Histoire de la beauté

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出版者:Flammarion
作者:[意] 翁贝托·埃科
出品人:
页数:440
译者:Girolamo de Michele
出版时间:2004.10
价格:EUR 39.00
装帧:Relié
isbn号码:9782080687111
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 美的历史
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具体描述

《美的历程》 导论: 千百年来,人类从未停止过对美的追寻与思考。从远古岩画中奔腾的生命力,到古典雕塑凝固的理想人体,再到近现代艺术中对内在情感与观念的激荡,美的概念如同河流般绵延不绝,在不同的时代、不同的文化中,以万千姿态呈现。本书《美的历程》并非仅仅是一部审美理论的梳理,更是一次跨越时空的文化之旅,旨在探索人类文明进程中,关于“美”的观念是如何诞生、演变、革新,并在不同的艺术形式、哲学思潮、社会风貌中留下深刻印记的。我们将尝试揭示,美并非一个固定不变的范畴,而是一个不断被重新定义、被赋予新意的动态过程。 第一章:原始与远古的呼唤——生命的力量与自然的崇拜 在人类文明的黎明时分,美与生存紧密相连。早期人类对自然的敬畏与模仿,构成了最初的审美萌芽。洞穴壁画中那些充满力量感的动物形象,不仅仅是对狩猎技艺的记录,更是对生命力的赞颂,是对自然神灵的虔诚呼唤。这些粗犷而生动的线条,蕴含着对秩序、节奏与和谐的朴素理解。雕刻的女性雕像,圆润的身体曲线,象征着丰饶与繁衍,这是一种基于生存本能的,最直接、最纯粹的美的表达。此时的美,是功能性的,是实用性的,也是与宇宙万物相连接的。 第二章:希腊与罗马的辉煌——理性的尺度与和谐的颂歌 古典时代,尤其是古希腊,将美的概念推向了一个新的高度。哲学与艺术的结合,使得“美”成为一个可以被理性分析和度量的对象。毕达哥拉斯的数学比例,柏拉图的“美是理念的显现”,亚里士多德对“和谐”与“均整”的强调,共同构建了古典美学的基础。在雕塑领域,波利克里托斯的《持矛者》等作品,以黄金分割为依据,创造出匀称、健美、充满动感的理想人体形象,成为后世无数艺术家模仿的典范。罗马艺术在继承希腊的基础上,更加注重实用性与宏伟感,宏伟的建筑、写实的肖像,都体现了罗马人对力量、秩序与权威的独特审美。此时的美,是一种理性构建的、追求普适性与永恒性的秩序美。 第三章:中世纪的神秘与神圣——信仰的光芒与象征的意境 随着罗马帝国的衰落,欧洲进入了中世纪。基督教的兴起,深刻地影响了这一时期的审美观念。美的重心从人转向了神,从世俗转向了永恒。哥特式教堂高耸入云的尖塔、精美的彩色玻璃、繁复的雕塑,无不指向天国,传递着神圣与神秘。拜占庭的马赛克壁画,色彩鲜艳,人物形象庄重而程式化,充满了宗教象征意义。修道士们在抄写经文时绘制的精美插图,也体现了对神圣知识的虔诚与崇敬。虽然物质世界的“美”在一定程度上被压抑,但精神的、象征的、超越性的美,在中世纪得到了淋漓尽致的展现。此时的美,是服务于信仰的,是充满象征意义的,是通往精神境界的桥梁。 第四章:文艺复兴的觉醒——人性的回归与艺术的繁荣 文艺复兴时期,是欧洲历史上一个伟大的转折点。古典文明的复兴,标志着人性的重新觉醒。艺术家们重新审视古希腊罗马的艺术与哲学,将目光从天堂拉回到人间,关注人的价值、人的情感、人的理性。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠,以精湛的技艺和深刻的思想,创作了大量歌颂人性的杰作。他们对人体结构的精准把握,对光影明暗的细腻处理,对人物情感的生动刻画,都展现了高度成熟的艺术水准。人文主义思潮的兴起,使得“人”成为艺术描绘的中心,人体的美、人的智慧、人的创造力,都成为了歌颂的对象。此时的美,是人本主义的,是充满生命活力的,是强调理性与情感并存的。 