丝绫堆绣应用实例

出版者:北京工美

作者:可青

页数:89

出版时间:2007-1

价格:35.00元

isbn号码:9787805266275

具体描述

本书收录的作品，通过对不同艺术门类，技法的借鉴、移植，表现出中国工笔画写实的艺术魅力，将牡丹花的自然形态生动完美的再现，移植于剪纸的脸谱系列作品，利用布贴立体感强的特点用色彩艳丽的布色展现了中国戏剧脸谱的魅力……

这些作品有的清新淡雅，有的艳丽夸张，如“兰花”的用色准确表现了“幽兰出深谷”的高贵气质；郁金香系列作品用黑色衬底，在色调对比中形成了强烈的装饰效果；“大漠夕晖”大胆地采用了不同色度的同类色的方法，追求光与影、虚与实的意境……

近年来，丝绫堆绣艺术吸引了大批爱好者，尤其是中老年朋友，通过学习使许多人以画会友，广泛交通，摆脱了寂寞孤独，做到老有所学、老有所为、老有所乐。

本书精选了可青等布贴画作品100余幅，分花卉、动物、人物、脸谱四个部分，希望对大家开阔思路，相互学习，共同提高有所帮助，使丝绫堆绣这门传统艺术发扬光大。

用户评价

这本书带给我的冲击力，更多的是一种美学上的震撼和对生活态度的反思。它不张扬，却有着强大的内在力量，将某种极致的、需要耐心的美学标准植入读者的心底。我尤其欣赏作者在描述创作心境时的那种诗意与哲思的结合，使得技术层面的介绍不再冰冷，而是充满了人文关怀。阅读它，就像进行了一次心灵的净化之旅，让人开始关注生活中的细微之处，思考“慢下来”的价值。它促使我重新审视自己对待事物的态度——是追求速度与数量，还是追求质量与永恒？这本书无疑是一份极佳的审美教育材料，它不仅教会了“如何做”，更重要的是启发了“为何要这样做的精神内核”。

拿到这本书的时候，那种厚重感和纸张散发出的独特油墨香气，瞬间将我带入了一种沉静的阅读状态。这本书的选材和印刷质量体现了出版方对文化传播的严肃态度。内容方面，它聚焦于一些非常具体、操作性极强的案例分析，这些实例的选取角度非常刁钻且具有代表性，直接解决了许多从业者在实际操作中遇到的瓶颈问题。作者没有故作高深地使用晦涩难懂的语言，而是用一种近乎“手把手”的亲切感来引导读者，让你感觉自己不是在阅读文字，而是在一位经验丰富的前辈身边学习。这种务实和精益求精的精神，是这本书最打动我的地方，它真正做到了将理论与实践紧密结合，是工具书中的佼佼者。

这本书真是让我眼前一亮，它仿佛是一扇通往古代技艺的窗户，让我得以窥见那些精美绝伦的传统手工艺是如何在历史的长河中流传下来的。从装帧的质感到内页的排版，都透露出一种对传统文化深深的敬意与热爱。作者显然花费了大量的心思去搜集和整理资料，书中的插图清晰且富有艺术感，每一幅作品的细节都展现得淋漓尽致。阅读的过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫着的旧时光的气息，感受到匠人们指尖留下的温度。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一部关于时间与传承的史诗，它让我重新审视了“手工制作”在现代社会中的价值与意义。无论是对非遗传承感兴趣的专业人士，还是仅仅对传统美学有好奇心的普通读者，都能从中获得极大的满足和启发。它让人明白，真正的艺术品是需要时间和心血去浇灌的，这份坚持本身就是一种美德。

这本书的结构编排简直是教科书级别的典范，层次分明，逻辑清晰得令人赞叹。从宏观的历史背景铺陈，到微观的技法步骤分解，每一步的过渡都自然而然，毫不突兀。我发现自己可以很轻松地在不同章节间跳转，却不会感到迷失方向。这种高超的组织能力，使得原本可能枯燥的理论学习过程变得引人入胜。最让我惊喜的是，书中对一些失传或濒临失传的独特手法进行了详尽的图解和文字描述，这对于研究者来说简直是无价之宝。它不是那种空泛地赞美传统，而是用最扎实的资料来支撑起传统工艺的重量与价值。读完之后，我感觉自己的知识体系被极大地丰富和巩固了，对于整个艺术门类的认知上升到了一个新的高度，收获之大，难以言表。

我得说，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅停留于表面的介绍，而是深入到了工艺背后的哲学和文化内涵。作者的文字功底非常扎实，行文流畅又不失严谨，许多专业术语的解释都处理得恰到好处，使得即便是初次接触这个领域的读者也能轻松理解。特别是关于不同历史时期风格演变的论述，逻辑清晰，论据充分，让人读来酣畅淋漓，仿佛跟随作者一起穿越了时空，亲历了技艺的迭代与创新。我特别欣赏其中对材料特性的细致剖析，那种对“物”的尊重和理解，是现代快餐文化下很少能看到的宝贵品质。这本书无疑是一部值得反复研读的典籍，它提供的不仅仅是知识，更是一种看待世界的全新视角，培养着读者的耐心与审美鉴赏力。