说实话，一开始抱着蛮高的期望值，毕竟“国画大师”的名头摆在那里，总以为能从中窥见什么惊天动地的笔墨秘密或者传奇人生。然而，读完之后，感觉更像是一次漫长而略显平铺直叙的游记。作者的笔触非常细腻，对于**书画作品的流变和艺术史的脉络梳理得非常到位**，这一点值得肯定。比如，书中对某一时期江南文人圈的交际往来描写得尤为生动，那些关于诗社、茶会，乃至是士大夫间那种微妙的、既互相推崇又暗藏机锋的关系，都刻画得入木三分。我印象最深的是其中关于“金石学”与“海派画风”如何互相渗透的章节，作者引用了大量的早期文献和拓片注释，逻辑严谨得像一篇博士论文。但问题也出在这里，**过于学术化和考据详尽，导致叙事节奏变得非常缓慢**。很多时候，我需要频繁地查阅附录中的年代对照表，才能跟上作者跳跃性的时间线。对于一个仅仅想了解这位艺术家如何形成其独特风格的普通爱好者来说，阅读过程中的知识密度实在有点过高，感觉像是在啃一块扎实的、但缺少润滑剂的硬骨头。读完后，我能准确地说出他某幅画的创作背景和所受影响，但对于他“这个人”的性情、喜怒哀乐，却依然感到一层薄薄的、无法穿透的迷雾。