第五章:巴洛克与洛可可的华丽与精致——情感的张扬与享乐的追求 进入17世纪,巴洛克艺术以其宏伟、壮丽、充满动感的风格,表达了教会与君主对权力的彰显。卡拉瓦乔的强烈戏剧性光影,贝尼尼雕塑的动态与激情,鲁本斯油画的丰满与色彩,都充满了情感的张力。18世纪的洛可可风格则更加轻盈、精致、充满趣味。柔和的色彩、流畅的线条、繁复的装饰,体现了贵族阶层对优雅、闲适与享乐的追求。无论是巴洛克的宏大叙事,还是洛可可的细腻描绘,都标志着审美体验的多元化,以及对不同情感诉求的回应。此时的美,是强调情感表达的,是追求感官享受的,是富于变化的。 第六章:新古典主义与浪漫主义的对峙与融合——理性与激情的较量 18世纪末,启蒙运动的理性精神催生了新古典主义。艺术家们重新回归古典的庄重、理性与秩序,强调道德教化与普世价值。大卫的作品便是这一时期的代表。然而,工业革命带来的社会变革与个人情感的压抑,又激发了浪漫主义的浪潮。浪漫主义艺术家们强调个人情感、自由意志、对自然的崇拜以及对神秘与异域的向往。德拉克罗瓦的《自由引导人民》,歌德的诗歌,拜伦的诗篇,都充满了澎湃的激情与反抗精神。新古典主义与浪漫主义的对峙,实际上是人类理性与感性、秩序与自由之间永恒的张力。此时的美,是理性与情感、规则与自由之间相互拉扯与碰撞的结果。 第七章:现实主义与印象派的革新——直面生活与捕捉瞬间 19世纪,现实主义艺术家们将目光投向普通人的生活,描绘社会现实,关注劳动人民的生存状态。库尔贝的油画,毫不避讳地展现了生活的粗粝与真实。紧随其后,印象派艺术家们则将目光聚焦于光影的捕捉与瞬间的感受。莫奈、雷诺阿等人的作品,打破了传统对形体的僵化束缚,以斑斓的色彩和跳跃的笔触,记录了光线在物体上的瞬息万变。他们对“所见”的忠实描绘,开启了现代艺术的先河。此时的美,是关注现实的,是捕捉瞬息的,是强调主观体验的。 第八章:现代艺术的爆炸——多元的探索与观念的解放 20世纪以来,艺术的发展呈现出前所未有的多元化与革命性。从梵高的表现主义,到毕加索的立体主义,从马蒂斯的野兽派,到杜尚的现成品艺术,艺术家们以前所未有的勇气挑战传统,颠覆既有的审美规则。抽象艺术、超现实主义、波普艺术、极简主义等等,各种流派层出不穷,不断拓展着艺术的边界。艺术的目的不再仅仅是模仿现实或表达情感,而是对观念、对社会、对人生的深刻反思与实验。艺术家们将创作的重心从技巧转向了思想,从形式转向了观念。此时的美,是观念驱动的,是实验性的,是打破一切既有定义的。 第九章:后现代的审辨与反思——解构与融合的时代 进入20世纪后期,后现代主义思潮对现代主义的宏大叙事进行了审辨与解构。艺术作品开始强调对既有符号、意义与价值的戏仿、挪用与重组。不同文化、不同风格之间的界限变得模糊,跨媒介、跨学科的艺术创作成为常态。关注身份、权力、消费文化等议题,也成为后现代艺术的重要特征。后现代的美,不再追求单一的真理或永恒的价值,而是强调多元视角、碎片化体验以及对现有秩序的质疑。 结论: 《美的历程》所呈现的,是一部不断向前发展的历史。从原始的生命呼唤到现代的观念解放,美的定义随着人类的认知、情感与社会的发展而不断丰富与演变。每一次的变革,都是一次对旧有束缚的挣脱,一次对新可能性的探索。本书的目的,并非提供一个终极的“美”的答案,而是邀请读者一同参与到这场漫长的审美探索之中,去感受不同时代、不同文化所赋予“美”的独特魅力,去理解美的多元性与复杂性,并从中获得属于自己的启示与思考。美的历程永不止步,它将继续在人类的创造与探索中,绽放出更加璀璨的光芒。

作者简介

翁贝托•艾柯(Umberto Eco),生于1932年,意大利人。

享誉国际的小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家。

出版过140多部著作,横跨多个领域,都有经典性的建树,是百科全书式的学者。

作为全球最具影响力的公共知识分子,他在欧洲已成为知识和教养的象征,知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。

