Chic Clicks

出版者:Hatje Cantz Publishers

作者:Gilles Lipovetsky

页数:320

出版时间:2002-4-15

价格:544.50元

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775711357

具体描述

Nan Goldin shoots campaigns for Prada, David LaChapelle does Camel cigarette ads, and Jurgen Teller got his start photographing models in "i-D", "W", and "The Face". The debate between aesthetic images and commercial pressure has perhaps never been so relevant and complex as it is today, with the increasing commercialization of the art world, the not insignificant exploratory aspects of fashion photography, and our constantly expanding realm of visual references. To study these tensions and overlaps, "Chic Clicks" invited some 40 photographers to present both their free work and their published editorials from fashion magazines and advertising campaigns. Photographers well-known for their commercial work offer personal and exploratory prints; those who gained prominence in the fine arts display work they were subsequently hired to do for fashion companies and magazines. Accompanying essays approach fashion photography from various perspectives, from that of cutting-edge fashion magazines to the field of contemporary art photography. The photographers: Fred Aufray, Anuschka Blommers & Niels Schumm, Jean-Francois Carly, Donald Christie, Philippe Cometti, Philip-Lorca diCorcia, Corinne Day, Horst Diekgerdes, Nathaniel Goldberg, Alexei Haye, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Tom Lignau & Frank Schuhmacher, Richard Prince, Blaise Reutersward, Cindy Sherman, David Sims, Mario Sorrenti, Hannah Starkey, Larry Sultan, Ike Ude, Erwin Wurm, and others

Edited by Ulrich Lehmann & Jessica Morgan. Essays by Gilles Lipovetsky, Urs Stahel, Valerie Williams, Olivier Zahm. Introduction by Jill Medvedow. Photographers include: Fred Aufray, Anuschka Blommers, Jean-Francois Carly, Donald Christie, Philippe Comet, Corinne Day, Philip-Lorca diCorcia, Horst Diekgerdes, Nathaniel Goldberg, Alexei Haye, Inez van Lamsweerde, Tom Lignau, Vinoodh Matadin, Richard Prince, Blaise Reutersward, Frank Schuhmacher, Cindy Sherman, Niels Schumm, David Sims, Mario Sorrenti, Hannah Starkey, Larry Sultan, Ike Ude, Edwin Wurm.

作者简介

Jessica Morgan is Curator at The Institute of Contemporary Art, Boston. Ulrich Lehmann is Senior Lecturer and Post-Doctoral Research Fellow in Cultural Studies at the Kent Institute of Art and Design and the author of "Tigersprung: Fashion in Modernity".

用户评价

坦白说，一开始我担心这本书会过于偏向技术分析，毕竟提到了很多“点击”和“数据”的元素，我个人对纯粹的技术解读不太感冒。但是，这本书的神奇之处在于，它把冰冷的数据和热烈的时尚欲望完美地融合了。作者笔下的世界，是数据驱动的，但数据本身是为人类情感服务的。她花了大量篇幅去描述那些顶级的“数据分析师”是如何像古代的占卜师一样，解读用户行为的微小波动，并将其转化为下一个季度的主流色彩或廓形。这种“预言家”式的描绘，让我感到既敬畏又有点不安。我特别喜欢她对“真实性”的探讨，在一切都可以被模拟、被算法推荐的时代，那种不经意间流露出的、未经过滤的“美”，价值几何？书中对那些“反潮流”现象的剖析也极具洞察力，比如为什么越是刻意强调“不跟随”，反而成为了另一种更隐蔽的潮流。这本书的文字如同精密的机械装置，每一个齿轮都咬合得恰到好处，推动着对现代消费文化整体的深刻剖析。

这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种复古又带着未来感的撞色搭配，一下子就把我的好奇心给勾起来了。我本来对“时尚”和“点击”这类主题的书籍持保留态度的，总觉得会是那种浮夸的、只谈表面的东西。但拿到手翻开第一页，我就知道我错了。作者的笔触非常细腻，她不仅仅是在罗列那些光鲜亮丽的品牌故事或者网红爆款，而是深入挖掘了数字时代下，时尚产业是如何被“点击”这个看似微小的动作所颠覆和重塑的。我尤其欣赏她对那些默默无闻的设计师的刻画，他们如何在算法的洪流中，坚守自己的审美和创意，用独特的视角对抗着快速消费主义的浪潮。书中穿插了一些非常精妙的案例分析，比如某个小众独立设计师如何通过一次病毒式的社交媒体传播，在一夜之间完成商业上的飞跃，以及那些大型奢侈品集团又是如何笨拙地试图融入这种去中心化的传播模式。读到中段，我几乎是屏住呼吸在看，仿佛置身于一场关于美学、商业、技术和文化冲突的大型辩论现场。作者的语言风格带着一种知性的犀利，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让人在获取知识的同时，也能享受到阅读的乐趣。这本书无疑为理解当代文化现象提供了一个极佳的视角。

