具体描述
《漂流瓶绘本馆:姐姐在哪里?》荣获著名的奥古斯特文学大奖之儿童文学奖。《漂流瓶绘本馆:姐姐在哪里?》讲述了：姐姐总是不见了，怎么办？前一秒钟，她还在绘声绘色地描述着奇妙的云朵、捉迷藏的好地方，还有各种稀奇古怪的发明；下一秒钟，她就突然不见了！幸好弟弟最了解姐姐，总是知道去哪儿找她。亲爱的小朋友，跟随机灵的弟弟飞过无数美丽的风景与梦境，一起寻找姐姐吧！
作者简介
斯文·诺德奎斯特，1946年生于瑞典赫尔辛堡。1983年，他参加童书创作比赛获得一等奖，从此走上了童书创作之路。他笔下的派老头和捣乱猫等形象深受世界各国小读者的喜爱。《姐姐在哪里？》一经出版就受到高度评价。瑞典发行量最大的报纸《快报》评论：“这是一个梦工程。”瑞典《每日新闻》则评论：“这是向文学、艺术与无尽的想象力的一鞠躬。”该书获得瑞典著名的奥古斯特·斯特林堡文学奖。诺德奎斯特于2003年获得林格伦儿童文学奖终身成就奖。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我通常对这种注重“氛围感”的作品不太感冒，我更偏爱情节驱动力强、转折跌宕起伏的故事。一开始，这本书给我的感觉就是“慢”，慢得像是把时间拉长了一倍。我甚至一度想合上它，觉得这可能不适合我这种急性子。但坚持读到三分之一处，我发现自己完全被“骗”进去了。作者构建的那个世界观，虽然没有宏大的史诗背景，但其内部逻辑的自洽性令人惊叹。每一个小小的物件、每一句不经意的提及，似乎都埋下了伏笔，或者说，是构成完整图景的必要元素。我发现自己开始对角色的命运产生一种近乎“父母般”的关切。尤其是其中一个次要角色——那个总是坐在咖啡馆角落里画素描的老人，他的存在起初似乎毫无意义，但随着故事的推进，你会意识到，正是他提供了观察主角行为的那个关键的、抽离的视角。他的沉默，比任何激烈的抗辩都更有说服力。这本书的语言风格是一种极简主义的美学体现，它摒弃了所有不必要的修饰，用最精准的词汇去触碰情感的内核。它成功地做到了这一点：在不煽情的前提下，让你体会到最深沉的悲悯。我读完后坐在椅子上很久，感觉好像刚刚参加完一场漫长而宁静的葬礼，既失落又获得了某种形式的和解。
评分这本书，坦白讲，我刚翻开的时候是有点不抱期望的。封面设计得挺朴实，没什么抓人眼球的元素，内页的字体和排版也属于那种中规中矩的类型，让人感觉像是某个小出版社的“文学遗珠”系列。但读进去之后，那种感觉就像是误入了一个精心布置却又无比自然的花园。作者对环境的描摹细致入微，不是那种堆砌辞藻的华丽，而是带着一种深入骨髓的熟悉感。比如描绘某条老街上黄昏时分的光影，那种光线如何透过斑驳的树叶，洒在湿漉漉的青石板上，带着一种潮湿的、近乎能闻到泥土气息的质感。叙事节奏把握得极好，它并不急于抛出核心冲突，而是像一个老人在慢慢讲述一段尘封的往事，让你在不经意间被带入到那个特定的时空背景中。人物的对话更是精妙，充满了潜台词和未说出口的爱意或遗憾，那种欲言又止的张力，比直接的宣泄更有力量。我尤其欣赏作者处理复杂人性时的那种克制和客观，没有将任何角色简单地归类为“好人”或“坏蛋”，每个人都有自己的不得已和挣扎，读完之后，心头总是萦绕着一种淡淡的、难以言喻的惆怅，但又觉得这段旅程是值得的。它不像快餐文学那样即时满足，更像是一杯需要细品的陈年老茶，回味悠长，让人忍不住想翻回去重读那些描绘日常琐事的段落，试图从中捕捉更深层次的暗示。
