北京当代名厨(第二部)

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页数:398
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出版时间:2006-11
价格:180.00元
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isbn号码:9787530415078
丛书系列:
图书标签:
  • 烹饪
  • 美食
  • 北京菜
  • 名厨
  • 菜谱
  • 饮食文化
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具体描述

秘境探幽:中国古代园林艺术的审美与哲学 引言 中国园林,是凝固的诗歌,是流动的画卷,更是中国人“天人合一”哲学思想的具象表达。本书将带领读者深入探寻中国古代园林艺术的精髓,从其起源、发展脉络到各个流派的独特风格,揭示其背后蕴含的深厚文化底蕴与审美情趣。我们不仅要欣赏园林的精巧布局与诗意营造,更要理解古人在有限空间内如何追求无限的自然意境。 第一章:园林之始——从自然到人工的嬗变 本章追溯中国园林历史的源头。早期的园林形态与祭祀、狩猎活动息息相关,如传说中的“囿”与“苑”,体现了早期统治者对自然的占有欲与对生命力的敬畏。我们将详细剖析秦汉时期皇家园林的宏大规模与象征意义,重点探讨神话传说(如蓬莱、方丈仙山)如何影响了早期园林的设计理念。 随后,视角转向魏晋南北朝,这一时期,士大夫阶层的崛起与玄学思潮的兴起,使得园林开始从单纯的“玩物”转变为寄托个人情怀、追求隐逸精神的载体。名士们在山水间寻找精神的慰藉,山水诗的兴盛直接推动了园林艺术的文人化倾向。 第二章:盛世气象——唐宋皇家园林的恢宏与成熟 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,其园林艺术也达到了一个高峰。唐代园林兼具大气磅礴与精雕细琢的特点。本章将重点分析长安大明宫、兴庆宫等皇家园林的规划布局,探讨盛唐气象如何通过开阔的水面、对称的轴线以及异域珍禽异兽的引入,来彰显国力与万邦来朝的景象。 宋代园林则展现出更为细腻和成熟的审美趣味。随着城市经济的发展,私家园林的数量急剧增加。我们着重研究宋代文人对“理趣”的追求,例如苏轼、米芾等人在园林设计中的哲学思考。通过分析北宋东京(开封)的园林遗迹与文献记载,我们可以窥见市民阶层对雅致生活空间的向往,尤其对叠山理水的技艺达到了登峰造极的程度。 第三章:南北分野——流派纷呈的审美对话 中国园林艺术并非铁板一块,而是形成了鲜明的地域风格和流派差异。本章将深入比较南北两大主流风格——北方皇家园林与江南私家园林。 北方园林(以皇家、官宦园林为主): 强调“法度森严,气势磅礴”。其特点在于中轴线的突出、体量感的营造以及对宏大叙事的偏爱。我们会分析北京现存的皇家园林,如何通过对山、水、建筑的严格控制,来体现“君临天下”的政治意图。 江南园林(以私家园林为主): 追求“曲径通幽,小中见大”。江南水乡的自然环境为园林提供了得天独厚的条件。本章将详细剖析叠山理水的精妙手法,例如如何利用镜面水、漏窗、花窗等元素,在有限的庭院空间内,营造出“咫尺之内再造乾坤”的无限意境。对苏州园林的经典案例进行深入的图解分析,解读其“以少胜多”的艺术手法。 第四章:造园的精魂——叠山理水与建筑的诗意融合 园林艺术的核心在于“理水”与“叠山”。本章将从技术层面和艺术层面解析这两大要素。 叠山艺术: 探讨古人取石的来源、石材的特性(如太湖石、灵璧石),以及叠山过程中的“分层”、“塑形”与“植被点缀”。我们不仅研究山石的形态模仿,更深入探究其模仿自然山脉的哲学基础——对“龙脉”和“气”的理解。 理水艺术: 水是园林的灵魂。本章分析了“活水”与“静水”的布局技巧,如何通过驳岸、涵洞、跌瀑、曲溪等方式,使水体变化无穷。水面反射的建筑与天空,是构成园林“借景”和“对景”的重要元素。 建筑与空间的艺术: 园林中的亭、台、楼、阁、廊、轩,并非孤立的建筑,而是嵌入山水肌理的“点睛之笔”。我们将探讨建筑的命名(如“曲廊”、“映水榭”)如何呼应其所处的环境,以及“漏景”、“框景”等手法如何引导观者的视线,实现“步移景异”的动态审美体验。 第五章:文化内涵——诗词、禅宗与园林美学 中国园林不仅仅是物质空间的构建,更是深厚的文化载体。 诗情画意: 园林常被誉为“立体的诗歌”。本章分析了匾额、楹联的创作与园林意境的相互作用。许多园林景观的设计直接来源于某一首著名的诗词,读者将学习如何通过阅读题咏,进入古人预设的审美情境。 禅意与哲思: 尤其在江南私家园林中,受到宋明理学和禅宗思想的深刻影响。园林中的“枯山水”(虽源于日本,但在中国文人园林中也有体现)、对“空”与“静”的追求,是古人内省和体悟人生哲理的方式。园林的“曲折”与“含蓄”,正是东方含蓄美学的体现。 结语:永恒的传承 本书最后将总结中国古代园林对近现代景观设计理论产生的深远影响,并展望在当代城市化进程中,如何从古代园林中汲取智慧,重塑人与自然的和谐关系。通过对历史的回望,我们得以更好地理解中国人对“居游合一”的永恒追求。本书旨在提供一套系统的、深入的、富有文化洞察力的园林解读框架,让读者不仅“看”到园林,更能“读懂”园林背后的哲学与审美。

