The Art Of Translating Prose

出版者:Pennsylvania State University Press

作者:Burton Raffel

页数:184

出版时间:2004-12-31

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780271025001

具体描述

There has been very little linguistically sound discussion of the differences between poetry and prose, and virtually no discussion of any sort of the practical consequences of those differences for the translation of prose. The Art of Translating Prose presents for both the specialist and nonspecialist the core strategies employed by the author in translating a variety of important prose texts, and in the process delineates a coherent program or theory that can inform each act of translation. Burton Raffel considers and effectively illustrates the fundamental features of prose, those features that most clearly and idiomatically define an author's style. He addresses those features that must be attended closely and imaginatively as one moves them from the original-language work. Raffel's insistence on concentrating on the artistic viability of the translation continues themes he explored in other books, most notably The Forked Tongue and The Art of Translating Poetry. Raffel finds the most important determinant--for prose, though not for poetry--to be syntax, which he argues must be tracked if the translation is to reflect the original author's style in a meaningful way. Raffel ties together theory and practice to establish sound standards for the evaluation of prose translations, and he provides examples in considerations of versions of such books as Madame Bovary, Germinal, and Death in Venice. Burton Raffel is Distinguished Professor of English at the University of Southwestern Louisiana and author of many books, including Artists All (Penn State, 1991) and The Art of Translating Poetry (Penn State, 1988). He is the translator of Rabelais's Gargantua and Pantagruel (Norton, 1990), winner of the 1991 French-American Foundation Translation Prize; Balzac's Pre Goriot (Norton, 1994), and a forthcoming new version of Cervantes's Don Quijote.

用户评价

在翻阅《The Art of Translating Prose》的过程中，我最大的感受是作者的“同理心”。他没有居高临下地指导，而是把自己放在一个正在努力攀登的翻译者位置上，坦诚地分享了自己多年来踩过的坑和摸索出的经验。与其他强调技术层面的书籍不同，这本书花了相当大的篇幅来探讨翻译过程中的“心理建设”。处理高质量的散文，往往伴随着巨大的心理压力——害怕辜负了原作的伟大，害怕自己的译文显得平庸。作者提出了一种“暂时的身份代入法”，鼓励译者在翻译特定作者时，要尽可能地在情感和思维上与原作者保持同步，这种“沉浸式”的翻译体验，被证明能有效提高译文的自然度。书中还探讨了如何处理那些充满时代感和地域特色的专有名词和历史典故，提出的“注脚与内嵌注释的辩证关系”非常实用。何时应该使用脚注，何时可以大胆地将其融入正文，作者给出了清晰的决策树。总而言之，这本书就像一个陪伴你度过漫长翻译之夜的伙伴，它提供的不仅是方法论，更是一种面对复杂文本时应有的耐心、敬畏心和创造力。它让我重新审视了“翻译”这件事的意义，不再仅仅是工具性的技能，而是一门融合了语言学、文学批评和心理学的综合艺术。

这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的触感，这在如今许多追求快速周转的出版物中是难得的。然而，真正让我爱不释手的是其对“文学声音”的细致解构。我一直认为，散文翻译的难点在于其内在的“音乐性”。《The Art of Translating Prose》在这方面给予了前所未有的关注。作者用到了许多音乐和建筑学的比喻来阐释散文的结构美。例如，他将一个精心构造的长句比作一座拱桥，拆解时必须保证每一块砖石（从句和短语）的受力点都能被精确复制到另一种语言的结构中。我个人特别喜欢其中关于“口语化叙事”的翻译策略分析。很多现代散文，尤其是那些带有自传色彩的片段，其魅力就在于其不经意的、如同与朋友聊天般的随意感。如何将这种“不经意”翻译出来，而不让它变成生硬的直译？书中提供的方法是：首先，要吃透原文的“语境等级”（Register），判断作者是在何种亲密程度下与读者对话；其次，要在译文中建立与之匹配的“非正式锚点”，比如使用更自然的连词、更口语化的表达习惯，但同时要警惕过度“本土化”而失去原文的异域风情。这种对细微差别的捕捉和处理，让这本书的价值远远超出了入门指导的范畴，它更像是一本“高级技巧提炼集”。

