传统纹样图典·边饰篇

出版者:上海辞书出版社

作者:陆耀辉

页数:133

出版时间:2012-10

价格:45.00元

isbn号码:9787532637706

丛书系列:传统纹样图典

具体描述

"传统纹样图典"包括边饰篇、花卉篇、瑞兽篇、龙凤篇。本书为"传统纹样图典"系列之一,内容广泛,资料珍贵,品类齐全,具有很高的史料价值、欣赏价值和实用价值。 经过作者多年的收集和整理,遴选出千余幅具有哦浓厚装饰韵味的边饰纹样,形式多样,生动传神。该书的特色为资料详实,覆盖面广,旨在为广大读者提供方便。同时以供读者在学习创作时有所参考借鉴,对平面设计者、美术爱好者有着相当的参考学习价值。

用户评价

这本书真是让人眼前一亮！我最近入手了一本关于古代建筑装饰艺术的图册，那种厚重感和精美程度，简直让人爱不释手。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列精细的木雕和石刻纹样，每一个细节都处理得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于飞檐斗拱的描绘，那些繁复的结构，竟然能被描绘得如此清晰易懂。作者在文字描述上也非常讲究，不仅仅是简单地罗列图样，而是深入浅出地讲解了这些纹样背后的文化内涵和历史演变。比如，书中对“卷草纹”的解读，让我对这种看似简单的图案有了全新的认识，原来它竟然蕴含着如此丰富的生命力和象征意义。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度极高，即便是最微小的笔触也能清晰可见。对于任何一个对中国传统建筑艺术感兴趣的人来说，这绝对是一本不可多得的珍宝，它不仅仅是图录，更像是一部活着的历史教科书，让人在欣赏美的同时，也能感受到历史的厚重。

这本图册的装帧设计简直就是一场视觉盛宴，让我这个有轻微“颜值控”倾向的读者欲罢不能。我特别关注的是它对色彩的处理。虽然主体是黑白线条的勾勒和拓印，但书中穿插的那些彩色插页，用来展示特定时期纹样上可能使用的矿物颜料的模拟效果，非常震撼。那种深沉的朱红、温润的石青，在纸张的衬托下显得格外典雅古朴。我甚至可以想象出这些纹样当年在宫殿或庙宇中被施以色彩后的庄严景象。阅读这本书的过程，就是一次沉浸式的色彩之旅。而且，排版布局极其考究，留白恰到好处，既保证了图样的展示空间，又避免了信息过载带来的压迫感。我通常喜欢在周末的午后，泡一杯清茶，慢慢翻阅这本书，享受这份宁静和美好，感受中国传统美学的无穷魅力。

我主要关注的是传统符号学在现代设计中的应用。这本书对我来说，就像一本打开了古代符号宝库的钥匙。它系统地梳理了中国传统纹样中常见的吉祥寓意，比如龙凤、蝙蝠、如意云纹等等，并且详细分析了它们在不同历史阶段的语汇变化。最让我受益的是书中对“借代”和“谐音”手法的解读，这直接启发了我在现代 Logo 设计中如何巧妙地植入文化元素。作者没有停留在表面的美观，而是深挖了这些图案背后的哲学思想，比如天人合一、阴阳平衡等概念是如何通过几何图形和自然形态表达出来的。这使得我对“东方美学”的理解上升到了一个新的高度。这本书的学术深度和广度，远非一般的设计参考书可比，它引导我思考的，是如何将古老的智慧，以一种新鲜、现代的方式重新诠释和表达。

我是一个对传统手工艺有着狂热爱好的业余爱好者，一直梦想着自己也能亲手复刻一些古典的装饰。这本书的实用性让我非常惊喜。它不仅仅提供了图案，更重要的是对图案的构成和绘制方法进行了深入浅出的讲解。例如，书中有一章专门讲解了如何用几何原理来构建复杂的对称纹样，这对于我们这些非科班出身的人来说，简直是打开了一扇新的大门。我尝试着根据书中的步骤描绘了一个“万字不到头”的连续纹样，最终的成品效果出乎意料地好，这都归功于书中清晰的图解和详尽的说明。此外，这本书的索引系统也设计得很人性化，查找起来非常方便快捷，大大提高了我的工作效率。总而言之，这是一本集学术性、艺术性和实践性于一体的优秀读物，绝对值得收藏。

说实话，我买这本书主要是冲着它的“大全”去的，希望能找到一些比较罕见的图案作为设计参考。拿到手后，发现它远超出了我的预期。尤其是关于不同地域、不同朝代纹样的分类，做得非常细致。比如，书中对比了宋代和明代在窗棂花样上的差异，那种细微的结构变化，如果没有专业人士的梳理，普通人很难捕捉到。我最近在做一个古风主题的项目，急需一些高品质的参考资料，这本书简直是雪中送炭。它不像市面上那些粗制滥造的图集，只是简单地把图片堆砌在一起。这里的每一张图似乎都经过了反复的考证和打磨，甚至连一些残缺的纹样，作者都尽可能地进行了合理的复原和标注，这种严谨的态度实在令人敬佩。阅读过程中，我感觉自己仿佛在和古代的匠人们进行一场跨越时空的对话，感受着他们对美的执着和匠心。