清代晚期色釉瓷器

出版者:华龄

作者:铁源

页数:220

出版时间:2007-1

价格:55.00元

isbn号码:9787801784308

具体描述

清代晚期为清代制瓷业的最后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还有暗刻等款识。

本书主要介绍了各种颜色釉，包括白釉、各种黄釉、蓝釉、绿釉、仿釉、茶叶末釉、酱釉、窑变釉、炉钧釉在清代晚期的烧造特点及不足之处。书中配有大量图片，并附简短说明及尺寸、款识、参考价格等。帮助读者对这一时期颜色釉瓷器有一个较为细致的了解。

用户评价

这本书的叙事节奏掌握得非常好，既有严谨的学术剖析，又不失引人入胜的故事性。我特别喜欢作者在介绍那些关键的制瓷匠师群像时采用的笔法。与其平铺直叙地介绍某某人做了什么，不如侧重于他们所处的时代背景下的个人抉择和技艺传承的断裂与延续。比如，关于景德镇民窑作坊在面临外国订货和国内市场双重压力时，工匠们如何通过简化某些繁复的装饰工序来保证出货量的细节描述，读起来简直像在看一部微缩的工业史。我仿佛能“闻到”到那股子泥土和釉料混合的潮湿气味，感受到那份在巨大历史变革前夕，普通匠人身上背负的沉重与无奈。这种将冰冷的器物与鲜活的人文历史紧密结合的处理方式，使得原本可能枯燥的陶瓷研究变得如此富有温度和人情味，让人读起来爱不释手，完全停不下来。

从收藏者的角度来看，这本书的实用性达到了一个全新的高度。过去很多关于晚清瓷器的辨伪资料，往往停留在对“气韵”和“神韵”的模糊描述上，缺乏可操作性的标准。而本书的价值恰恰在于，它细致地梳理了晚清时期不同窑口在特定釉料上出现的“瑕疵”或“特征性失误”。比如，作者详细对比了光绪年间和宣统年间“仿祭红”釉在冷却收缩时，釉面产生细密放射状“橘皮纹”的微小差异，并配有对比图，这种级别的细节对比，对于一线鉴定工作者来说，简直是“点金石”。此外，书中对晚清大量用于外销的青花和彩瓷上的装饰母题的文化符号解读，也帮助我们理解了当时国际贸易中的审美冲突与融合，这对于准确判断器物的年代和流向提供了可靠的依据。我感觉我已经可以带着这本书去古玩市场“实战”了，它的指导意义远超一般性的图录。

我得承认，这本书的学术深度是相当惊人的，完全不是那种走马观花的“图鉴”类型。我花了整整一个下午，才啃完关于“仿古”釉彩部分。作者对不同时期仿哥窑、仿汝窑釉面的化学成分分析和微观结构对比，简直是教科书级别的细致。他非常清晰地阐述了，在清代晚期，由于制作工艺的细微调整（比如对泥料淘洗精度的要求有所放松），使得仿制品的“酥光”和“橘皮纹”在光照下的表现与早期有着本质的区别，这种区别往往是肉眼难以捕捉，但通过专业的仪器分析就能明确指出的。更令我赞叹的是，作者大胆地挑战了一些长期以来被学界奉为圭臬的定论。比如，书中对某几种被认为是“官搭民烧”的典型器物，提出了基于胎土中微量元素比对的新的产地推测，虽然观点新颖，但论据扎实，参考文献引用得当，足以引发后续研究者的激烈辩论。对于真正想扎实做学问的人来说，这本书的参考价值无可估量，它不仅仅是知识的传达，更是研究方法的示范。

这本书最让我感到惊喜的是它对“色彩哲学”的探讨，这一点在以往的清代瓷器研究中是相当缺乏的。作者没有仅仅将釉色看作是化学配方的结果，而是将其置于清代晚期“中西文化交汇”的大背景下去解读。比如，对“天蓝釉”在清末的偏冷倾向，以及“胭脂红”釉面在光照下呈现的特有的“金属光泽”的细致分析，作者试图将这些视觉感受与当时社会对“新奇感”和“异域风情”的追求联系起来。书中有一个篇章专门讨论了进口的洋彩颜料对传统“矾红”着色的影响，这种跨学科的视角，让原本静态的瓷器焕发出了动态的生命力。它让我重新审视了那些被冠以“工艺粗糙”之名的晚清器物，意识到它们实际上承载着那个时代特有的、混合了传统与变革的复杂美学追求。这本书绝非只适合专业陶瓷学人士，任何对晚清视觉文化感兴趣的读者都会从中获益良多。

这本《清代晚期色釉瓷器》的出版，简直是给所有对中国陶瓷史，尤其是清末民初那段特殊时期艺术风格演变感兴趣的同仁们投下了一枚重磅炸弹！我最近终于入手了，迫不及待地翻阅。首先，这本书的装帧和印刷质量就让人眼前一亮，那种沉甸甸的厚实感和高清彩图的质感，使得那些复杂釉色之间的微妙过渡和细微开片都得到了最真实的呈现。我特别留意了其中关于“粉彩”在晚清时期如何从康乾盛世的精细描绘，转向更注重装饰性和市场需求的转变的论述。作者没有停留在简单的器物罗列上，而是深入挖掘了政治经济变动对烧造技术和审美趣味的深刻影响，比如提到部分官窑的衰落如何促使民窑在某些创新领域（如仿古瓷的某些特定釉色）占据了主导地位，这一点分析得鞭辟入里，远超我之前读过的大多数同类著作。书中的案例选取也非常有代表性，不仅有大家耳熟能详的大家之作，更有许多近年出土或在私人藏家中流传的，过去鲜少被系统研究的“边缘”器物，这极大地拓宽了我们的视野，让人意识到“晚清”绝不是一个艺术上的衰退期，而是一个充满挣扎与创新的复杂阶段。