2006中国动画产业年报

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出版者:海洋出版社
作者:侯克朋主编
出品人:
页数:297
译者:
出版时间:2006-12
价格:420.00元
装帧:
isbn号码:9787502767051
丛书系列:
图书标签:
  • 《动画》
  • 报告
  • 动画产业
  • 中国动画
  • 产业报告
  • 2006年
  • 行业分析
  • 文化产业
  • 经济报告
  • 市场调研
  • 政策研究
  • 动画发展
  • 中国经济
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具体描述

本书报详尽系统地披露了动画产业的理论政策指导、产业基地建设、生产制作现状、播出情况调查、衍生产品开发、会展经济现象、动画教育与人才培养、国际合作等动画产业核心问题,力求用数据实证世界动画产业规模,用数据分析中国动画产业存在的差距,更用最新数据规划中国动画产业的发展蓝图。

  本书报汇集了国内100多位动画产业及教育专家、学者的辛勤工作和实际调研活动,真实客观地反映了中国动画产业发展的现状,存在的问题,并为如何参与中国动画创作、教育、衍生品开发等产业活动提供了理性建议和参考依据;是动画、漫画及游戏产业从业人员以及相关产业人员进行政府决策、企业投资、市场运营不可或缺的内参资料,也是大专院校、研究机构等图书馆的必备的馆藏读物。