作品在大陆的出版情况:

《玫瑰之名》重庆出版社1987年9月版

《玫瑰的名字》中国戏剧出版社1988年版

《符号学理论》中国人民大学出版社1999年

《玫瑰的名字》作家出版社2001年7月

《傅科摆》作家出版社2001年7月

《昨日之岛》作家出版社2001年7月

《大学生如何写毕业论文》华龄出版社2003年4月

《带着鲑鱼去旅行》广西师范大学出版社2004年5月版

《开放的作品》新星出版社2005年5月版

《悠游小说林》三联书店2005年10月版

《诠释与过度诠释》三联书店1997年7月第一版

《诠释与过度诠释》三联书店2005年11月第二版

《符号学与语言哲学》百花文艺出版社2006年1月

《误读》新星出版社2006年6月

《美的历史》中央编译出版社2007年2月

《波多里诺》上海译文出版社2007年3月

《密涅瓦火柴盒》上海译文出版社2010年1月

《玫瑰的名字》上海译文出版社2010年3月

《丑的历史》中央编译出版社2010年4月

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译者简介

彭淮栋,生于1953年,台湾省新竹县竹东镇人,文字老练,在翻译工作上素有盛名。

本书译笔典雅流畅,可读性强,堪称译文典范。

译有三联版《格格不入:萨义德回忆录》、海南版《西方政治思想史》(约翰•麦克里兰)、译林版《俄国思想家》和臉譜版《现实意识》(以赛亚•伯林)、聯經版《后殖民理论》(巴特•穆尔-吉尔伯特)、《意义》(博兰尼)、《自由主义之后》(华勒斯坦)等。

目录信息

读后感

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平心而论,其实书本身的内容还是不错的,但是翻译很有问题,一是没有把书本身的几条主线用统一的语言反复强化,让读者更容易抓住书的主要内容;二是作为一本半科普的书,语言完全没考虑到读者群体,很晦涩;三是有部分人名画作等翻译没有遵循常规翻法。 我自己觉得这本书有几条...  

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我肯定Umberto Eco在艺术界、艺术史界是无名的。 举个例:在写到巴洛克时期时:作者文中一句:哥白尼与开普勒重新设计的苍穹下,天体之间的关系愈来愈复杂。他是不是想把此复杂和他认为巴洛克线条的繁复关联?把洛可可风格画家之一的 Watteau的《Pilgrimage to Cythera》与巴...  

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《美的历史》中译本错漏百出——从“目录”和“导论”看译者对艾柯的偏离 田时纲(原载于2008年3月《文艺研究》) 意大利著名学者、作家艾柯谈“美的观念”的力作《美的历史》中译本2007年2月由中央编译出版社出版发行。该书封底的“自我鉴定”有三项成立:“豪华印刷”...  

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Eco知识渊博,生性好引,书中颇多原文。唯中文版译自英文版,而英文版又译自意大利文版。岂料原文各国文字混杂,不拘泥意文一种,原文至中文,其中转折,可谓重峦叠嶂,译笔若失之毫厘,则差之千里也。 38页上将普里阿摩斯译成普里安尚情有可原,毕竟其名不显,但281页引用亚...  

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这本书本身是一本非常好的书,让我对西方美学历史有比较全面和真切的理解。 翻译者,我想,也是希望用“配得上”如此重要著作的词汇和句法来翻译出那种厚重和深刻。可是,似乎有点儿过犹不及了。阅读的过程中经常会被一些艰涩的词汇和古怪的句法阻挡,放缓阅读速度。  

用户评价

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作者在文本中展现出的那种深邃的哲学思辨能力,令人叹为观止。这本书绝非停留在对“美”的表层现象的描述,而是毫不留情地挖掘到形而上学的层面,追问“美之所以成为美”的终极缘由。那些对康德、柏拉图乃至东方哲学中“道”与“形”的讨论的引用和阐释,都显得恰如其分,绝无生搬硬套之感。它巧妙地将抽象的思辨融入到具体的艺术案例分析中,使得原本晦涩的哲学概念变得触手可及,具有了鲜活的生命力。我尤其欣赏作者在处理主观感受与客观标准之间的永恒张力时所展现出的审慎态度,他没有急于给出一个“标准答案”,而是细致地描绘了人类精神试图在混沌中建立秩序的努力与徒劳。阅读过程中,我常常停下来,不是因为看不懂,而是因为被作者的某些论断所击中,需要时间消化其背后的复杂意涵,这是一种罕见的、需要“慢读”的学术精品。

