话剧表演艺术概论

出版者:中国戏剧出版社

作者:叶涛

页数:0

出版时间:1990-7

价格:7.95

装帧:平装

isbn号码:9787104001850

具体描述

本书为系统地论述话剧表演理论的专著，作者在总结中外话剧表演理论的基础上，对有关理论问题，如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限，注意了对各种话剧表演流派，特别是运用现代手法的表演的研究，有着较广的涵盖面和较新的观点。专著注意联系我国话剧艺术实践，总结我国优秀表演艺术家的经验，因此有较高的学术性及实用性。本书可供理论工作者参考，亦可作为系统学习表演理论的教程。

用户评价

我是一个对“声音”在表演中作用特别敏感的听众，这本书中关于“舞台发声”和“情绪共鸣”的章节，绝对是全书的精华所在。很多关于表演的书籍都会强调身体的表达，但这本书花了很大的篇幅来论述如何用声音塑造角色，从气息的控制到元音的纯化，再到不同语境下的语调变化，讲解得细致入微，甚至配上了许多音标和气息图示，简直是声乐训练和表演结合的完美范本。我最受触动的是作者提到，真正的声音是源自角色的内在需求，而不是单纯的技巧展示。书中列举了几个著名演员处理“哀恸”场景时的录音分析片段（虽然是以文字描述形式呈现），那种对声音细节的捕捉和解读，让我对“听”一出戏有了全新的认知。读完这部分内容后，我特地去听了一些经典话剧的录音，惊喜地发现自己竟然能分辨出不同演员在处理同一句台词时，气息支撑点和共鸣腔体的细微区别。这本书对于那些希望提升自己舞台表现力的演员来说，无疑是一本不可多得的“声音宝典”。

这本书简直是戏剧爱好者的福音，尤其对我这种刚入门的新手来说，简直打开了一扇新世界的大门。它没有那种高高在上、让人望而却步的学院派腔调，反而像一位经验丰富的老前辈，带着你一步步走进话剧的殿堂。最让我印象深刻的是它对“舞台感”的剖析，那种描述不是空泛的理论，而是结合了大量的经典剧目片段和演员的亲身经历。我记得其中一段讲到，如何通过微小的肢体动作来传达角色的内心冲突，简直是醍醐灌顶。书里还穿插了很多排练场上的“幕后故事”，那些关于选角、关于灯光设计如何烘托情绪的细节，读起来让人身临其境，仿佛自己也参与了那场光影与情感的博弈。作者的文笔流畅自然，即便是涉及一些深层次的表演技巧，也处理得非常通俗易懂，让人读起来毫无压力。这本书的价值不仅仅在于传授知识，更在于它点燃了我对舞台艺术的无限热情，让我开始以一种全新的、更具洞察力的眼光去欣赏每一场话剧。读完之后，我立刻就想去买票看戏，并且带着书中学到的知识去细细品味每一个瞬间。

这本书的视角非常独特，它没有把焦点仅仅放在演员身上，而是将目光投向了整个戏剧创作的生态系统。我特别欣赏它对“导演的权力边界”以及“剧本改编的艺术”的探讨。作者非常审慎地分析了剧作者、导演、演员三者之间那种微妙的合作与张力。书中引用了许多不同国家和时代的导演阐述自己对“二次创作”的理解，有激进的颠覆派，也有忠于文本的守护者，这种多角度的呈现，让读者能更全面地理解一部作品从纸面到舞台的转化过程中的复杂性。特别是关于“非线性叙事在舞台上的实现难度”这一章节，作者用清晰的逻辑梳理了如何通过舞台调度和多媒体手段来弥补文学语言的优势，这个分析极其深刻且具有前瞻性。对我这种关注戏剧整体结构和创新性的读者而言，这本书提供的不仅仅是表演技巧，更是一种宏观的艺术思维框架，教会我如何去欣赏和评价一部完整的戏剧作品。

从一个纯粹的剧迷角度来看，这本书最大的魅力在于它打破了“神秘感”，让高深莫测的“表演艺术”变得触手可及。它没有晦涩的术语堆砌，而是用了很多生动的比喻和类比，比如将演员的“状态准备”比作“调试乐器”，将“情感代入”比作“穿上角色的皮肤”。我尤其喜欢书中关于“即兴表演”与“排练过程中的意外捕捉”的描述。作者强调，很多伟大的舞台瞬间往往产生于排练场上的偶然失误或临场发挥，而不是刻板的重复。这种对“创作活力”的推崇，极大地鼓励了初学者，让他们明白，表演不是僵硬的模仿，而是一种持续的探索和发现。书中关于如何进行“舞台调度和走位设计”的图示讲解，也十分直观，即便是没有舞台经验的人，也能大致理解演员在舞台上移动的“逻辑性”和“目的性”。这本书成功地做到了雅俗共赏，它既能让专业人士从中汲取养分，也能让普通观众带着更专业的眼光去享受剧场体验。

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的理论大全，没想到它在叙事结构上做了非常巧妙的安排。它没有采用传统的章节递进式教学，而是更像是一部编年史，以不同历史时期的话剧流派为线索，串联起了各个重要的理论节点。这种叙事方式极大地增强了阅读的趣味性。尤其是在探讨“斯坦尼斯拉夫斯基体系”与“布莱希特间离效果”的对比时，作者没有简单地陈述差异，而是通过对比当时两部代表作品的排演记录，让读者直观地感受到不同表演哲学在实践中的巨大差异。我特别欣赏作者对“剧场空间”的论述，他详细分析了镜框式舞台、伸展式舞台乃至黑盒子剧场对演员调度和观众体验的影响，这部分内容对我理解现代戏剧的边界拓展非常有启发。这本书的排版也相当考究，大量的插图和剧照不仅起到了装饰作用，更是对文字内容的有力佐证。总而言之，这是一本知识密度高但阅读体验极佳的书籍，适合那些对戏剧史和表演学有一定基础，希望深入研究其内在逻辑的进阶读者。

非常全面系统地介绍了演员塑造角色的各方面要求。表演节奏那部分可能是实践性比较强吧，单看理论感觉并不是很理解，没法想象出排演时具体的形象。

太专业和理论了...

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非常全面系统地介绍了演员塑造角色的各方面要求。表演节奏那部分可能是实践性比较强吧，单看理论感觉并不是很理解，没法想象出排演时具体的形象。