聚焦全球数字娱乐浪潮:跨界视野下的媒介变迁与未来趋势报告 导言:数字洪流中的文化定位与产业重塑 本书并非对特定国家年度产业数据的罗列与回顾,而是一部站在全球视野下,深度剖析二十一世纪第二个十年初期,以数字技术为核心驱动力所引发的全球娱乐产业(涵盖但不限于电影、音乐、游戏、互动叙事等领域)结构性变革的综合性研究报告。我们旨在描摹出一条清晰的脉络,展现传统内容生产模式如何被互联网、移动设备以及新兴互动技术所颠覆、重构和再定义。本书的核心关切在于“媒介的融合性”与“内容的交互性”,探讨在全球化与本土化相互拉扯的张力中,文化产品如何实现跨地域、跨平台的有效传播与价值最大化。 第一部分:技术驱动下的内容消费生态重构 本部分着重考察在高速发展的互联网基础设施(如宽带普及、3G/4G网络初步成熟)背景下,全球消费者获取和消费数字内容的行为模式发生的根本性转变。 1. 平台中心主义的崛起与内容分发权的转移: 我们将详细分析传统院线发行、实体唱片销售等旧有渠道的衰退,以及新兴的数字发行平台(如早期的流媒体先驱、数字内容商店、专业社群平台)如何逐步掌握了内容定价权和用户数据的主导权。报告会深入比较美国、欧洲及东亚市场在这一转型期所采取的不同监管策略和市场适应路径,特别是平台算法在内容推荐机制中的作用开始显现,如何影响了大众的文化视野。 2. 移动优先的叙事空间: 移动设备的普及是本阶段信息传播史上最重要的转折点之一。本书将分析手机屏幕如何从单纯的通讯工具演变为主要的娱乐终端。这迫使内容创作者必须考虑“碎片化时间消费”和“竖屏叙事”的必要性。我们探讨了基于移动设备兴起的短视频格式、即时通讯工具中的表情包/动图文化,以及移动端小型化、高互动性游戏的爆发,如何对传统长篇、线性叙事构成挑战。 3. 数字化版权与盗版博弈的复杂性: 在内容易于复制和传播的数字环境下,知识产权的保护面临前所未有的挑战。本章将梳理国际社会在数字版权管理(DRM)技术应用上的尝试、法律框架的更新,以及内容提供商(Studio/Label)与网络服务商之间的权力制衡关系,探讨如何在保护创作者利益与满足公众对内容获取的需求之间寻求平衡。 第二部分:全球娱乐产业的跨界渗透与融合趋势 本研究认为,单一的娱乐门类界限正在模糊,跨媒体联动成为提升内容生命周期和IP价值的核心策略。 1. “IP”概念的泛化与价值链的延长: 本书将超越传统电影或文学作品的范畴,探讨“知识产权”(Intellectual Property)如何成为产业运作的基石。我们分析了成功的IP如何从源头(如漫画、小说、概念艺术)被系统性地转化为电影、电视剧、周边商品、主题体验,乃至早期的互动娱乐体验,以构建一个多层次、全方位的用户体验矩阵。重点关注了跨国IP授权与合作的案例分析。 2. 互动娱乐的叙事升级: 虽然游戏产业的焦点不同,但其在叙事深度和用户参与度方面的探索,对其他媒体产生了深远影响。本章分析了在主机和PC平台上,叙事驱动型游戏(Narrative-driven Games)如何通过复杂的角色选择、多分支剧情和沉浸式世界观构建,提供了一种比传统线性媒体更具掌控感的内容体验。同时,我们也研究了早期的“虚拟偶像”和“虚拟世界”概念的萌芽状态。 3. 电视与网络剧集的“内容军备竞赛”: 在流媒体巨头开始大规模投入资金制作高质量剧集(Premium Television)的背景下,全球影视制作标准被大幅提升。本书对比分析了北美、欧洲及亚洲(特别是新兴的韩剧模式)在剧集制作理念、全球发行策略上的差异,探讨了“季播”与“一次性放出”模式对观众期待管理的影响。 第三部分:新兴技术对未来内容生产的潜在影响 本部分聚焦于正在萌芽或处于早期商业化阶段的技术,它们预示着下一阶段的产业变革方向。 1. 3D技术与视觉特效的普及化: 随着数字工具的成熟,以往只有顶级制作公司才能负担的复杂视觉特效(VFX)开始渗透到更多中等成本的制作中。我们探讨了实时渲染技术(Real-time Rendering)在概念验证和预可视化阶段的应用,及其对后期制作流程效率的提升。 2. 早期虚拟现实(VR)的产业实验: 尽管大规模普及尚未到来,但在本时期,VR技术已开始在专业模拟训练、教育以及特定娱乐体验(如沉浸式短片)领域进行初步的商业化尝试。本书记录了早期VR硬件的性能瓶颈、内容生态的匮乏,以及行业对“真正沉浸感”的期待。 结论:全球化背景下的本土化表达 本书总结认为,数字技术是全球连接的工具,但文化的生命力依然依赖于地域性的叙事根基。成功的产业案例往往是那些能够巧妙地将全球技术平台优势与深刻的本土文化洞察相结合的作品。报告最后展望了随着移动互联网进一步深化,娱乐内容的生产将更加去中心化,创作者与观众之间的界限将进一步模糊。 本书特色: 跨学科视角: 融合了传媒学、经济学和技术史的研究方法。 数据驱动的案例分析: 重点剖析了数个具有里程碑意义的全球内容发行与合作案例。 前瞻性研究: 试图捕捉技术变革初期,产业参与者集体潜意识中的焦虑与希望。 本书适合所有对全球数字文化产业发展、媒介技术演变及跨文化传播有深入兴趣的行业从业者、研究人员、政策制定者及内容爱好者阅读。

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这份年报在“区域发展差异”的分析上,展现了极其细腻的观察力。它清晰地划分了当年几大动画制作集群的地域特色,比如沿海城市的市场化驱动与内陆省份的政策扶持驱动之间的微妙平衡。我尤其被关于珠三角和长三角地区在衍生品开发和国际合作尝试上的早期记录所吸引。那时,国际合作还大多停留在简单的“代工”或“买断”模式,而报告里记录的几起早期的合拍尝试,尽管最终效果平平,却代表了行业“走出去”的初步摸索。这种摸索的成本和付出的努力,被年报用一种平实、客观的语言记录下来,没有夸大其词,也没有贬低其意义,只是冷静地记录了那次起步的姿态,就像在博物馆里观看一件珍贵的早期文物,充满历史感和启示意义。