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这本书的广度令人咋舌,它成功地打破了传统美学研究中常常存在的西方中心主义的桎梏。我惊喜地发现,作者并未将目光仅仅局限在欧洲的古典复兴与现代主义浪潮上,而是花费了大量的篇幅去探讨中亚、东亚以及南美洲土著文化中独特的审美体系。这种跨文化的视野极大地拓宽了我对“什么是美”的想象边界。例如,对于日本“侘寂”精神的阐释,那种对残缺、对无常的崇拜,被作者用一种近乎诗意的语言进行了挖掘,让人对这种看似“反美”的美学产生了全新的共鸣。这种包容性使得全书的论述充满了生命力和辩证性,避免了将美学简化为一套僵化的公式。对于热衷于全球化视野的研究者或爱好者来说,这本书无疑提供了一个极具价值的参照系,它不再是孤立地看待各个文明的美学成就,而是试图在人类共同的精神探索中寻找那条隐形的连接线。

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这本书的语言风格呈现出一种难以言喻的张力,它既有学院派的精准和一丝不苟,又时常流露出一种近乎散文的抒情性。作者似乎拥有将冰冷的理论包裹在温暖的、富有感染力的文字中的魔力。在描述那些宏大的历史叙事时,笔触是沉稳而有力的,如同雕刻家手中的凿子,一刀下去,结构自现;然而,在探讨个体对美的瞬间体验时,文字又变得轻盈而富有弹性,充满了画面感和情绪的流动。这种文体的双重性,使得这本书的阅读体验极富层次感,它既能满足专业人士对深度分析的需求,也能吸引那些仅仅想从阅读中获得美学愉悦的普通读者。我个人最喜欢的是作者在引入重要概念时所使用的类比和隐喻,它们往往新颖别致,将复杂的思想具象化,让读者在轻松愉快的语境中,完成了对艰深议题的理解与内化,这才是真正高明的写作技巧的体现。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从封面的材质选择到内页的排版布局,无不透露出一种对“美”的深刻理解与尊重。那种略带粗粝感的纸张,触摸起来有一种沉甸甸的历史厚重感,仿佛每一次翻阅都是在与时间的对话。尤其是那些精心挑选的插图,它们并非简单地罗列,而是被巧妙地嵌入文字流之中,如同散落在珍珠项链上的宝石,每一次不经意的瞥见都能带来一次小小的惊艳。我特别欣赏作者在处理不同文化中“美”的形象时所采用的克制而又精准的留白。它没有用过多的文字去过度解释那些画面本身已经能够传达的意境,而是留给读者足够的空间去进行自我沉浸式的解读和感受。这种设计上的用心,使得这本书不仅仅是一本阅读材料,更像是一件可以被收藏和反复品味的艺术品。对于那些对书籍物理形态有较高要求的读者来说,光是抱着它,就已经是一种享受了。它成功地将学术的严谨性与审美的高级感融合得天衣无缝,体现了形式与内容之间和谐统一的极高境界。

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我必须承认,这本书的叙事节奏处理得极其高明,它没有采取那种线性的、编年史式的枯燥梳理,而是构建了一种极其富有弹性的网状结构。作者似乎更钟情于在不同的历史节点和地理坐标之间进行优雅的跳跃和回溯,通过对特定美学范式的深入剖析,来揭示人类审美意识的流变。这种叙事手法的好处在于,它极大地激发了读者的主动探索欲,迫使我们不能仅仅满足于被动接受信息,而是需要自己去构建知识之间的内在联系。每一次从古希腊的光影中抽离,再跌入巴洛克式的繁复与张扬,这种思想上的位移,比阅读任何小说都来得更刺激、更富有启迪性。它让我意识到,美并非一个静止的概念,而是一个永恒的、在不同文化土壤上挣扎与绽放的动态过程。对于那些已经对基础美学史有所了解的读者,这本书提供的无疑是一次更高维度的智力冒险,它挑战的不是你是否“知道”某个理论,而是你是否能“感知”到这些理论背后的驱动力。

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要不是因为专业

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