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读后感

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用户评价

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作为一名对美食文化有浓厚兴趣的业余爱好者,我更关注的是书籍的“故事性”。我个人对那些大厨背后的传奇经历和他们对食材的独特理解非常感兴趣。这本书的风格似乎非常大气磅礴,它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这样做”。比如,关于老北京的传统味型,它是如何在新时代的背景下被重新诠释和发扬光大的?那些名厨们是如何平衡传承的厚重感与创新的轻盈感的?这些都是我希望从书中找到答案的。我翻阅到一些关于食材产地和季节性的介绍,文字描述得非常讲究,充满了对土地和自然的敬畏之情。这种对烹饪哲学层面的探讨,远超出了食谱本身的范畴,它触及到了文化符号的层面。如果这本书能深入挖掘出不同流派大厨在思想上的碰撞与融合,那它就不仅仅是本烹饪书,简直就是一本当代北京餐饮界的“编年史”。

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这本书的装帧设计真的很有品味,封面那种深沉的墨绿色搭配烫金的字体,一看就知道是本有分量的烹饪书籍。我拿到手的时候,首先被它的质感吸引了,厚实的书页拿在手里沉甸甸的,翻起来很有仪式感。虽然我还没来得及深入研究里面的具体菜谱,但光是目录的排版就看得出编者在专业度上的追求。那些菜品的分类,比如“京城私房菜的传承与创新”、“新派鲁菜的改良尝试”等等,光是标题就让人浮想联翩,感觉这不是简单的菜谱堆砌,而是一部关于京城美食文化的深度记录。我特别期待能看到那些老字号的创新和年轻一代厨师的登场,毕竟“当代名厨”这四个字就代表着最新的趋势和技艺的巅峰。这本书的字体选择也很舒服,排版疏密得当,即使是准备在厨房里边看边操作,也不会让人感到眼睛疲劳。整体来看,它更像是一本可以收藏的工艺品,而不仅仅是工具书。我相信,光是研究它如何呈现这些顶级厨师的作品和理念,就能让人在烹饪的道路上受益匪浅。

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这本书的厚度让我有些望而生畏,但更让我感到兴奋的是它所蕴含的知识量。我花了好几个小时仅仅是浏览了一下内页的结构和一些插图的风格,就感觉自己像是走进了一个高级料理的殿堂。它似乎不太侧重于那种家庭日常快手菜,而是更偏向于那些需要精湛技艺和复杂流程才能完成的硬菜。那些图文并茂的展示,不仅仅是成品照片,还穿插了许多烹饪步骤中的关键细节特写,比如刀工的力度、火候的掌控,甚至是酱汁乳化的瞬间,这些都是普通食谱里很难捕捉到的精髓。我能想象,即便是经验丰富的厨师,光是钻研其中某一道菜的“心法”,也得下一番功夫。它传递出的信息是:烹饪艺术,绝非等闲之辈所能企及。这种对专业性的极致追求,让我对接下来投入的时间充满了期待,这绝对是一本需要慢品细读的“武林秘籍”,而不是翻阅即弃的快餐读物。

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说实话,这本书的定价对于普通家庭厨房来说可能有点高,但它的价值绝对对得起这个价位,前提是你真的想把自己的厨艺提升到一个新的境界。我注意到书中对一些非传统烹饪工具的使用和介绍,这显示出编者非常与时俱进,没有将眼光局限在传统的明炉灶台之上。而且,它似乎还涵盖了菜品摆盘和用餐体验的整体设计,这一点非常重要,因为在高端餐饮中,视觉享受和环境氛围与食物本身同等重要。我特别欣赏它在介绍每道菜时,不仅仅列出原料和步骤,还配有详细的“主厨建议”,这些小贴士往往是区分平庸和卓越的关键。这些建议深入到对温度、湿度、甚至空气流动的影响都有所考量,体现出一种近乎科学的严谨性。这种全方位的教学模式,对于渴望系统学习和模仿顶级水准的人来说,是无价之宝。

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这本书的语言风格非常凝练且富有张力,读起来有一种强烈的画面感。虽然我还没真正动手尝试任何一道菜,但光是阅读文字描述,仿佛就能闻到那浓郁的香气,听到油锅里食材发出的“滋啦”声。它没有使用过多花哨的辞藻,而是用精准、有力的动词和名词来构建烹饪的场景。例如,描述某道肉类处理时,那种“收紧、锁汁、慢煨”的节奏感,让人能真切体会到厨师对食材的掌控力。这种文字的力量,成功地将一种静态的图文作品,转化成了一种动态的感官体验。这对于激发读者的烹饪热情和创造力是至关重要的。我感觉,这本书带给我的不仅仅是技艺,更是一种对“美食创作”的全新敬畏之心,它激励着我去探索厨房里更多的可能性。

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