工笔山水画法

出版者:天津杨柳青画社

作者:王晓龙

页数:33

出版时间:2007-1

价格:32.00元

isbn号码:9787807381488

具体描述

本书包括：《黄山云起》步骤图；《清泉出山》步骤图；山林深处；长夏江村；清凉世界；古巷；绕屋是青山；林中夏；再访黄山；什刹海之春；深山古道；黄山；山中一夜雨；江边待渡；再访卧佛寺；一夜新雨；山中一夜雨；古镇；香山印像；武夷山；神潭谷；黄山；烟云；古都旧景；小桥流水人家；夏暑图；秀谷山庄。

用户评价

这本关于工笔山水画法的书，简直是为我这样刚入门的爱好者量身定做的。我一直对那种细腻入微、层层叠叠的山水意境心生向往，但传统的图册往往只展示成品，对于中间的技法环节却语焉不详，让人望而却步。这本书的厉害之处在于，它把复杂的工笔步骤拆解得极其清晰。比如，它对“界画”的讲解就非常到位，从墨线勾勒的力度控制到皴法的选择，都有详尽的图例对比。我特别欣赏它在“分染”部分的阐述，不再是简单的“平涂”，而是深入讲解了如何根据山石的结构走向，运用不同浓度的赭石、花青进行多次叠加渲染，以达到那种古朴苍茫而又不失清润的色彩效果。书里还配有高清的局部放大图，能清楚看到画家笔触的运行轨迹和墨色的微妙变化。对于如何处理云雾的虚化效果，作者也提供了一些非常实用的心得，比如使用排笔的侧锋轻扫法，避免了新手常犯的“灰”和“板”的问题。读完前几章，我感觉自己对如何构建一幅有“骨架”的山水画有了全新的认识，不再是零散的技巧堆砌，而是有了一个系统性的操作流程。这对于我建立自己的绘画信心，迈出坚实的第一步，起到了至关重要的作用。

说实话，我是一个非常注重实用性和可操作性的读者，对那些空泛的理论实在提不起兴趣。这本书最大的亮点在于它极其扎实的“步骤分解”和“材料准备”环节。很多工笔画教程对工具的介绍过于简单，但这本书详尽地列出了不同尺寸的勾线笔、排笔的适用场景，甚至是磨墨的湿度对墨色浓淡的影响都有涉及。最让我受益的是它对“衬底”和“装裱前处理”的详尽指导。我们都知道，工笔画的复杂晕染往往需要经历多次水洗和晾干，如果底料处理不好，极易造成纸张起皱或颜色渗化。书中不仅推荐了特定克重的棉纸，还提供了如何用浆糊对纸背进行预处理的精确比例配方，这一点在其他书籍中是很少见的。而且，作者在讲解每一步骤时，都会穿插一些自己多年的实践经验，比如处理复杂山体的结构时，如何运用铅笔打底的大致轮廓与后续的墨线勾勒如何巧妙过渡，避免墨线僵硬。这种手把手的教学模式，极大地降低了初学者对工笔画复杂性的畏惧感。

我是一位资深的中国画爱好者，主要精力放在写意花鸟上，这次尝试工笔山水纯属跨界拓展视野。坦白说，市场上很多“技法大全”类书籍都浮于表面，无非是罗列了二十四种皴法、十二种点苔法，但缺乏对“意境”与“技法”如何相互转化的深入剖析。这本书真正打动我的是它对“理法”的探讨。作者并非仅仅教你如何用笔，更强调的是如何“观物取形”，如何将“胸中山川”转化为笔下纹理。书中对如何表现“气韵生动”的部分，我深有体会。尤其是在探讨“留白”的处理时，它不再将留白视为未完成的部分，而是将其提升到与墨色同等重要的地位，论述了如何通过精准的边线控制，让留白自然形成水汽或光影，极大地增强了画面的空间感和呼吸感。此外，对于矿物颜料的特性分析也颇为专业，它详细介绍了石青、石绿的研磨、调和与罩染技巧，特别是如何避免矿物色在干燥后出现“发灰”或“空浮”的现象。这种对材料学和美学原理并重的讲解方式，使得这本书的层次远超一般教程，更像是一本关于东方审美哲学的实践手册。

我之前尝试过几本关于宋代院体山水的入门书，但总觉得它们在“结构逻辑”的建立上不够清晰。工笔山水，最怕的就是“匠气”，即所有的线条都精准无比，但画面却死气沉沉。这本书巧妙地平衡了严谨的“工”与灵动的“写”。作者花费了大量篇幅来讲解如何通过“积墨法”为山石打下坚实的体量感和层次感，这是一种介于写意与工笔之间的过渡技法。它教我们如何在完成骨架勾勒后，先用大笔触的淡墨层层叠加，确立山脉的体积和走向，这使得后续的细致皴擦和分染都有了明确的依凭，不至于陷入无谓的细节堆砌。书中对“树法”的描绘也极具启发性，它把松、柏、杂树的枝干结构、叶组的形态变化，归纳出几个核心的动态规律，而不是死记硬背某几棵古树的画法。这种从宏观结构到微观特征的递进式教学，让我在落笔时心中有数，画出来的山水不再是孤立的元素拼凑，而是一个有机的整体。

作为一位对传统文化有深度追求的读者，我更看重一本画册能否传递出传统文人的情怀和审美高度。这本书在技法传授之余，成功地融入了对“格调”的把控。它不仅仅是工具书，更像是对中国山水精神的一次优雅致敬。作者在讲解用墨浓淡干湿的变化时，经常会引用古人的诗句或典故来阐释其背后的心境——比如“干皴如铁，淡墨如烟”，这使得学习过程充满了诗意的想象空间。我尤其喜欢书中关于“理趣”的部分，作者探讨了如何在工笔的框架内，通过线条的疾徐变化来表达画家的情绪波动，这让工笔山水不再是冰冷的复制品。此外，这本书在色彩搭配的选择上，也展现出极高的品味，它倡导使用那种沉稳、内敛的矿物色系，避免了过度鲜艳带来的俗气，完美契合了工笔山水的典雅气质。总而言之，这是一本既能让新手扎实起步，也能让有经验的画家从中汲取更高层次审美营养的典范之作。