这绝对是我近两年读过的最具颠覆性的非虚构作品之一。它的语言风格有一种近乎于诗意的节奏感，每一次的转折都像是舞台灯光的一次精准切换，将焦点投向了下一个值得深思的角落。我尤其欣赏作者对于“数字身份构建”的洞察力，她将人们在网络上精心策划的“人设”与时尚选择联系起来，揭示了我们通过穿着打扮，其实是在向算法和社群发送一系列复杂的信号。书中引用的那些社会学理论和心理学研究，被作者巧妙地编织进了时尚评论之中，使得整本书读起来既有理论的厚度，又不失前沿的鲜活感。我印象最深的是关于“审美民主化”的讨论——当人人都可以成为造型师，人人都可以发布观点时，真正的“品味”究竟在哪里？作者没有给出简单的答案，而是引导读者去探索这个边界的模糊化。这本书读完后，我需要花好几天时间去消化和整理我的笔记，因为它提供的思考维度太多了，每一个观点都像是抛出的一枚石子，激起我内心深处一圈圈的涟漪。它不提供答案，它提供的是提问的能力。

读完这本书，我感到一种久违的、被彻底“刷新”了认知的感觉。这本书的结构非常大胆，它像一部多声部交响乐，不同的主题和视角在不同章节中交替出现，但最终都汇聚成一个宏大的主题。我最欣赏作者敢于挑战既定范式的勇气，她没有简单地将时尚圈描绘成一个光怪陆离的梦境，而是把它撕开，展示了其中错综复杂的权力结构、经济利益和文化博弈。尤其是关于“虚拟试穿”和“元宇宙时尚”的章节，作者的预测性非常强，她不仅描述了技术本身，更探讨了这种技术对我们身体感知和自我认同的潜在影响。我感觉自己不是在读一本关于时尚的书，而是在读一本关于人类未来如何与媒介共存的哲学文本。作者的语言有一种成熟的魅力，她不使用过于花哨的辞藻，而是依靠精准的词汇和深邃的洞察力来构建她的论点，读起来非常过瘾，让人忍不住想立刻起身，用全新的眼光去审视周围的一切物品和信息流。这本书绝对值得我推荐给每一个对“当下”感到困惑的朋友。

说实话，我一开始是抱着“打发时间”的心态开始阅读的，毕竟最近生活压力挺大的，需要点轻松愉快的东西。然而，这本书的内容深度远远超出了我的预期，它压根就不是那种可以轻松“翻过去”的书。作者的叙事逻辑简直像一个精密的瑞士钟表，每一个章节的衔接都无比顺畅，但每个细节又都藏着深意。我特别喜欢其中对“视觉疲劳”这一现象的探讨，她用了一种非常生活化的方式来阐述，比如我们为什么刷了上百个短视频后反而更加迷茫，这种“信息过载下的饥渴”是如何被时尚界的营销策略所利用和放大的。我感觉自己像个刚刚被拉出迷雾的人，以前那些让我眼花缭乱的流行趋势，现在在我眼中都变得透明起来，我开始能看清它们背后的驱动力和意图。书中对“快速时尚”的解构尤其精彩，作者没有采取一味批判的态度，而是深入剖析了它在满足大众审美需求和引发环境伦理困境之间的微妙平衡。读完后，我的购物习惯都有了微妙的变化，不再盲目追逐“下一个热点”，而是开始思考“什么才是真正属于我的风格”。这本书带来的启发，远比它所谈论的任何一个流行元素都要持久和深刻。

hmm一个展的书，超级厚重，大部分都是图片。建立在罗兰巴特 body cannot signify之上的这些理论在数字媒体的context之下其实并不怎么有说服力

hmm一个展的书，超级厚重，大部分都是图片。建立在罗兰巴特 body cannot signify之上的这些理论在数字媒体的context之下其实并不怎么有说服力

At. Counterpoint Records&Books 12/07/2018

hmm一个展的书，超级厚重，大部分都是图片。建立在罗兰巴特 body cannot signify之上的这些理论在数字媒体的context之下其实并不怎么有说服力

At. Counterpoint Records&Books 12/07/2018