我对《The Art of Translating Prose》的初印象是：它非常“沉稳”。这种沉稳不是指内容老套，而是指其论述的深度和广度都达到了一个相当高的水准，绝非市面上那些浮光掠影的翻译入门读物可比拟。我尤其欣赏它对翻译伦理的探讨，这一点往往被很多技术层面的书籍所忽略。作者没有回避翻译者在面对意识形态差异或敏感题材时的困境，而是提出了一个“最小干预原则”的思考框架。他强调，翻译不仅仅是文字的搬运工，更是两种文化间信任关系的建立者。如果译者过多地融入个人偏好或时代色彩，那么作品的原始生命力就会被削弱。书中关于“不可译性”的讨论尤其精辟，作者并未将“不可译”视为终点，而是视为寻找“创造性替代方案”的起点。他用大量的篇幅对比了直译、意译、归化、异化这几种主要策略在不同文本类型中的适用性，逻辑清晰，论据充分。读完这部分内容，我感觉自己对翻译的“边界”有了更清晰的认识，不再是盲目地追求“信达雅”这三个模糊的概念，而是学会了在特定语境下，权衡利弊，做出最负责任的选择。这本书的学术价值毋庸置疑，但更重要的是，它为一线翻译工作者提供了一个可靠的“定盘星”。

说实话，我购买这本《The Art of Translating Prose》纯粹是出于一种“职业病”式的冲动，毕竟在目前的行业环境下，真正能系统性梳理散文翻译技巧的读物并不多见。拿到手后，我立刻开始寻找那些能让我“眼前一亮”的干货。这本书的优势在于其极强的操作性，它不像许多理论书籍那样高悬于实践之上，而是紧密地贴合翻译现场的痛点。例如，书中关于“节奏与句法重构”的章节，简直是为我量身定制的解药。我发现自己在处理长句时，往往会陷入中式冗长或英式破碎的困境。作者提出了一种“模块化拆解与重组”的方法，通过对原文主干的精准把握，再辅以修饰成分的灵活位移，成功地在保持信息完整性的同时，使译文读起来自然流畅，富有中文的韵律感。书中引用的例子大多选自近现代的优秀文学作品，这使得理论的支撑非常坚实，而不是空中楼阁。有一处关于“翻译中的留白艺术”的探讨，更是让我深思良久——有些意境，用最少的字去暗示，往往比事无巨细的翻译更具力量。这本书的价值不在于教你查字典，而在于教你如何“思考”原文作者的意图，并用目标语言的“灵魂”去重新呼吸和表达。它不是一本速成手册，而是一部需要反复研读、时常翻阅的工具书和思想指南。

这本《The Art of Translating Prose》的书名一下子就吸引了我。作为一名文字工作者，我深知文字的魔力，更明白跨越语言鸿沟时所面临的挑战。我手里拿着这本书，心中充满了期待，希望它能为我揭示那些隐藏在字面意思之下的精妙之处。刚翻开扉页，那清晰的排版和严谨的学术气息便扑面而来，让我感到一种踏实感。我特别关注了作者在开篇对“翻译的本质”这一宏大命题的探讨，他没有落入空泛的理论说教，而是通过几个极具画面感的案例，阐述了忠实与自由之间那种微妙的平衡。其中一章深入剖析了文学作品中“语调”（Tone）的翻译，这一点对我触动极大。以往我总觉得只要词汇对等，语感就能自然流淌，但作者用一系列对比鲜明的译文片段展示了，一个微小的词语选择，如何能彻底颠覆整段文字的情绪色彩。比如，一个简单的“should”在不同语境下的细微差别，在中文里如何通过“应该”、“理当”、“或许”等词汇的巧妙替换来体现原文的犹豫或肯定，这简直是打开了新世界的大门。全书行文流畅，逻辑缜密，绝非那种故作高深的晦涩之作，而是像一位经验老到的导师，耐心地在你耳边耳提面命，让你在享受阅读乐趣的同时，不知不觉间提升了自己的专业素养。我尤其欣赏作者在讨论特定文化背景下的习语和典故时所展现出的那种尊重和审慎态度。