中国电影批评 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海交通大学出版社

作者:李建强

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2007-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787313046192

丛书系列:

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具体描述

进入90年代后期，整个社会转型加速，迅速变革的经济形势毫不迟疑地将电影抛向市场经济的洪流之中。在现实的压力下，中国电影创作迅速转向。随之，正在顺利发展的电影批评也戛然而止，混乱与危机随即出现。当今中国电影批评的现状迫使我们对它再次进行回顾、总结、反思，找出问题的症结所在。本书是一本专门研究新世纪中国电影批评的学术文集。极大多数作品是新世纪以来社会与电影界对中国电影批评现状的研究、批评和探讨。

电影的另一扇窗：当代全球叙事与视觉文化研究图书简介本书并非聚焦于中国电影的本土实践与评论，而是将目光投向一个更为广阔的领域——当代全球叙事结构、跨文化视觉符号的演变，以及数字时代下媒介融合对人类认知方式的重塑。我们试图跳脱出特定国家或地区的影史框架，深入剖析在后全球化语境中，电影（及其衍生媒体形态）如何构建、解构和传播新的世界图景。本书共分为四个核心部分，旨在为读者提供一套理解当代视觉文化复杂性的理论工具与案例分析。 --- 第一部分：全球化浪潮下的叙事碎片化与重组本部分着重探讨全球化进程对传统线性叙事模式带来的冲击，以及在新媒介环境下，故事讲述方式如何趋于碎片化、多中心化。第一章：跨国资本与“通用情感”的生产我们分析了好莱坞（特指其跨国发行网络和内容策略）如何通过构建具有普适性的“通用情感”主题（如个人英雄主义、特定形式的浪漫救赎），实现对全球市场的有效渗透。然而，这种渗透并非单向的文化输出，而是伴随着地方叙事在结构上被吸纳和转化。本章细致考察了近期几部重量级国际合拍片中，视觉隐喻的“去语境化”过程，即符号如何在脱离其原始文化土壤后，被赋予新的、往往是商业驱动的意义。我们提出“情感资本”的概念，用以描述视觉产品如何量化和交易人类的集体感受。第二章：流媒体平台与叙事边界的消融流媒体平台的崛起彻底改变了观众与内容的关系。本章研究了“Binge-watching”（一次性追剧）现象对叙事节奏和观众耐心结构的影响。我们认为，这催生了一种新的“微叙事集群”，即长篇剧集不再依赖传统的“高潮-解决”结构，而是转向不断创造“钩子”（Hooks）以维持用户粘性。研究聚焦于北欧黑色剧集和拉美魔幻现实主义剧集在国际平台上的传播轨迹，探讨其本土特征如何在全球推广中被“提炼”或“稀释”。第三章：后真相时代的视觉真实性危机本章探讨了数字技术，特别是AI图像生成和深度伪造（Deepfake）技术，对“电影感”和“视觉证据”的根本性挑战。电影批评传统上依赖于对“影像的在场性”的判断，但当影像的生成过程变得完全可塑时，我们如何定义其“真实性”？我们审视了纪录片美学在数字时代面临的伦理困境，以及观众如何发展出新的、更具批判性的视觉素养来应对信息的饱和与失真。 --- 第二部分：符号学与跨文化视觉语言的解码本部分将电影语言（光影、构图、剪辑）视为一种全球通用的符号系统，并分析其在不同文化语境下的细微变异。第四章：色彩的全球语汇与地方变奏色彩是电影中最直接的非语言信息载体。本章系统梳理了西方电影理论中对色彩的经典解读（如冷暖、正邪对立），并将其与东亚（尤其日韩）电影中对“间隙”和“留白”的色彩运用进行对比。我们特别关注了数字调色（Color Grading）对传统胶片美学的替代，探讨了如今国际制作中流行的“扁平化”色调，是如何服务于快速跨文化理解，但同时也可能牺牲了地域性的深度表达。第五章：空间叙事与“非地方”（Non-Places）的影像化通过马克·奥热（Marc Augé）的“非地方”理论，我们分析了当代电影中对机场、高速公路、大型购物中心等全球化基础设施的描绘。这些空间因其功能性、去历史性而被视为全球共享的视觉背景。本章考察了在这些“非地方”中展开的叙事，它们如何反映出流动人口的疏离感和身份的不确定性，以及这些影像如何反过来塑造了人们对全球移动性的认知。第六章：身体、姿态与权力景观身体在银幕上的呈现是文化权力结构最直观的体现。本章侧重于分析动作片、科幻片中对“超级身体”的建构，以及这种建构背后的性别、种族和能力规范。我们对比了近年来在国际影展上获得关注的一些独立制作，它们如何通过对身体的非主流描绘，对主流的“英雄原型”发起挑战，例如对身体创伤、衰老或非二元性别身份的细腻呈现。 --- 第三部分：媒介考古与视觉记忆的未来本部分回到媒介形态本身，考察新技术如何介入并重构我们对“电影史”和“过去”的感知。第七章：数字修复与“拟态的怀旧” 随着大量经典影片被高清化、4K修复，一个悖论出现了：我们用最先进的技术，去“修正”过去的光影瑕疵，从而创造出一种“拟态的怀旧”体验。本章质疑这种修复过程是否真正保留了原作的“时代感”，还是在不自觉中将历史影片“当代化”了。我们运用媒介考古学的方法，对比了同一部影片在不同年代的放映质感，探讨胶片特有的“物质性”在数字档案化过程中的消亡。第八章：虚拟现实（VR）与沉浸式叙事的伦理前沿本书将VR体验视为电影语言的极端延伸。在VR中，观众不再是凝视者，而是参与者。本章分析了沉浸式叙事如何模糊了主观与客观、观看与体验的界限。我们尤其关注在VR叙事中，创作者如何处理“不可避免的目光”（如叙事者视角的缺失或强加），以及这种新的互动模式对观众心理投射机制的影响。 --- 第四部分：批判理论与全球电影实践的对话第九章：生态电影学与末世景观的影像政治气候危机已成为当代视觉叙事中的核心主题。本章研究了“生态灾难片”的视觉逻辑。与传统的灾难片聚焦于人类社会内部的冲突不同，生态电影学关注的是非人主体（自然力量、环境本身）如何成为叙事的中心驱动力。我们分析了如何通过广阔的自然景观镜头、慢速剪辑来表现时间的非线性，以及这种影像策略如何呼唤一种超越人类中心主义的观看立场。第十章：后殖民批评视野下的“他者凝视” 本书最后一部分回归到权力和观看的本质关系。在全球电影流通日益频繁的今天，如何避免在介绍“异域文化”时，无意中重演殖民时期的“他者凝视”？我们审视了当代电影节上的“身份政治”叙事，探讨了真正具有解放意义的视觉表达，是如何通过打破凝视链条、让被观看者拥有叙事自主权来实现的。本书倡导一种去中心化的、多重互译的全球视觉研究范式。 --- 《电影的另一扇窗：当代全球叙事与视觉文化研究》旨在为影视研究者、媒介理论家以及对全球文化变迁感兴趣的读者，提供一个审视当代视觉文化复杂性的多维度框架，其重点始终在于全球语境、媒介转型与叙事结构的互动关系，而非特定地域的电影史评述。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对“电影美学”的探讨，它不仅仅局限于对镜头语言、画面构图等技术层面的分析，更是将中国传统文化中的美学理念，如意境、留白、诗情画意等，与中国电影的视觉表达相结合，进行了一次非常深入的阐释。这让中国电影的美，不再是简单的西方式的色彩和光影，而是一种更具东方韵味、更富含哲学思考的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。作者的文字流畅生动，即使是探讨一些复杂的理论问题，也能深入浅出，引人入胜。读起来不像是枯燥的理论书籍，更像是与一位博学的朋友进行一场深入的对话，总能从他的话语中获得新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国电影有着浓厚兴趣的观众，我一直希望能找到一本能够系统性地梳理中国电影发展脉络，并提供深刻评论的书籍。这本书无疑满足了我的期待。它不仅提供了丰富的历史信息和理论分析，更重要的是，它引导我以一种更批判、更具思辨性的方式去观看和理解中国电影，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中对一些经典中国电影的“重读”。这些影片我曾经看过，但通过作者的解读，我才发现其中蕴含着如此丰富的意义和复杂的层次。就好像拨开层层迷雾，看到了那些隐藏在影像背后的深邃思考。这种“重读”的过程，让我重新认识了这些影片，也重新认识了中国电影的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

