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☆☆☆☆☆

出版者:Quill Driver Books

作者:Jonathan Koch

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2004-04

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781884956317

丛书系列:

图书标签:

电影剧本
好莱坞
编剧
电影制作
电影产业
电影营销
推销技巧
创意写作
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职业发展

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具体描述

Anyone who has a great idea for a movie or a TV show shouldn't miss reading this book. Two successful movie and TV producers provide the reader with the tools he needs to create, develop and sell ideas to Hollywood. Learn: What makes an idea a good one. • How to find or create a good idea. • How to develop a "high concept". • What ideas should be avoided. • What goes into a good pitch. • How long a pitch should be. • How to find the right people to pitch. • What to say when you contact them. • How to protect your idea. • How to "package" an idea with writers and actors. • Necessary writing treatments. • When it is better to have a screenplay. • How pitching a movie differs from pitching a TV show.

好的，这是一份关于一本名为《好莱坞的叫卖声》（Pitching Hollywood）的图书简介，内容详尽，侧重于好莱坞电影产业的运作、编剧的挑战、以及幕后的权力结构，但不涉及任何关于“如何写出或推销特定剧本”的技巧性内容，而是着眼于产业背景和历史演变。 --- 书籍简介：《好莱坞的叫卖声》追溯浮华背后的权力、艺术与交易的百年交织《好莱坞的叫卖声》并非一本关于剧本创作的实用指南，而是一部深入剖析美国电影产业——好莱坞——如何从西部荒野中的制片厂制度，演变为今日全球文化霸主的复杂生态史。本书剥去了闪光灯下虚幻的表象，直抵权力核心的运作机制，探讨了那些驱动数十亿美元产业转动的无形力量、历史节点以及永恒的人性博弈。这部作品横跨近一个世纪的影史，旨在揭示“提出一个想法”（The Pitch）这一行为在好莱坞语境下的真正含义：它不仅仅是一次口头推销，而是一场涉及资本、契约精神、文化偏见与个人野心的精密交锋。第一部分：从制片厂时代到中产阶级的诞生本书开篇追溯了二十世纪初，鲁宾逊的“电影人”如何从东海岸的戏院老板手中夺取控制权，并在南加州建立起最初的工业堡垒。我们着重探讨了早期的“一号人物”——那些拥有绝对话语权的制片人，他们如何通过垂直整合（从制作、发行到院线控制），构建了一个几乎无法撼动的帝国。权力结构的固化与演变：在米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）等“大制片厂”时代，创意往往是附属品，服从于“品牌一致性”和“市场安全”的考量。本书详细描绘了制片厂的“配额系统”，即如何根据既定明星、导演和类型片模板来分配资源，这使得任何偏离主流的、前卫的“叫卖”都注定在入口处被拦截。我们审视了“海斯法典”（Hays Code）在塑造叙事边界方面所起到的隐形作用。法典并非仅仅是道德审查，它更是一种市场工具，确保了输出内容能够在全国范围内、特别是保守的中西部市场，被安全地接受。这种对“最大公约数”的追求，塑造了早期好莱坞叙事的结构性限制。第二部分：新好莱坞的裂痕与“作者论”的兴衰 1960年代末至1970年代，随着电视的普及和战后婴儿潮一代的崛起，僵化的制片厂制度开始瓦解。本书将焦点转向了那些挑战既有范式的天才导演——波兰斯基、科波拉、斯皮尔伯格等人。