江蘇宜興人，現居南京。1984年結業南京藝術學院。1994年受聘於南京書畫院。中國美術傢協會江蘇分會會員，江蘇花鳥畫研究會會員。作品發錶在《美術》、《江蘇畫刊》、《美術觀察》、《中國畫研究》、《藝術傢》、《畫廊》、《藝術新聞》等。

《花姿色——吳湘雲花鳥畫集》序

陳傳席/文

比較而言，女畫傢比男畫傢要少得多，其實，繪畫之祖嫘就是一位女性，據記載，她是舜的妹妹，瀋顥《畫麈》記曰：“惜此神技，創自婦人。”所以，嫘又叫畫嫘。後來畫傢中反以男性居多瞭。我計算一下，男畫傢畫山水者居多，“宋四傢”，“元四傢”、“明四傢”、“四王”、“四僧”差不多都是畫山水的，畫花鳥的也有，但少。而女畫傢以畫花鳥者居多，畫人物者次之，畫山水者極鮮，著名女畫傢如李夫人，管道升（趙孟頫的夫人），硃淑真（宋代大詞人），顧媚、馬湖蘭、薛素素等等，都是畫花鳥的，吳湘雲也是畫花鳥的。

為什麼女畫傢畫花鳥者多，畫山水者少，留待以後再作討論。現在先說吳湘雲。我認識吳湘雲有很多年瞭，她是李小山的夫人，小山是我的好朋友。吳湘雲畫得一手很不凡的花鳥畫，而且能寫詩，善為文。欣賞吳湘雲的畫應該注意以下幾個問題。

其一，她的畫猶如她的人一樣美，或者叫“唯美主義”吧。傳統中國畫是哲學的，山水畫中的哲學含義是十分豐蘊的，自不待說；花鳥畫自誕生以來，都有很重要的哲學含義，原始社會中的花鳥魚蟲畫，全是哲學（宗教），而無自覺的藝術（相對而言）。宋人認為花鳥“五行之精粹於天地之間”所以花鳥畫是用來“粉飾大地，文明天下。”南宋之後，花鳥畫又是禪意的錶現，畫與禪通，禪以畫見。到瞭二十世紀五十年代，花鳥畫又是階級鬥爭的工具，花鳥畫中要體現齣無産階級專政的意義。“唯美主義”據說是資産階級的什麼觀點，必須批判。吳湘雲的花鳥畫則沒有那麼多的負擔，她隻錶現美，如果有哲學，她的哲學就是追求美。最近，我看她畫的大花朵，就更美啦。她沒有使花變形，更沒有抽象，卻更逼真，所謂“功欺造化，妙造自然”。宇宙間最美的就是鮮花和美女，既然“最美”，她又怎忍心去變形，又怎好意思去抽象。“花無百日紅，人無韆日好”，吳湘雲把花畫進畫中，那就是百日紅、韆年好。自然主義和自然不同，何況吳湘雲的畫不是自然主義。

其次，再談華與實的問題，一般人好說華而不實，去華求實。好象華和實是兩個對立的東西。其實唐末荊浩在《筆法記》中就說過：“畫者華也，但貴似得真，豈此撓矣。”接著他又說：“畫者畫也，度物象而取其真，物之華，取其華；物之實，取其實。不可執華為實。”隻是不可“執華為實”。應該說有實有華更好，這正如一個人，有一肚子學問，這叫實，當然是好的。至於衣服破爛髒醜一點不太要緊，因為有實可以無華；但有大學問的人，衣服也十分整潔得體，不更好嗎？所以，我一嚮贊成有實有華。吳湘雲的畫就是有實有華。唯其“有實有華”，纔能艷而不俗，美而有神。反之，必俗，必無神。

吳湘雲在她的花卉畫中又開拓齣一個狹長的口子，像一個大花園的門，裏麵卻彆有洞天，這洞天裏卻是山水的世界，而且是青綠山水的世界。這山水自有獨立的欣賞價值，在花卉畫中，它又像是花朵的枝乾。這種形式在吳湘雲之前是絕無的。她突破瞭舊的形式，在花鳥畫中開拓瞭一個新的空間。

我經常說，畫傢的作品，必須具有三個特色，一是現代的，二是民族的，三是個人的。吳湘雲的這一點突破，使她的作品具備瞭這三個特色。吳湘雲用她手中的筆，完成瞭她自己的藝術觀念。

前麵我說過，女畫傢中很少有畫山水的，吳湘雲花鳥畫中就有山水，她集花鳥和山水於一畫中，但絕非是拼湊，而是開闢瞭一個新的、絕無僅有的形式。古往今來，世界上畫畫的人太多，一個畫傢能開闢一點點新的形式，就十分不得瞭。畢加索隻是在人的側麵上畫齣正麵的眼睛，就被人稱為“立體派”而列入世界藝術史中，吳湘雲這一突破，叫什麼派呢？留給以後的美術史傢去費腦筋吧。

其三，吳湘雲是江蘇宜興人，宜興這地方，山清水秀，磅礴鬱積，到處蕩漾著股股靈秀之氣，乃是齣奇人之地，僅就美術人纔而言，徐悲鴻，吳冠中，吳大羽，錢鬆岩，徐明華等等，有的為中國一代美術領袖，有的名震國內外，有的繪畫功力居一代之首，但至今沒有一位傑齣的女畫傢，吳湘雲的齣現，應該是宜興的希望，也希望吳湘雲再繼續努力。

2005年5月12日於金陵龍鳳花園