评分我这次翻阅这本书，纯粹是出于对作者名字的好奇。我对这位作家的了解仅限于知道他/她写过一些关于地域文化的长篇小说。然而，这次的作品给我带来了耳目一新的冲击。它不再纠缠于宏大叙事，而是聚焦于一个极其微观、甚至可以说琐碎的家庭片段。这种聚焦带来的力量是惊人的。它仿佛是用一把手术刀，精准地切开了日常生活中那些最容易被我们忽略的裂缝——比如早餐桌上一次未被察觉的眼神交流，或者一封被遗忘在抽屉底部的信件所带来的时空错位感。这本书的结构非常松散，几乎没有传统意义上的“高潮”，但这种松散却模仿了真实生活的样貌：生活本身就是由无数个不连贯的瞬间组成的。令人称奇的是，作者在处理这种松散时，竟然用了一种近乎音乐性的韵律感来串联。有些章节读起来像是一段缓慢的切分音，有些则像是一次突然的升调，将读者从一种平稳的状态中猛然拉出。我特别欣赏它对“记忆”这一主题的处理方式。记忆在这里不是线性的回顾，而是一种不断重塑和自我辩护的过程，每个人都在用自己的方式美化或扭曲过去，以适应眼前的苟且。这本书读完后，会让你开始怀疑自己记忆的可靠性，这本身就是一种非常高明的文学技巧。
评分这本书的优点在于其强大的“内在逻辑自洽性”。我通常对那些主题过于宏大，但细节却处理得粗糙的作品感到不耐烦，这本书正好相反。它几乎不涉及任何重大的历史事件或社会变革，所有的冲突都发生在极小的空间内——一个房间、一次家庭聚餐、一次不愉快的通信。然而，正是这种极端的聚焦，使得每一个细微的情感波动都被放大了无数倍。我被作者对于“沉默的艺术”的运用深深折服。在很多关键情节中，人物选择了不说话，但通过对他们肢体语言、环境反应的精确捕捉，我们能感知到比任何长篇独白都更汹涌的情感暗流。这本书就像是一幅极其精美的中国水墨画，留白之处远比着墨之处重要。你必须主动参与到叙事中去填补那些空白，才能真正理解人物的动机。这种互动性，使得每次重读都会有新的发现，因为它很大程度上取决于你当时的心境。读完后，我立刻去查找了作者的其他作品，因为它成功地在我心中建立了一种信任感：我知道，无论她/他写什么，都不会敷衍了事。这是一种对读者的尊重，也是对艺术本身的敬畏。
评分收到这本书时，我正处于一个非常焦虑的时期，急需一些能够提供“锚点”的东西。我本以为这本书会加剧我的烦躁，因为它的开篇似乎就充满了对逝去时光的缅怀和对现状的不满。但是，出乎意料的是，它提供了一种令人安心的、近乎冥想般的体验。作者的文笔有一种独特的“温度”，它不会让你感到冰冷的说教，而是像一个年长的亲戚，坐在火炉边，用低沉而温暖的声音向你讲述一些早已发生过的事情。这种叙事策略有效地中和了故事中潜在的悲剧色彩。我特别喜欢它对“等待”这一状态的刻画。故事中有一个很长的篇幅，几乎都在描述角色等待某人归来的情景。这种等待不是坐立不安，而是融入了呼吸和心跳之中，变成了一种新的存在方式。作者成功地将“等待”从一种负面情绪，转化为一种充满希望和可能性的空间。在阅读过程中，我发现我自己的呼吸节奏也慢了下来，似乎被书中描绘的环境所同化了。这种身心同步的阅读体验是很难得的。它不是让你逃离现实，而是让你以一种全新的、更具耐心的视角重新审视你正在经历的当下。它像是一剂温和的镇定剂，让那些尖锐的棱角在不知不觉中被磨平。
评分诚如作者所言，本书的文字和图画可以认为是两个故事，而图画展现的内容要丰富得多。画面调度让人眼花缭乱，疯狂得仿佛Bosch附体。当然整体风格是轻松、愉快的，很适合小朋友自己摊开画册来找宝藏。
评分诚如作者所言，本书的文字和图画可以认为是两个故事，而图画展现的内容要丰富得多。画面调度让人眼花缭乱，疯狂得仿佛Bosch附体。当然整体风格是轻松、愉快的，很适合小朋友自己摊开画册来找宝藏。
评分29M
评分开本很大，细节超丰富！
评分每一幅图片都想放大几倍来看。但没想清楚为何还是略微有那么一点点儿小遗憾。
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