彭真画册

出版者:中央文献

作者:中共中央文献研究室 编

页数:280

出版时间:1992-9

价格:280.00元

isbn号码:9787507301236

具体描述

彭真，这是一个在中国革命史上熠熠生辉的名字。他作为杰出的无产阶级革命家、政治家，为中华为中华人民共和国的诞生和走向繁荣昌盛，作出了不可磨灭的贡献。

彭真出生在山西省曲沃县一个贫苦农民的家庭，原名傅懋恭，参加革命后，他在地下斗争中使用过许多化名，在1937年党的全国代表会议后改名彭真。彭真从小饱尝生活艰辛之苦。在他的青少年时代，中华民族遭到帝国主义列强的欺凌，劳苦大众深受封建主义的压榨，这使他愤激、困惑。为了寻求救国民的道路，他思索着，追求着。当他接触到马克思主义之后，很快就确立了坚定的共产主义的信仰，他在1923年加入中国社会主义青年团，同年加入中国共产党，是山西省共产党组织的创建人之一。

彭真对人民充满无限的爱，无论在战争年代，还是在建设时期，他都始终不渝地坚持全心全意为人民服务的宗旨。在我们党成为执政党之后，他更加强调在党的建设、政权建设、法制建设中必须坚持群众路线，并且把坚持党的群众路线同坚持党的实事求是的思想路线统一起来，认为只有坚持群众路线，才能做到实事求是，脱离群众，必然脱离实际。他把这个问题看作是一切工作成败的关键所在。

用户评价

我最近读到一本讲述大航海时代香料贸易对欧洲社会结构影响的史著，内容详实到令人咋舌。作者似乎跑遍了欧洲和亚洲的各大港口档案馆，挖掘出了许多关于肉豆蔻和丁香价格波动如何引发政治联姻、甚至导致小型战争的惊人细节。最有趣的是关于“垄断”的描述，书中细致描绘了那些荷兰和葡萄牙商人如何构建起一个近乎神话般的贸易网络，他们对信息流的控制，比后世任何跨国公司都要严密得多。这本书的价值在于，它将宏大的历史叙事，拆解成了无数微小的、充满人情味的商业博弈和日常消费习惯的变迁。例如，它对比了15世纪和17世纪不同阶层对胡椒的消费量，直观地展示了全球化早期带来的财富重新分配。阅读过程中，我仿佛能闻到阿姆斯特丹港口潮湿空气中夹杂着的异域香料的气味，这是一部将经济史、社会史和生活史完美融合的佳作，历史不再是冰冷的年代和事件，而是活生生的、充满欲望的交易。

这部新出版的影集，简直是色彩的盛宴，摄影师对光影的捕捉达到了出神入化的地步。我尤其钟爱其中一组关于城市清晨的纪实摄影，朦胧的雾气包裹着高耸入云的现代建筑，偶尔有几辆早行的车灯划破寂静，那种孤寂又充满希望的氛围，让人久久不能忘怀。每一张照片的构图都像是经过精心设计的油画，层次分明，即使是平凡的街景，在他的镜头下也焕发出不一样的生命力。翻阅的指尖仿佛都能感受到胶片的质感，那种老派的、颗粒分明的粗粝感，与现在数码时代的“光洁”形成了鲜明的对比。这本书不仅仅是记录了某个时间点或某个地点的景象，更像是捕捉了一种时代的情绪，一种转瞬即逝的审美情趣。印刷质量也极其考究，大幅面的全彩印刷，即便是微小的细节纹理也清晰可见，完全配得上这些顶级作品的地位。对于那些热爱摄影艺术，追求视觉冲击力的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的珍藏品，光是摆在那里，就是一种艺术的展示。

这是一本相当大胆的哲学随笔集，作者的文风极其跳脱，像是在与一位才华横溢但又有些神经质的朋友进行一场高强度的辩论。他没有设定明确的论点，而是围绕着“时间的主观性”这个核心概念，随机抽取了从量子物理、古代神话到当代网络用语等各种素材进行拼贴和碰撞。读起来非常过瘾，因为它不断地挑战读者的既有认知框架，你以为他要深入探讨海德格尔，结果下一秒他就开始分析一个网络热梗的“时间滞后性”了。这种看似松散的结构，实际上暗藏着一种高超的控制力，所有的发散最终都会收拢到一个关于“我们如何感知存在”的深刻命题上。当然，坦白说，有些段落的跳跃性实在太大，需要读者极高的智力和专注力才能跟上作者的思维列车，但我更欣赏这种不愿被教条束缚的表达欲望，它让枯燥的思辨变得像一场酣畅淋漓的智力冒险。

我最近翻完的这本关于欧洲古典音乐史的深度研究，实在令人大开眼界。作者显然是下了苦功的，他没有停留在传统的“英雄谱系”式的叙事，而是着重分析了社会思潮、技术革新（比如乐器制作的进步）是如何深刻影响了巴洛克到浪漫主义各个时期的音乐语言的演变。比如，他对莫扎特晚期作品中那种微妙的“忧郁感”的剖析，不是简单地归因于他个人的生活困境，而是结合了启蒙运动末期知识分子对“理性之光”的反思，这个角度非常新颖。书中大量的乐谱片段分析，虽然对于非专业人士来说可能略显晦涩，但通过作者清晰的文字阐释，即便我只是一个业余的古典乐爱好者，也能领会到那些和声进行背后的哲学意味。读完这本书，再去听贝多芬的《第五交响曲》，耳朵里听到的就不再是简单的音符堆砌，而是一场跨越时空的对话。唯一的缺点也许是，篇幅稍显厚重，需要沉下心来慢慢品味，但每一次深入，都有新的收获，绝对是值得时间投入的学术佳作。

这本书探讨了二十世纪初期，北欧地区民间手工艺向现代设计转型的过程，视角非常独特，充满了地方志的温情与学术的严谨。作者花费了大量篇幅去描述那些偏远渔村里，木匠和织布匠们在工业化浪潮冲击下，如何坚守传统技艺，同时又巧妙地融入了新的几何元素和功能主义的理念。我印象最深的是其中关于“桦木家具”的部分，详细记录了从选材、晾晒到榫卯结构的全套工艺，配图是那种老式的黑白照片，质朴得让人心疼。这让我重新思考了“传统”与“现代”的界限，很多时候，最前卫的设计恰恰诞生于对最古老技艺的精炼和提纯。这本书的装帧设计本身也是一种致敬，纸张选用了带有天然纤维感的环保纸，字体排版简洁流畅，体现了斯堪的纳维亚设计一贯的“少即是多”的美学，读起来是一种纯粹的享受。