素描色彩-清华美院高考第1名考前示范

作者:莫芷

页数:32

出版时间:2007-1

价格:20.00元

isbn号码:9787538621723

具体描述

莫芷以素描190分的成绩，名列清华大学美术学院素描单科第1名。并以优异的成绩考入清华美院。学画，只因为喜欢。绘画是一种记叙，你可以用自己的手去记录生命的每一个瞬间，可以让它们再现纸上，比文字比音乐更直观，更震撼，更冲击视觉，去引发每一个看画之人对这段记录的认同感。绘画是一种自述，画者所选材料、所用技法，都只是辅助，关键是阐明物态，表现物情。重点不在形式，而在内容，画家转述、独白的也应该是自己的内心。

　　从绘画面貌上看，莫芷的画受妈妈的影响不小。特别喜欢光洒落下来的效果，特别喜欢用线来塑造对象，对色彩特别敏感。

　　本书收录了莫芷人物素描写生作品若干，可供考生及美术爱好者临摹参考。

用户评价

这本书的纸张和装帧本身就透露出一种专业且严谨的气场，这对于一个正在备考的学生来说，是非常重要的心理暗示。翻阅它的时候，你仿佛能感受到那种高压环境下沉着冷静的创作氛围。我尤其喜欢书中对色彩在素描关系中的影响的探讨，虽然主基调是素描，但作者对环境色和反光色的捕捉极其敏锐，即便是黑白灰的世界里，也充满了微妙的冷暖变化。这种对“微妙”的追求，让我对自己未来的绘画方向有了更清晰的认识——真正的艺术，在于对细微差别的敏感捕捉，而不是简单地复制对象的外形。它像一面镜子，让我看到了自己与顶尖水平之间的差距，同时也清晰地指明了努力的方向，让人充满敬畏和学习的动力。

坦白说，我最初拿到这本书时，是抱着一种“找捷径”的心态来看待“考前示范”这几个字的，但阅读下来，我发现这完全不是一本速成的秘籍，而是一部精炼的“美学功力集”。最打动我的是，书里展示的那些看似信手拈来的线条背后，其实蕴含着极其扎实的基本功训练。作者对线条的运用已经达到了炉火纯青的地步，无论是铺设大面积的调子还是刻画边缘的锐度，都显得游刃有余。我尝试模仿其中几幅快速写生的作品，立刻就意识到了自己在线条控制上的不足——我的线条要么太死板，要么就是过于毛躁，缺乏那种一气呵成的力量感。这本书让我明白了，所谓的“高分作品”，绝不是靠运气，而是日复一日对最基础“笔触”的锤炼。

这本书的结构编排非常合理，它不像有些教程那样上来就堆砌复杂的理论，而是非常自然地将基础训练融入到实际的绘画案例中。我特别欣赏它对“观察”这一环节的强调，作者似乎花了大量篇幅去解释，在动笔之前，你的眼睛到底应该捕捉到什么信息。例如，在对静物组合的讲解中，它没有简单地告诉你“把这个画黑”，而是分析了光源的走向如何影响了物体之间的空间层次，以及如何通过背景的虚实对比来突出主体。这种由浅入深的引导方式，让我感觉自己不是在机械地复制，而是在学习一种全新的观察世界的方式。对我个人而言，这极大地提升了我对自己作品的“掌控感”，不再是被动地落笔，而是带着明确的目的去塑造形体。

这本画册的印刷质量简直是太棒了，纸张的厚实度和色彩的还原度都让人眼前一亮。特别是那些示范作品中的微妙光影变化，即便是通过印刷品也能感受到作者对光线捕捉的精准度。我花了很长时间去研究那些素描中的明暗关系处理，尤其是对不同材质物体的表现力，比如金属的冷光反射和木材的温润质感，作者似乎能用最简单的排线组合，就勾勒出物体的内在性格。对我这种还在摸索阶段的初学者来说，这种细节的呈现简直是教科书级别的范例。我甚至会把其中一些局部放大，对着镜子模仿那种笔触的力度和方向感。它不仅仅是一本“如何画”的书，更像是一场关于视觉语言的深度对话，引导你去思考“为什么这样画会更好看”。

我关注到，这本书在处理复杂构图时，展现出了一种非常成熟的“取舍”智慧。在一些大型的场景或多人像的示范中，你会发现作者非常懂得如何突出重点，哪些部分需要精雕细琢，哪些部分则可以大胆留白或简化处理，以避免画面陷入僵硬的平均用力。这种对画面节奏的把握，是很多理论书籍无法言传的经验。对我正在准备的创作考试来说，时间管理和视觉引导至关重要，这本书提供的示范案例，无形中给我上了一堂生动的“信息筛选课”。它教我如何快速建立画面的主次关系，如何在有限的时间内最大化地展示自己的优势能力，而不是把精力分散在不必要的细节纠缠中。这部分内容，我个人觉得比单纯的技巧展示更有价值。