我被书中对中国电影产业化进程的批判性反思所吸引。它没有回避这个过程中出现的浮躁、跟风和过度商业化的现象，而是深入分析了这些问题产生的原因及其对中国电影艺术发展的影响。这种直面现实、不回避问题的态度，恰恰是中国电影评论所需要的，也是我作为一个普通观众所期待的。它让我明白，好的电影不仅要有好的故事和好的技术，更要有对社会、对人文的深刻关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，如同一场精心布置的学术沙龙，邀请了多位在电影评论领域深耕多年的专家学者。他们以各自独特的视角，对中国电影的发展历程、艺术特色、市场现象以及文化内涵进行了深入剖析。我尤其欣赏其中关于“中国电影的民族身份建构”的讨论，它不仅仅停留在对具体影片的分析，更是追溯了中国电影从早期模仿到逐渐形成自身语汇的漫长而复杂的演变过程，让人对中国电影的独特气质有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是一部非常有分量的中国电影评论著作。它不仅为我打开了一个全新的认识中国电影的窗口，更重要的是，它培养了我独立的思考能力和批判性精神。我强烈推荐所有热爱中国电影的朋友们阅读这本书，相信你们也一定能从中获得深刻的启示和独特的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，浓郁的中国风水墨晕染，却又搭配着现代简约的字体，似乎预示着这本书将要探讨的，是中国电影在传统与现代、东方与西方交融的语境下所面临的种种议题。我迫不及待地翻开它，期待能从中找到那些在观影时闪过脑海，却又无法清晰捕捉到的思考。这本书的纸张质感非常棒，摸起来舒服，字迹也清晰，光是这一点就足以提升阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

书中对“中国电影的国际化叙事”的探讨，也给我带来了很多启发。它分析了中国电影在走向世界舞台时所遇到的挑战，以及如何在新时代背景下，用一种既能被国际观众理解，又能真实反映中国社会面貌的语言进行表达。这不仅仅是技术层面的问题，更是文化交流和身份认同的复杂命题，书中对此的梳理条理清晰，论证有力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我常常会回想起自己曾经观看过的那些中国电影，那些曾经让我欢笑、让我落泪、让我深思的影像。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够更清晰地理解这些影片背后的创作意图、时代背景以及它们在中国电影史中所扮演的角色。书中对于一些被忽视的早期电影作品的挖掘和重估，尤其令我印象深刻，它们如同被遗忘的珍宝，如今在作者的笔下焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

50多篇的论文，对中国电影批评的再度辉煌一议再议。学术批评的文章也没少发，网络影评也具有地位和规模，这也许是一个影评恢复不了当初指点江山之势的年代，想要影评重振旗鼓，少不了一个健康纯净的文化环境。

评分☆☆☆☆☆

作者都没写全，我来补充一下，怎么有的能补充和修改有的不能呢？？

评分☆☆☆☆☆

区图书馆

评分☆☆☆☆☆

作者都没写全，我来补充一下，怎么有的能补充和修改有的不能呢？？