神功戲在香港

出版者:香港三聯

作者:陳守仁

页数:164

出版时间:1996-5

价格:HK$120.00

装帧:平

isbn号码:9789620413094

具体描述

劇、潮劇及福佬劇，均是香港常以用作祭祀酬神的神功戲。本書利用圖像，配以文字，記錄了這些神功戲，並分析它的種類、演出習慣，社群與戲班宗教的儀式、習俗和禁忌，以及神功戲籌辦的具體情形等，資料珍貴，趣味盎然。作者把戲劇跟宗教儀式、祭祀習俗結合起來研究，加上田野實地考察工作，著成本書。

用户评价

《神功戲在香港》这本书，在我看来，更像是一部关于香港灵魂的考察报告，只不过这个灵魂，是以戏曲的形式在跳动。我一直觉得，要真正理解一个城市，就不能仅仅停留在那些显眼的标志性建筑和繁华的商业区，而是要深入到那些隐藏在街头巷尾，与人们生活息息相关的文化载体之中。“神功戲”，恰恰就是这样一种承载了香港独特文化基因的存在。作者的叙述，并没有刻意去营造某种宏大的叙事，而是以一种朴实而真诚的笔触，将“神功戲”的方方面面徐徐展开。我仿佛看到了戏棚搭建时工人们辛勤的身影，听到了开锣前那一声声激昂的锣鼓，也感受到了台下观众们如痴如醉的神情。书中对不同戏曲行当的介绍，对演员表演技巧的细致描绘，都让我大开眼界，也让我对这项传统艺术的严谨与深厚有了全新的认识。更重要的是，作者并没有将“神功戲”仅仅视为一种表演艺术，而是深入探讨了它与香港的民间信仰、节庆习俗，甚至是社会变迁之间的紧密联系。它是一种仪式，一种传承，一种连接过去与现在的纽带，一种凝聚社区情感的力量。读完这本书，我对香港这座城市，以及生活在这片土地上的人们，有了更深层次的理解和感悟。

《神功戲在香港》这本书，对我来说，就像是一张详尽的城市地图，只不过描绘的对象是香港的文化脉络，而非地理空间。我一直觉得，了解一个地方的文化，最直接的方式就是去触碰那些最接地气的、最有人情味的东西。而“神功戲”，恰恰就是这样一种存在。它没有高高在上的艺术殿堂，也没有刻意营造的文化隔阂，它就根植于香港的街头巷尾，在庙会、在节日，在那些承载着市民生活记忆的场所里，默默上演。作者在书中，用一种非常生动的方式，将我带入到了这个充满烟火气的世界。我仿佛看到了那些搭建戏棚的工人们辛勤劳作的身影，听到了锣鼓喧天的热闹场面，感受到了观众们如痴如醉的神情。书中对于不同剧种的介绍，对于演员表演的细致描绘，都让我对“神功戲”有了更全面的认识。我尤其喜欢作者在描述剧目时，所融入的那些历史故事和民俗传说，这让“神功戲”不仅仅是表演，更是一种文化叙事的载体。它承载着香港人对过往的回忆，对未来的期盼，以及那些代代相传的价值观。这本书让我明白，“神功戲”早已超越了单纯的娱乐范畴，它已经深深地融入了香港人的生活，成为了他们文化认同的重要组成部分。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，去感受这样一种传统艺术的魅力，是一种难得的体验。

在我翻阅《神功戲在香港》的每一页时，我都能感受到作者对这个主题的热忱与敬意。这本书并非只是对“神功戲”的浅尝辄止，而是深入挖掘了其在香港社会历史中的地位和演变。我一直觉得，一个地方的文化，最能体现其独特性和生命力的地方，往往藏在那些最接地气、最贴近民间的艺术形式里。“神功戲”，正是这样一种存在。它没有华丽的舞台，没有高昂的票价，它就扎根在香港的土壤里，在节庆、在祭祀、在那些充满生活气息的角落里，默默上演。作者的笔触，像一位经验丰富的向导，带领我走进这个充满锣鼓喧天、戏子铿锵的世界。从戏棚的搭建，到行当的划分，再到唱腔的流派，书中都有详尽而生动的介绍，让我这个戏曲门外汉，也能够感受到其中的韵味。我尤其被书中描绘的那些老戏班的艰辛与辉煌所打动，他们如何在时代的变迁中坚守着这份古老的艺术，又如何在有限的资源下，为市民们带来无限的欢乐与慰藉。这本书让我看到，“神功戲”不仅仅是一种表演，它更承载着香港市民的信仰，寄托着他们的情感，是他们集体记忆的重要组成部分。它串联起了香港的过去与现在，连接了不同阶层的人们，成为了这座城市独特文化符号的有力证明。