他们的成功，正是对“叫卖”规则的一次颠覆。打破束缚的代价： “作者论”的兴起，使得导演不再是单纯的雇佣劳动者，他们开始拥有“最终剪辑权”，这在好莱坞历史上是史无前例的。然而，本书强调，这种权力转移并非彻底的解放，而是权力链条的重新分配。新一代的电影人依然需要巧妙地在制片人（新的权力掮客）面前推销他们更复杂、更黑暗、更具个人印记的故事。对“真实性”和“社会评论”的强调，如何被资本迅速地吸收并商品化，成为新的卖点，而非仅仅是艺术诉求。我们分析了《教父》、《唐人街》等作品的诞生背景，它们如何在看似符合市场预期的类型框架内，塞入了对美国社会结构深刻的批判，以及这种平衡是多么脆弱。第三部分：从工作室到全球发行网络随着1980年代“暑期大片”概念的成熟，电影的制作规模和预算急剧膨胀。这意味着“叫卖”的风险成本也随之飙升。本书深入探讨了电影发行和营销部门如何接管了创意决策的主导权。预售与衍生品的逻辑：在这个阶段，“这个点子能否成为玩具、录像带、主题公园的资产？”这个问题，往往比“这个故事是否感人？”更为重要。本书细致考察了电影“包装”（Packaging）的过程——即如何将一个“概念”与一个知名的演员或导演捆绑在一起，从而吸引国际发行商的预付款。这种操作使得许多项目在剧本的实质内容确定之前，就已经通过财务模型获得了生存许可。国际市场的铁笼：《好莱坞的叫卖声》特别关注了国际市场对好莱坞叙事的影响。随着全球票房收入超过本土市场，电影制片厂越来越倾向于开发“普世性”的叙事，它们需要跨越语言和文化障碍，避免可能引发国际争议的敏感主题。这种对全球观众的“过度迎合”，如何悄无声息地稀释了本土的创意锐度，是本书探讨的核心议题之一。第四部分：流媒体时代的权力重构进入二十一世纪，特别是近十年，数字平台的崛起彻底改变了好莱坞的交易环境。流媒体巨头不再受制于传统的院线排片压力和影评人的审判。算法与绿灯：本书分析了流媒体公司如何利用用户观看数据来指导“绿灯”决策。这种基于数据的决策机制，虽然声称更科学、更民主，但实际上建立了一套全新的、难以捉摸的“叫卖”标准。创意人员面对的不再是经验丰富的制片人，而是复杂的算法模型。我们探讨了高预算“独家内容”的爆炸式增长，以及这种模式对传统电影制作流程的侵蚀。当“完结”的概念不再必要时，故事的结构性完整性是否正在被牺牲给“持续观看”的欲望？无形资产的争夺：最后，本书总结了当前好莱坞的商业核心：对“知识产权”（IP）的无休止的争夺。创意本身已成为次要的，重要的是围绕该创意的未来系列化、宇宙化潜力。那些最成功的“叫卖”，现在必须清晰地描绘出十年后的商业蓝图。《好莱坞的叫卖声》以一种历史的、批判性的视角，为读者勾勒出好莱坞这个光怪陆离的工业生态圈的真实面貌——一个在艺术追求与无情商业逻辑之间，不断进行危险走钢丝表演的舞台。它迫使我们思考：当每一次推销都关乎数十亿美元的赌注时，真正的“故事”还有多少空间可以呼吸？ --- 作者简介：本书作者是一位资深文化评论家和电影史学家，长期致力于研究全球娱乐产业的经济结构与叙事策略的互动关系。他的作品以严谨的档案研究和对复杂系统的高度洞察力而著称。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“真实到令人不安”。它没有试图美化任何东西，反而用一种近乎残酷的诚实，揭示了光环背后的阴影。我之前以为好莱坞的竞争主要是天赋与努力的较量，但这本书让我明白，很多时候，运气、人脉、甚至仅仅是站队正确，都可能成为压倒骆驼的最后一根稻草。作者对“圈子文化”的描述尤其到位，那种无形的壁垒和排他性，让人在感受到行业魅力的同时，也升起一阵寒意。它探讨了艺术家的自我救赎与沉沦，那些曾经光芒万丈的名字是如何在时间的洪流和商业的冲击下逐渐褪色的。这种对行业兴衰的深刻洞察，让这本书超越了一般的行业指南，更像是一部关于现代社会权力结构与个人命运交织的社会学著作。我建议那些准备投身内容创作行业的人，一定要把它当作圣经来研读，它能帮你提前建立起最坚固的心理防线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感简直是大师级的。它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了起伏和转折，每一次翻页都带着一种对未知的期待。我是一个对商业运作不太敏感的人，但这本书居然能让我对融资、发行、合同条款这些原本枯燥的内容产生了浓厚的兴趣。作者用生动的案例将这些冰冷的概念人性化了，让你明白每一个百分点、每一条附加条款背后，都站着一群为了生存和利益而战的鲜活个体。它成功地打破了“艺术家高高在上”的刻板印象，展现了在资本驱动下的创作环境是多么的现实和残酷。最让我震撼的是其中关于“口碑构建”的部分，那种精密的策划和执行，简直比拍一部大片本身还要复杂。读完这本书，我感觉自己好像上了一堂高强度的行业速成课，而且这堂课的学费，仅仅是一点点阅读时间，性价比高到不可思议。

