The Ideology of the Aesthetic

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Terry Eagleton

页数:432

出版时间:1991-1

价格:GBP 23.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780631163022

具体描述

The Ideology of the Aesthetic presents a history and critique of the concept of the aesthetic throughout modern Western thought. As such, this is a critical survey of modern Western philosophy, focusing in particular on the complex relations between aesthetics, ethics and politics. Eagleton provides a brilliant and challenging introduction to these concerns, as characterized in the work of Kant, Schiller, Schopenhauer, Kierkegaard, Marx, Nietzsche, Freud, Heidegger, Lukacs, Adorno, Habermas, and others.-Wide in span, as well as morally and politically committed, this is Terry Eagleton's major work to date. It forms both an original enquiry and an exemplary introduction.

作者简介

特里·伊格尔顿（Terry Eagleton, 1943- ），当代著名文学批评家和文化理论家。1964年大学毕业后任雷蒙·威廉斯的助理研究员。1969年到牛津大学任教，长期担任凯瑟琳学院沃顿英文和文学理论讲座教授，现任曼彻斯特大学英文讲座教授。从60年代末开始，伊格尔顿以“新马克思主义”美学和文艺理论评析当代西方各种美学和文学批评流派，分析和评价英美一些作家的作品，在当代美学尤其是西方马克思主义美学界影响广泛。主要著作有《批评与意识形态》、《马克思主义与文学批评》、《文学理论引论》、《莎士比亚与社会：莎士比亚戏剧论文集》、《力量的神话：对勃朗特姐妹的马克思主义研究》等。

读后感

1. 为什么说“美学是作为有关肉体的话语而诞生的”？ 肉体这个术语主要来自于法国思想家米歇尔·福柯的理论中，福柯在其著作《规训与惩罚》中就讨论了监狱与惩罚这种关于肉体的政治技术学。在伊格尔顿看来，对肉体的重要性的重新发现已经成为新近的激进思想所取得的最宝贵的成...  

读这样的著作，无疑是对读者自己理论思维能力的一种挑战。如果没有对美学理论相关知识的积累，阅读这样的书籍几乎是在看天书啦！ 虽然伊格尔顿自己声称这本《美学意识形态》不是一本美学史著作，因此本书中没有论及很多重要的美学家。但是在我看来，我们读者仍然可...  

用户评价

作为一个对艺术史稍有涉猎的业余爱好者，我最初抱着试探的心态翻开了这本书，没想到却被作者对“品味”这一概念的解构深深吸引住了。书中对十八世纪资产阶级品味形成过程的描绘，简直就像是一部微观社会学报告，生动地展现了审美标准是如何从贵族阶层的特权，一步步被“普及”并最终“大众化”的。作者没有停留在对精英艺术的赞美或批判上，而是深入挖掘了那些被主流话语排斥在外的“非审美”经验在历史中的边缘地位。这种对主流叙事的颠覆，非常具有启发性。阅读过程中，我经常会联想到当代流行文化中的审美现象，思考那些今天被奉为圭臬的“潮流”，在两百年后会如何被新的理论体系重新审视。总而言之，这本书的价值不在于提供一个固定的美学范式，而在于提供一套批判性的工具箱，让你能够更警醒、更审慎地去面对周遭的一切视觉和听觉信息，不再盲目接受既定的审美判断。

这本书的叙事节奏和论证方式，对于习惯了快节奏、结论先行阅读的现代读者来说，或许会带来一定的挑战。它更像是一部精心编织的学术长卷，每一章节都像是一个精心搭建的论证舞台，演员（理论家们）的登场、退场，以及他们之间的对话，都充满了古典主义的庄重感。我特别欣赏作者在处理不同理论家观点冲突时的那种克制与洞察力，他没有简单地将某一方判定为胜利者，而是细致地剖析了不同思想体系在面对同一批艺术作品时，如何构建出截然不同的解释框架。比如，在探讨浪漫主义美学时，作者巧妙地将诗歌的“抒情性”与当时的民族主义思潮联系起来，这种跨学科的视野极大地拓宽了我的认知边界。坦率地说，某些段落的句子结构略显繁复，需要集中精力去拆解其内部的从句关系，但这恰恰是其魅力所在——它拒绝被廉价地消费，要求读者投入时间与智力去“赢得”理解。读完后，我会发现，以往那些看似简单的艺术鉴赏，背后竟然隐藏着如此深厚的思想脉络。