《神功戲在香港》这本书，让我仿佛置身于一个充满锣鼓喧天、戏子唱念的旧日香港。作者用一种极其引人入胜的方式，将我带入了“神功戲”的迷人世界。我一直对那些在庙会、节日里搭建的临时戏棚充满好奇，它们仿佛是连接现实与虚幻的桥梁，在短暂的生命周期里，承载着观众的欢笑与泪水。这本书，正是为我揭开了这层神秘的面纱。它不仅仅是对“神功戲”表演本身的描绘，更深入地挖掘了其背后所蕴含的文化意义和社会功能。书中对于戏班的组织、演员的训练、以及剧目的选择，都进行了细致的梳理，让我对这个古老的行业有了全新的认识。我尤其被那些关于老一辈艺人的故事所打动，他们如何在物质匮乏的年代，用坚韧和热爱，将“神功戲”传承下来。这种对艺术的执着，对传统的守护，在书中得到了淋漓尽致的展现。而且，作者并没有将“神功戲”孤立起来看待，而是将其置于香港的社会变迁、民俗风情之中，让我看到了“神功戲”与香港市民生活密不可分的关系。每一次的演出，都不仅仅是一场戏，更是一种社区的凝聚，一种文化的传承，一种情感的寄托。这本书让我明白，“神功戲”早已不仅仅是一种表演艺术，它已经深深地融入了香港的文化肌理，成为了这座城市不可分割的一部分。

《神功戲在香港》这本书，对我来说，就像是一场意外的发现，让我窥见了香港文化深藏的一角。我一直以为，香港的文化符号，大多集中在电影、流行音乐、或者那些充满现代气息的都市景观中。然而，这本书却将我引向了另一个截然不同的领域——“神功戲”。作者的笔触，如同老照片般细腻而充满怀旧感，它勾勒出了“神功戲”在香港的独特发展脉络。从戏棚的搭建，到演员的服装，再到每一个唱念的细节，都仿佛在我眼前鲜活起来。我尤其被书中对于“神功戲”社会功能的探讨所吸引。它不仅仅是简单的娱乐，更是一种社区的凝聚，一种信仰的寄托，一种对传统文化的传承。在快速变化的现代社会中，那些依然在角落里默默上演的“神功戲”，承载了多少市民的情感，寄托了多少集体记忆？这本书，正是为我解答了这些疑问。它让我看到了香港文化的另一面，一面是光鲜亮丽的现代都市，一面是根植于传统、充满温情的市井生活。通过阅读这本书，我对香港这座城市的理解，变得更加立体和深刻。

第一次翻开《神功戲在香港》的时候，我并没有预设太高的期待。毕竟，香港的文化符号太多了，从维多利亚港的夜景到街头巷尾的茶餐厅，再到那些承载着无数回忆的电影，似乎一切都已经被反复书写和解读。然而，这本书却像一股清流，以一种我未曾预料到的方式，将我拉入了香港“神功戲”那个既熟悉又陌生的世界。它不仅仅是一部关于戏剧的著作，更像是一扇窗，让我得以窥见隐藏在市井喧嚣之下的，那份属于香港人独有的仪式感和集体记忆。从戏棚的搭建，到锣鼓点响起的瞬间，再到演员们一丝不苟的表演，作者的笔触细腻而充满感情，仿佛我能闻到戏棚里弥漫的香火味，听到台下观众的阵阵喝彩。书中对于不同行当的介绍，尤其是那些关于戏曲表演技艺的细节，更是让我大开眼界。我一直以为戏曲不过是简单的唱念做打，但读完这本书，我才了解到，每一个动作，每一个眼神，背后都蕴含着深厚的功底和长久的传承。而且，作者并没有停留在对技艺的单纯描摹，而是巧妙地将这些戏剧元素与香港的社会变迁、民俗风情相结合，让“神功戲”不再仅仅是一种艺术形式，而是成为了连接过去与现在，连接个体与集体的生动载体。那种历史的厚重感，以及当下社会的活力，在书中得到了完美的融合，让我对香港这座城市的理解，又增添了一个全新的维度。我开始思考，在现代化的浪潮中，这些曾经辉煌的传统艺术，是如何在夹缝中生存，又如何焕发出新的生命力的。

当我翻阅《神功戲在香港》的时候，我感觉自己像一个偶然闯入了一场盛大而古老的庆典的旁观者。这本书并没有采用枯燥的学术论述，而是以一种诗意盎然的笔触，描绘了“神功戲”在香港土地上绽放出的独特光彩。它不仅仅是一部关于戏剧的纪录，更是一幅描绘香港市井生活、风土人情，以及文化传承的生动画卷。书中对于“神功戲”的每一个环节，从戏棚的搭建，到服装的制作，再到演员的唱念做打，都进行了深入浅出的介绍，让我这个初次接触“神功戲”的读者，也能够心领神会。我尤其惊叹于作者对于细节的把握，那些关于特定剧种的表演技巧，关于演员如何在有限的空间内展现出广阔的意境，都让我对戏曲艺术的博大精深有了更深的体会。而且，作者巧妙地将“神功戲”与香港的民间信仰、节日习俗相结合，让我看到了这种古老的艺术形式，是如何在现代社会中依然保持着旺盛的生命力。它不仅仅是一种表演，更是一种仪式，一种连接过去与现在，连接社区与个体，连接人与神灵的桥梁。读完这本书，我不仅对“神功戲”产生了浓厚的兴趣，更对香港这座城市，有了更加立体、更加深刻的理解。我开始意识到，在这座繁华都市的背后，依然跳动着一颗古老而充满活力的文化心脏。