评分☆☆☆☆☆

从文学角度来看，这本书的文字功底也极其扎实。它摒弃了那些华丽辞藻的堆砌，转而采用一种精准、有力的叙事风格。作者对于场景的描绘，寥寥数语就能勾勒出洛杉矶午后那种干燥而又充满野心的空气感。我尤其欣赏它在处理多线叙事时展现出的强大控制力，不同的时间线、不同人物的视角，交织在一起却又逻辑清晰，绝不拖沓。它展示了在高度工业化的内容生产流程中，如何去捕捉和保护那些转瞬即逝的灵感火花。书中对“剧本修改流程”的细致描述，简直像是在解剖一台精密的机器，每一个齿轮的咬合都决定着最终产品的命运。这本书不仅让我了解了好莱坞的“现在”，更让我开始思考未来十年，在流媒体和技术变革的双重夹击下，这个传奇的行业将如何重塑自己。这是一次令人兴奋、充满挑战的阅读体验，它挑战了我的固有认知，并留下了无尽的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对那种光怪陆离的电影圈子充满好奇，想知道那些光鲜亮丽背后的真实面貌。这本书没有给我那种浮于表面的八卦，而是深入骨髓地剖析了“成功”这个词在好莱坞意味着什么。作者的笔触极其细腻，读起来就像是看一部非常高明的纪录片，每一个细节都经得起推敲。我尤其欣赏他对人物内心挣扎的描写，那种在理想与现实之间摇摆的痛苦，简直让人感同身受。它不仅仅是在讲故事，更是在探讨人性在巨大商业利益面前的脆弱与坚韧。看完之后，我感觉自己对“梦想”这个词有了更深层次的理解，它不再是唾手可得的糖果，而是一场需要付出巨大代价的修行。那种对艺术的执着，对市场规则的无奈迎合，那种在夹缝中求生存的智慧，都被刻画得入木三分。我强烈推荐给所有对“幕后故事”感兴趣，并且不满足于表面信息的人，这本书绝对能让你思考很久。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻开这本书时，我有点担心它会写得过于学术化或者枯燥。毕竟，“好莱坞”这个主题很容易被过度简化。然而，这本书的叙事方式非常具有感染力，它巧妙地将复杂的行业运作机制融入到引人入胜的故事线中。作者仿佛是一位顶级魔术师，他不动声色地向你展示了道具的秘密，但又让你沉醉于最终呈现的视觉奇观。我特别喜欢它探讨的关于“原创性”与“可复制性”之间的永恒矛盾。在那个光影交错的世界里，什么才是真正有价值的？是独一无二的创意，还是能持续带来票房的公式？这本书没有简单地给出答案，而是提供了一个丰富的对话平台。它的语言风格时而犀利如手术刀，时而温和如午后阳光，这种强烈的对比，让阅读体验充满了张力。读完之后，我感觉自己的“电影素养”得到了显著提升，看片的时候会不自觉地去分析那些隐藏在镜头背后的权力博弈和市场考量。

评分☆☆☆☆☆