我必须承认，这本书的阅读体验是层层递进的，初读可能只抓住了一些零星的概念碎片，但随着对全书论证结构的把握，其内在的宏大逻辑便逐渐显现出来。作者在处理从启蒙理性到后结构主义美学转向时所展现出的那种宏观视野令人赞叹。它巧妙地将艺术的接受理论与生产理论编织在一起，揭示了创作者的意图和观众的感知之间并非简单的线性关系。书中对某些早期现代主义艺术运动的评述角度非常新颖，它没有沉溺于对作品形式的赞颂，而是将其置于更广阔的社会经济背景中进行考察，这使得原本抽象的理论讨论变得有了坚实的落地之处。这本书需要读者具备一定的历史耐性和对复杂思想体系的包容度，但一旦进入作者构建的思维场域，那种对既有认知框架的有力冲击，绝对值得你投入的时间和精力。它更像是一次深入潜水的探险，你必须准备好应对深海的压力，才能领略到海底文明的奇景。

这本书的书名听起来就充满了哲学思辨的意味，但实际读起来，它更像是一场穿梭于历史长河中对于“美”的本质的深度探索。作者并没有给出一个简单明了的定义，而是通过梳理从古典时期到近现代的各种美学思潮，展示了审美观念是如何随着社会结构、政治气候乃至科学认知的发展而不断嬗变的。尤其让我印象深刻的是，书中对康德美学与黑格尔辩证法的深刻解读，那种严谨的逻辑推演，让人不得不重新审视自己习以为常的审美判断。阅读过程中，我常常停下来，思考那些被我们视为“自然而然”的艺术倾向，背后究竟隐藏着怎样的时代精神和权力结构。这不是一本能让你读完后立刻就能“掌握”的理论书，它更像是一面棱镜，折射出我们感知世界方式的复杂性。那种需要反复咀嚼、时不时需要回溯前文的阅读体验，恰恰体现了其思想的深度与广度，它强迫你放下既有的成见，去直面审美判断背后的历史偶然性和文化必然性。对于任何对艺术理论或西方思想史感兴趣的人来说，这本书都是一个极佳的思维训练场，它提供的不是答案，而是更精妙的问题。

这本书的笔触极其沉稳，带着一种近乎历史学家的冷静，去考察“美学”这一领域是如何从哲学的附庸，逐渐演变成一门独立的学科，并最终在现代性危机中遭遇困境的。我特别喜欢作者在处理概念演变时的细致入微，比如他对“崇高”这一概念在不同历史阶段的能指转移的梳理，显示了极高的学术功底。它不像某些理论著作那样充满激昂的口号，而是通过层层递进的论证，不动声色地瓦解读者心中对美学范畴的固有印象。读起来很“慢”，但每读完一个大章节，都会有一种被系统性地梳理了一遍思维脉络的满足感。对于那些希望深入理解美学理论是如何在哲学、社会学和艺术实践之间进行复杂博弈的读者而言，这本书无疑是一份宝贵的地图。它不提供简单的导游服务，而是让你亲手绘制自己的认知路线，其中的艰辛与乐趣并存。

说人话好吗！

说人话好吗！

美学作为德国中产阶级的发明，是谋取政治地位的意识形态的粘合剂。伊格尔顿认为身体和感官作为理性和法律的补充，美学成为了不合法的法则，反向塑造着阶级意识。

美学作为德国中产阶级的发明，是谋取政治地位的意识形态的粘合剂。伊格尔顿认为身体和感官作为理性和法律的补充，美学成为了不合法的法则，反向塑造着阶级意识。

我读的第一篇伊格尔顿就是他写叔本华的一篇文章，虽然现在倒是找不到了。这本里谈叔本华的那个章节也挺好玩的。