读《神功戲在香港》的过程，与其说是在阅读一本书，不如说是在经历一场穿越时空的对话。作者以一种近乎考古学家的严谨，又饱含着一位怀旧者的深情，为我们揭示了“神功戲”在香港社会中扮演的独特角色。我一直对那些在城市角落里悄然搭建起来的戏棚感到好奇，它们仿佛是临时搭建的梦幻舞台，在短暂的生命周期里，承载着观众的期盼与情感。这本书，正是解答了我心中无数个关于这些戏棚的疑问。它详细地梳理了“神功戲”的历史渊源，从南方的戏曲流派，到如何在香港这片土地上落地生根，发展壮大。书中关于戏班的构成、演员的训练、以及剧目选择的分析，都让我对这个行业有了更为深刻的认识。我尤其被书中描述的那些老一辈艺人的故事所打动，他们如何在艰苦的条件下坚持艺术创作，如何将毕生精力献给了“神功戲”的传承。这种对传统技艺的坚守，对艺术的热爱，即便在今天看来，依然是那样令人肃然起敬。而且，作者并没有将“神功戲”的魅力局限于舞台表演本身，他深入探讨了“神功戲”与香港的节日庆典、社区活动，甚至市民的信仰紧密相连的社会功能。每一次的“神功戲”演出，都不仅仅是一场娱乐，更是一种社区凝聚力的体现，一种文化传承的仪式。这让我重新审视了“神功戲”在香港文化图景中的重要地位，它不仅仅是历史的遗迹，更是活生生的文化基因。

这本书，说实话，最初吸引我的，是那个充满古韵又有些神秘的标题：《神功戲在香港》。我对香港的印象，大多停留在霓虹闪烁的维多利亚港、 bustling 的商业街区，以及那些享誉世界的电影。而“神功戲”，这个词汇，自带一种草根的、接地气的气息，让我好奇它在这座现代都市中，究竟扮演着怎样的角色。作者的笔触，如同一位经验丰富的导游，带着我一步步深入了解“神功戲”的世界。我惊讶于书中对于戏棚搭建的细致描写，那种严谨的工序，那种充满智慧的设计，让我看到了传统工艺的魅力。更让我着迷的是，作者将“神功戲”的表演，与香港的社会历史、民俗文化紧密结合，让我明白，每一次的演出，都不是孤立的，而是与市民的生活、信仰，以及城市的变迁息息相关。书中对于不同行当的演员，他们精湛的技艺，以及台前幕后的故事，都让我充满了敬意。我看到了他们对艺术的执着，对传承的担当，即使在现代化的冲击下，依然顽强地生存着。这本书，让我重新审视了香港这座城市的文化多样性，它不仅仅只有现代化的光鲜，还有着深厚的传统底蕴，而“神功戲”，正是这底蕴中最鲜活、最动人的一部分。

当我翻开《神功戲在香港》这本书时，我仿佛进入了一个被遗忘的时代，一个充斥着锣鼓喧天、灯火阑珊的香港。我一直对那些隐藏在城市角落里的传统文化感到着迷，而“神功戲”，恰恰是这样一种充满魅力的存在。作者以一种近乎虔诚的姿态，为我们揭示了“神功戲”在香港社会中扮演的独特角色。它不仅仅是一种表演，更是一种仪式，一种连接人与神灵，连接过去与现在的桥梁。书中对于戏棚的搭建，对于演员的训练，对于剧目的选择，都进行了详尽的介绍，让我这个初次接触“神功戲”的读者，也能够心领神会。我尤其被书中描绘的那些老一辈艺人的故事所打动，他们如何在艰苦的条件下，用毕生的心血，将这项古老的艺术传承下来。这种对艺术的坚守，对传统的敬畏，在书中得到了淋漓尽致的体现。而且，作者并没有将“神功戲”孤立起来看待，而是将其置于香港的社会变迁、民俗风情之中，让我看到了这种古老的艺术形式，是如何在现代社会中依然保持着旺盛的生命力。它不仅仅是历史的遗迹，更是香港文化肌理中不可分割的一部分。

閱於2006-2009

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啊贵港的民俗这么好混的嘛 图片真鸡儿棒

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