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读完报告中关于人才培养和教育体系的那一章节,我产生了一种时空错置的奇妙感觉。那时的动画教育,似乎还停留在一种非常学院派的、略显封闭的状态,与后来互联网和新媒体浪潮席卷而来前的平静期形成了鲜明对比。报告里详细列举了当年高校动画专业的招生规模和毕业去向,数据背后反映出的,是人才供给与市场需求之间的巨大鸿沟。那些对未来充满憧憬的毕业生们,面对的是一个尚未完全成熟、规则尚未完全建立的市场,这种“学非所用”的尴尬,从字里行间就跃然纸上。我甚至能想象出当年教育者们那种既自豪于培养出“艺术家”,又苦恼于他们难以商业化的复杂心情。相比于现在动辄强调“跨界融合”和“IP运营”,2006年的语境显得那样纯粹又带着一丝天真,聚焦于“动画本体”的制作技术和艺术表达,这种对创作本身的尊重和坚持,在今天看来,反倒成了一种稀缺的品质。

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最让我感到惊喜的,是年报中对于“政策环境与监管风向”的梳理。这部分内容,绝非简单罗列政府文件,而是深入剖析了政策出台对具体项目和企业决策产生的连锁反应。当年,针对引进片和国产片比例的调控,对本土制作公司的心理预期影响是巨大的。报告以一种近乎新闻特稿的笔触,描绘了政策变动时期,制片人会议室里紧张的讨论氛围。它没有过多渲染戏剧冲突,而是用事实和引用当时相关人士的谈话片段,构建了一个真实可感的行业生态。这种对“非商业因素”的重视,是很多现代市场分析中容易忽略的维度。通过阅读,我能更深层次地理解,为什么某些类型的动画在那个时期能够获得快速发展,而另一些充满创意的项目却因为政策的不确定性而胎死腹中,这简直就是一部生动的“政策影响分析学”案例集。

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这本书的封面设计,说实话,挺朴实的,那种带着点严肃的行业报告风格,一下子就能让你感受到它内容的专业性。初翻阅时,我主要关注的是那些宏观的数据图表,它们以一种近乎冷峻的姿态,勾勒出2006年中国动画市场的整体脉络。我特别留意了当年几大制作机构的营收对比和产能变化,数据图表的详实程度确实让人印象深刻,清晰地展示了行业在转型期的阵痛与希望。比如,关于央视少儿频道的收视率变化曲线,简直就是一部浓缩的观众偏好变迁史。虽然文字部分的数据解读略显中规中矩,但对于想快速掌握当年行业体量的从业者或研究者来说,它提供了一个非常扎实的基准点。我感觉作者团队在数据采集和梳理上花费了巨大的心血,这种对细节的执着,使得这份年报不仅仅是信息的堆砌,更像是一份沉甸甸的行业“体检报告”。它不像那种轻松的市场分析报告,而是更偏向于内部参阅的档案资料,每一页都透露着那个时代,中国动画工业在摸索中前行的艰辛与规范化努力。

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整体阅读体验下来,最深刻的感受是“历史的厚重感”。这本年报,与其说是一份行业总结,不如说是一份时代的剪影。它捕捉到了2006年那个特定时间点上,中国动画人既对未来充满期盼,又对自身能力持审慎态度的复杂心境。我发现自己常常会不由自主地将年报中描述的困境与如今行业内热议的话题进行对比,这种对比,极大地拓宽了我对行业发展周期的理解。它没有提供任何关于未来趋势的预言,它的价值在于**精确地复原了过去**。对于任何想要深入研究中国动画产业史、探究其“原点问题”的人来说,这份年报无疑是一份不可或缺的“田野调查”式文献,它像一个时间胶囊,将那个略显青涩却充满活力的年代,完好无损地封存了起来。

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